Tras perder a su mujer y sus hijos en un accidente de avión, David Zimmer, escritor y profesor en Vermont, se vuelca durante meses en escribir un libro sobre la única persona que consiguió devolverle la sonrisa, el actor de cine mudo Hector Mann, desaparecido décadas atrás. Una vez publicado el libro, Zimmer recibe la carta inesperada de una mujer que asegura ser la esposa del actor y que le comunica no sólo que Mann sigue vivo, sino que le gustaría encontrarse con él en un rancho de Nuevo México donde, alejado de todo, se ha dedicado a filmar una serie de películas que nadie ha visto y que serán destruidas tras su muerte. El libro de las ilusiones, la décima novela de Paul Auster, es un hermoso homenaje al cine de la mano de un escritor marcado profundamente por el séptimo arte. En ella, la narración de la vida de Hector Mann contada por Zimmer se mezcla con lo que le sucede al profesor y con la filmografía del actor, configurando potentes historias entrecruzadas que difuminan los límites entre la ficción y la realidad.

El día en que Bilbo Bolsón recibe la visita del mago Gandalf y de un grupo de enanos, su plácida existencia de hobbit cambia radicalmente. Elfos, dragones y un anillo mágico se cruzarán en la aventura más fantástica de toda su vida?Chuck Dixon y David Wenzel adaptan al cómic el preludio de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, la obra maestra de J.R.R. Tolkien.

Se atribuye a Sócrates la bella definición de la filosofía como «la mayor de las músicas». Esto, que podría parecer un exceso, recuerda que ambas disciplinas comparten el mismo referente: lo bello. En el caso de la música, esta afirmación se justifica casi intuitivamente. Pero en el de la filosofía hay que razonar que lo bello, en cuanto idea, remite a «lo que brilla con suma claridad», elevando el alma al conocimiento de las ideas universales. El problema es que existen al menos dos formas distintas de entender la filosofía de la música: una basada en la razón teórica y otra en la mera experiencia musical. Sin embargo, ambas concepciones pasan por alto que la música es un arte que, además de tener en cuenta la razón teórica y la razón práctica, debe tener en cuenta la razón estética. El presente libro parte de esta tercera forma de razón y profundiza en ella, intentando establecer una ontología de la música desde la estética. Para tal fin, explora la autonomía del sonido, que trata de liberarse de las reglas impuestas por la naturaleza o por la sociedad, para regularse internamente. El objetivo último consiste en presentar y describir el sonido musical en su ser particular, es decir, en cuanto arte. Gunnar Hindrichs (1971) es profesor de filosofía en la Universidad de Basilea (Suiza) y teórico de la música.

Una novela exquisita, una oda a la naturaleza y a lo salvaje Durante años, los rumores de la existencia de la Chica Salvaje han perturbado la vida de la pequeña localidad de Barkley Cove, un tranquilo pueblo de pescadores en Carolina del Norte. Abandonada a los seis años, Kya es una joven sensible, inteligente y de una belleza insólita que ha sobrevivido en soledad en las marismas, con la naturaleza como única amiga. Es una superviviente nata. Su solitaria vida se complica cuando un hombre aparece asesinado en el pantano y la acusan del crimen. Entonces, todos sus misterios saldrán a la luz. Una magistral novela que nos habla de los secretos del ser humano, las pulsiones que nos mueven y la verdadera naturaleza del amor y del odio.

En este libro Javier S. Burgos ha elegido la locura para llevarnos de la mano a las neuronas. Nos regala leer entre circunvoluciones. Es su instrumento para mostrarnos lo vacíos que seguimos ante lo que ocurre en el órgano que habita entre parietales. Ese director general que nos habla con impulsos eléctricos. Javier nos sitúa ante lo inexplorado para cruzar por lo conocido y llegar hasta lo que no se sabe. Nos ubica ante lo que aún no es más que puntos suspensivos y asume que el saber es una historia que no termina nunca. Ya saben que solo es sabio el aprendiz permanente. Admiro en estas páginas la capacidad de Javier para poner en valor al enfermo. El autor sabe que en el centro debe quedar siempre el que sufre. Así van a conocer al hombre esclavo de dos sílabas o a la joven mujer que no recuerda a su hija a pesar de compartir espejo. La historia pivota en los que desconocen su desgracia, sus miedos o su locura. La historia se relata desde aquellos que serán bandera roja para que otros no repliquen lo sufrido. Médicos, escritores, científicos e incluso pioneros sin ética se convierten aquí en actores secundarios. Es valiente hablar de la enfermedad sin ser juez, es valiente que Javier se reconozca tan solo como narrador sin buscar extraños equilibrios. Descubrirán capítulos que podrían ser el germen de una novela, otros que serán descripciones de relato de terror e incluso podrá leer textos que viajan en el tiempo haciendo misterio mientras nos hablan del efecto sobre la sustancia negra de una molécula de apenas unos átomos. Desde el momento en el que empiece a pasar páginas todo será un regalo que se expande. No desaproveche bucear entre los nombres que va a leer. Este libro es un río que se vierte en multitud de afluentes. Hay tanta sabiduría en lo escrito que apenas se percibe. Esa es una magia que brilla porque detrás ha estado Javier regándolo todo con su manera de ver la ciencia, la vida y las personas. Alberto García Salido

