Un recorrido a través de las figuras de grandes mujeres que formaron parte de la vida de Virginia Woolf, a quien ella apoyó, que la inspiraron o influyeron en su trabajo. Estos personajes anticonformistas y a menudo atormentados reviven a través de las ilustraciones de Lady Desidia (Vanessa Borell), que destacan por su refinada estética y estilo romántico. Una biografía coral que celebra el espíritu moderno y rompedor de Virginia Woolf y de sus contemporáneas: un grupo de mujeres vanguardistas que contribuyeron de forma decisiva a innovar en sus respectivos campos artísticos, pero cuyo trabajo sigue siendo poco reconocido incluso hoy. Un legado colectivo que al fin ocupa el lugar que merece en las páginas de este libro conmovedor y poético.

Alexandra es una mujer de 25 años, millennial, obrera y en pleno descubrimiento de su bisexualidad; vive con sus padres y su hermano en la periferia de Barcelona. Su novio la trata como un mueble bonito, tiene un trabajo aburrido pero precario y su vida ha quedado destrozada por Júlia, la mujer por la que está dispuesta a darlo todo, a dejarlo todo, a serlo todo. A renunciar a todo. Su Helena de Troya, su Daenerys Targaryen. Sueño contigo, una pala y cloroformo es una historia de amor, de locura y de muerte en la que se acribillan sin piedad aspectos del feminismo, el poliamor y la liberación de la mujer en el siglo XXI. Incómoda y macarra, bonita y cruel, esta distopía romántica devora a quien la lee. Retrata una generación sin futuro pero sobre la cual se han depositado grandes esperanzas que serán irremediablemente defraudadas. El título de la novela se inspira en la canción Paraísos artificiales' del álbum La estanquera de Saigón de Los chikos del maíz; en concreto, en estos versos: Por eso sueño con tu novio, una pala y cloroformo Por eso mi mente es un horno Por eso veo tu cara en cada actriz de cine porno La novela respira el mismo aire urbano, desesperado y hasta cierto punto canalla de la canción. Estará disponible en librerías el próximo 23 de septiembre y la edición digital estará disponible un poco más tarde.

Este ameno manual ha inspirado a decenas de miles de lectores de todo el mundo para sacar a relucir su visión artística y producir películas bien construidas. Repleto de consejos prácticos en cada fase de producción, es el libro al que recurrirá a menudo

¿Por qué algunas relaciones son felices y armoniosas, mientras que otras son tensas y portadoras de conflictos? ¿Por qué algunas personas tienen relaciones cálidas, afectuosas y entrañables, y otras, sin embargo, sólo pueden mantener relaciones distantes y superficiales que las hacen sentirse insatisfechas, solitarias y vacías? ¿Por qué incluso la más dichosa de las relaciones a veces deviene en confusión y caos, o te deja lastimado, furioso o con la sensación de no ser comprendido? ¿Por qué alguna gente saca lo mejor que hay en sí misma, y otra, por el contrario, lo peor?... Las respuestas las encontramos en el triángulo dramático, caracterizado por diferentes estados del yo o subpersonalidades que se corresponden con los tres roles que solemos representar, conocidos como Perseguidor, Salvador y Víctima, expuestos en primer lugar por Stephen Karpman y que Gill Edwards trasciende para ayudar a tener mayor conciencia de uno mismo y el coraje y la honestidad necesarios que nos permitan obtener una relaciones libres, cálidas y afectuosas.

Publicado por primera vez en 1912, Campos de Castilla supone una gran evolución en la obra de Antonio Machado, que abandona el simbolismo parisino y el aliento bohemio de su obra anterior en favor de la austeridad soriana. Crece con este libro su vocación regeneracionista, en la que coincide con otros miembros de la Generación del 98, y abre paso a un contenido sentimiento amoroso que dominará sus versos. Poemario muy celebrado por Miguel de Unamuno, Antonio Azorín y José Ortega y Gasset, actualmente es considerado un título clásico de la literatura española. El pintor José S.-Carralero ha buscado óleos entre su obra paisajística para realizar esta edición ilustrada a color que homenajea a Antonio Machado en el ochenta aniversario de su muerte.

Un año después de publicar la última entrega de la “trilogía de la guerra civil” (Venga a nosotros tu reino, el tiempo de los héroes y Banderas en la niebla) Javier Reverte, se encontró todavía barruntando y ordenando todas las historias que había acumulado de aquella dramática época de nuestra historia. Y desde su refugio de Valsaín, en el invierno de 2018 se sumergió en un nuevo proyecto literario, según sus palabras, que se recogen en el prólogo, “escrito con la ilusión y la audacia de asomarme a un género nuevo para mí: el cuento. Siempre pensé que la medida de un relato breve no casaba con mi forma de narrar y, sin embargo...”, y añade, “varios de los cuentos que se incluyen aquí tienen su origen en pequeñas historias personales acontecidas durante el conflicto, que me fueron contadas por mis mayores o por mis amigos. A causa de ello, una buena parte transcurre en Madrid y en los frentes madrileños de la contienda. Otros cuentos los he entresacado de relatos más amplios o son producto de mi imaginación. Mezclar todo eso ha resultado un empeño literario fascinante, ya que me sentía, mientras narraba, cabalgando en la estela de algunos de los escritores que más admiro”, pero añade, “no son historias de buenos y malos, sino de víctimas de una catástrofe histórica que arrastró a todo un pueblo a una de las más crueles matanzas del siglo XX”.

Yo, que tantos hombres he sido es, ya desde su título (un conocido fragmento de Borges), un homenaje al mundo de la literatura. Compuesto por relatos, microrrelatos e incluso algún poema, este libro aborda el universo literario desde diferentes perspectivas: el ansia del narrador por contar y contarse; la pasión devoradora del lector; los nuevos puntos de vista con los que abordar un clásico; la voz femenina tantas veces silenciada e incluso la ciencia ficción. Así, por las páginas de esta obra mixtificadora, original y de mirada socarrona pasan don Quijote, Durandarte, los hermanos Grimm, Cortázar, Bécquer, Luis Martín-Santos o Mary Shelley. Uno de los objetivos es la búsqueda de un lector cómplice, que utilice este libro como juguete literario y disfrute de sus páginas empezando por el principio, el final o el medio; yendo adelante o hacia atrás en su lectura, según el ánimo y los intereses de cada cual. Por otra parte, se propone el uso del pequeño glosario que acompaña a los textos, donde se repasan, con tono desenfadado y mordaz, algunas de las obras y autores homenajeados, y que puede usarse como cart

En su segundo poemario, Marina Rosado Andrades explora el universo de la condición femenina en la literatura dando como resultado el retrato de una mujer que se rompe, sangra y sacrifica; que carga en su piel lo que hay de visceral en esa concepción romántica del amor en el que poco o nada tenía que hacer más que soportar el peso de las generaciones que le precedieron y los reclamos de una sociedad cambiante que siempre exige. La poeta relata la crueldad animal de una relación humana, del crecimiento a través de la inmolación de la unión y del sacrificio de sus partes. "La mujer de las mil ubres es aquella que descubre el peso de los deseos opuestos que otros han creado en ella, la que se sabe despiezada y no puede más que amar al que la alimentó", en palabras de su autora. Este poemario habla del final de una mujer, de su leche y de sus manos; sin embargo también nos muestra la fuerza que surge de la propia destrucción. A través del viaje desde el sacrificio, acompañamos a la protagonista en su diálogo interno, y también en el diálogo poético, dejándonos un libro cargado de orgánicas imágenes potentes y re

En quince relatos (más un epílogo), veinte escritores recrean grandes hitos de las comisiones obreras. Historias de "todos o ninguno", de valentía y resistencia, de derechos y libertad. “Petra solía decir: ‘Si luchas puedes perder, si no luchas estás perdida'. Hay algo que mi memoria no pudo ni quiso borrar: el ejemplo de la mujer que luchó sin dejar que la amargura la venciera. A eso se le llama valentía”. (Elvira Lindo) “Ganamos perdiendo. O perdimos ganando, lo que prefieras. No pudieron con nosotros más que usando la fuerza, las amenazas, el chantaje. Desnudamos al régimen, y eso lo entendieron los que vinieron después”. (Isaac Rosa) “Mi propia infancia como pastor de vacas, con hambre de ir a la escuela y aprender. No me sentía triste, pero sí rebelde. Fue la rebeldía lo que me liberó de la tristeza”. (Manuel Rivas) “Allí mismo estuvo la fábrica de Seat, una de las columnas vertebrales del sistema, cuando este ya enfocaba toda su maquinaria propagandística a vender el espejismo de una nación optimista que caminaba con paso firme hacia el futuro”. (Benjamín Prado) “El gerente se ha encerrado en su despacho. No recibe a nadie. No hace más que llamar por teléfono, pero es incapaz de resolver nada. No tenemos equipos de protección, ni material sanitario, ni respiradores, ni camas. No tenemos nada de nada”. (Unai Sordo y Bruno Estrada)

Una versión extraordinaria del clásico Tao Te Ching de la mano del ingenio intuitivo de Le Guin, que estudió la sabiduría de la obra de Lao Tse durante cuarenta años.