Una evociación poderosa de la amistad femenina. Una historia de amistad entre tres amigas que reflexionan sobre sus éxitos y sus fracasos. Hanne, Cate y Lissa son jóvenes e inseparables. En el Londres de los años noventa, las tres comparten un mismo mundo y una misma manera de entender la vida, llena de arte y solidaridad, de amor y de fiesta, pero, sobre todo, comparten la promesa, siempre en el horizonte, de lo que está por llegar. Diez años más tarde, ninguna está dónde había imaginado. Inmersas en relaciones tortuosas, poco realizadas profesionalmente, siempre con las miras puestas en la vida de los otros, como si las suyas no importaran, y con una misma pregunta que vuelve una y otra vez: ¿por qué no pueden ser felices con la vida que tienen? Expectativas nos habla de la complejidad de las relaciones interpersonales, de los altibajos de la amistad. Habla de lo difícil que es encontrar, para la mujer de hoy, el camino como madre, hija, esposa o, simplemente, mujer libre en una sociedad que, a menudo, se resiste al cambio. «He tenido la sensación de que conocía a estas mujeres como si fueran amigas mías.» Rachel Joyce, autora de El insólito peregrinaje de Harold Fry. «Un libro buenísimo. Una historia de "lo que hicieron más tarde" los personajes de una novela de Sally Rooney.» Sarah Franklin.

Una pareja que perdió a su hijo en un accidente inexplicable, dos viajeros que acaban viéndose implicados en un ritual caníbal, sectarios sanguinarios en motocicletas, buscadores de ovnis, hombres lobo beatniks, una joven con delirios mesiánicos obsesionada con la sangre, un perturbador asesino en serie… Todas estas historias se entrecruzan a un ritmo vertiginoso y convergen en una trama terrible, absurda y memorable a partes iguales. Mónica Bustos recurre a la tradición de la serie B para construir una narración intensa, repleta de intrigas descarnadas y escenas paródicas. El humor que se desprende de la narración es ácido y, el ambiente, bizarro a la par que cautivador. El lector tiene entre manos una novela coral cuanto menos atípica, una pequeña joya que rinde homenaje a la tradición pulp, escrita en fragmentos interconectados que cobran todo su sentido al ser unidos.

Cartas escritas desde el más profundo dolor. Protagonistas legendarias, reinas y ninfas del mundo mitológico nos harán llegar, en forma de carta, el dolor causado por la traición, el abandono y los rencores. En una muestra más de la exaltación de la feminidad en el mundo clásico, estas heroínas intentan esconder el auténtico desconsuelo que sienten por haber sido abandonadas por los amantes y maridos que les juraron amor eterno. Pero lo hacen a través de la rabia y la furia de sus palabras. Son protagonistas que se convierten en escritoras. Es el dolor que habla con un discurso trágico lleno de pasión. Edición de lujo del clásico de Ovidio ilustrada por Paula Bonet, una de las artistas más representadas del momento.

En "El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga", Manuel Hidalgo y Juan Hernández Les, dos importantes críticos cinematográficos, proponen un vivo juego de preguntas y respuestas a Luis García Berlanga (1921-2010), el indiscutible maestro del cine español, creador de un universo humano propio e inconfundible que, al mismo tiempo, es un fiel reflejo de la sociedad española de las últimas décadas. De "¡Bienvenido, Mister Marshall!" y "Los jueves, milagro" a "¡Vivan los novios!" y "La escopeta nacional", pasando por "Plácido" y "El verdugo" (sus obras maestras), las principales películas del cineasta son desmenuzadas, con humor e inteligencia, sin desdeñar anécdotas y confesiones que desvelan las opiniones del director valenciano sobre su modo de abordar su oficio y de ver las cuestiones palpitantes de la existencia: el amor, la muerte, la soledad, la libertad, la religión, la pareja, el sexo y, tema berlanguiano por excelencia, la tensión entre el individuo y el grupo. Nueva edición ampliada y ampliamente ilustrada de un libro clásico en la bibliografía del cine español. Sus páginas reúnen las extensas, analíticas y amenas conversaciones que los autores mantuvieron con Luis García Berlanga a propósito de sus películas, su vida y sus puntos de vista sobre la sociedad. El análisis de la obra de Berlanga se completa con un extenso ensayo sobre la última etapa de su cine (1981-1999). Una detallada cronobiografía, también ilustrada, y una minuciosa filmografía completan un libro de lectura y consulta imprescindibles para los amantes del cine.

La inmortal historia de posesión demoníaca ideada por William Peter Blatty hace casi 50 años impactó con fuerza a principios de los 70, tanto a los lectores de la novela como a los espectadores de la película dirigida por William Friedkin, y dignificó el curso de un género hasta entonces marginado a ojos de la crítica. Profunda y controvertida, El exorcista ha sido pasto de todo tipo de leyendas urbanas, tanto por su caótico rodaje plagado de accidentes, algunos fatales, como por la desigual suerte de sus secuelas, no exentas de funestos contratiempos. Por primera vez en español, un solo volumen explora el caso real que inspiró el argumento, la redacción del best seller, el tortuoso proceso de producción de su aclamada adaptación cinematográfica, las reacciones del público, el fenómeno sociológico, las mentiras y verdades acerca de la leyenda negra de toda la saga, las desiguales carreras posteriores de los involucrados y las imitaciones internacionales surgidas tras el estreno. Todo un referente de la cultura popular tratado al detalle por Raúl Toral en una obra de mil demonios.

En 1937, el mundo está patas arriba: Francia e Inglaterra contemplan impasibles como Hitler avanza imparable sobre Austria mientras sigue aportando aviones para la España de Franco. En EEUU, el presidente Franklin D. Roosevelt aún no está preparado para intervenir en el Viejo Continente, a pesar de los escalofriantes informes que le llegan de allí. Su confidente, el agente presidencial 103, no es otro que Lanny Budd, marchante de arte norteamericano criado en la Riviera a quien las altas esferas europeas y los principales jerarcas nazis abren las puertas de sus salones alegremente. Su doble misión: disfrazarse de ferviente admirador del Reich para recabar información y descubrir qué ha sido de su esposa secreta Trudi, agitadora antifascista recién desaparecida en París.