Tigresa es una cachorra muy afortunada: bajo su cama vive un monstruo. Y, todas las noches, Tigresa y Monstruo juegan hasta la hora de apagar la luz. Por supuesto, Monstruo no asustaría nunca a Tigresa. Los mejores amigos no se hacen eso. Pero Monstruo tiene que asustar a alguien..., a fin de cuentas, es un monstruo. Así que, mientras Tigresa duerme, Monstruo asusta a sus pesadillas. Gracias a su amigo, Tigresa no tiene más que dulces sueños. Pero en la oscuridad acecha una pesadilla tan grande y retorcida que Monstruo no puede solo con ella. Solamente el trabajo en equipo y mucha valentía pueden ahuyentar a esta pesadilla. En esta novela gráfica para jóvenes lectores, la autora Emily Tetri demuestra que los mejores amigos menos probables pueden ser un equipo invencible aun contra los monstruos más aterradores. Una obra que debería quedarse en la mesilla de noche.

Libres, dignos, vivos: el poder subversivo de los comunes es un replanteamiento fundacional de los comunes, los sistemas sociales autogestionados que los seres humanos han usado para satisfacer sus necesidades durante miles de años. Desde la pesca a los bosques, pasando por las monedas alternativas y hasta la aplicación del código abierto en todos los contextos, las personas cada vez utilizan más la creación de procomún para emanciparse de un sistema Mercado/Estado depredador y tomar las riendas de sus vidas. Libres, dignos, vivos también es un trabajo de imaginación social y esperanza política. A medida que la humanidad se adentra en un mundo nuevo y peligroso sumido en el colapso climático, el pico del petróleo y una gran inestabilidad política, este libro se atreve a imaginar cómo innumerables actos de creación de procomún pueden construir una cultura y economía política nueva y subversiva. Escrita por dos de los principales activistas de los comunes de nuestro tiempo, esta guía está repleta de historias fáciles de leer y muy ilustrativas. De entre su contenido podemos destacar: Las dinámicas internas de

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Friedrich Glauser (1896-1938), verdadero outsider centroeuropeo de la literatura de Entreguerras, recorrió todos los caminos de la vida antes de hallar una tabla de salvación en la escritura. Afortunadamente, un año antes de su pronta e inesperada muerte, el propio Glauser, consciente de la dificultad de resumir su abigarrada e intensa existencia, la plasmó casi telegráficamente en una carta a su editor Josef Halperin (que a continuación reproducimos). Mucho antes, en 1921, y por motivos nunca del todo aclarados –pero probablemente relacionados con su adicción a la morfina–, se alistó en la Legión Extranjera francesa. Fue destinado a Gourrama, un puesto perdido en las estribaciones del Atlas, del que esta novela, la primera de Glauser, tomó su título. «Mira, mi padre me mandó a la Legión, y yo estaba contento, porque me parecía que tenía que expiar mis graves pecados: había ofendido gravemente a mucha gente que me quería bien». Borrar las culpas y purificarse, o eso debió pensar: lejos, bajo el ardiente sol de África, el pasado –como muy pronto comprobaría– ya no existía y cualquiera podía inventarlo. En Go

Rosa Chacel, nacida en junio de 1898 en Valladolid, es autora de una de las obras más singulares de la literatura española, tanto en narrativa como en poesía y ensayo. Teresa, Barrio de Maravillas, La sinrazón o Memorias de Leticia Valle (las dos últimas reeditadas en Comba) son algunas de sus novelas más significativas, a las que hay que añadir sus numerosos relatos. Destacan también los ensayos Saturnal y el presente La confesión. En palabras de la profesora y escribir una literatita de la intimidad que penetra en las honduras del alma en una cultura, como la nuestra, sin tradición literaria de este tipo». Testigo de los grandes contecimientos del siglo XX desde distintos emplazamientos, alternó su residencia entre Río de Janeiro y Buenos Aires de 1940 a 1972, año en que se establece en Madrid. Recibió el premio de las Letras Españolas por el conjunto de su obra en 1988 y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Valladolid en 1989. Murió en ¿Por qué escasearon las confesiones en nuestra literatura? Rosa Chacel se adentra en este ensayo en las de san Agustín, Rousseau y Kierkegaard, por ser un

En 2014, cuatro años después de la implementación del nuevo Código Civil Catalán a favor de la coparentalidad, antes y después del divorcio, el debate social sobre la custodia compartida estaba muy polarizado en España. Desde ciertos sectores del ámbito feminista y jurídico se hablaba de la banalización de la custodia compartida; otras organizaciones en defensa de los derechos del padre reclamaban la custodia compartida para todos. Mientras que en estudios anteriores los autores han elaborado una geografía de la custodia compartida en España, en la que emerge los sistemas regionales de género; en este libro abordan las sentencias judiciales sobre la custodia de los hijos, tanto de divorcios como de las parejas de hecho. La evidencia empírica muestra que los arreglos residenciales de los hijos después de la ruptura no siguen un único patrón. Así, la equidad de género solamente se alcanza cuando hay un pacto de pareja sobre la custodia compartida; mientras que en un 10% de los casos el padre está totalmente ausente, siendo la madre la única responsable de todas las necesidades de los hijos.