En 1892 Elizabeth Cady Stanton, sufragista, abolicionista y pionera en la lucha por los derechos de las mujeres, escribió un discurso de hondo calado feminista y existencialista en el que defendía la plena autonomía de las mujeres basándose precisamente en la inconmensurable y radical soledad de todos los seres humanos. Negar a las mujeres una buena preparación y un pleno desarrollo de sus facultades sería atentar contra la mitad de la humanidad, estando como estamos todos condenados y obligados a depender de nuestros propios recursos ante los envites de la vida. De manera sencilla e incontestable, Stanton ofreció argumentos demoledores en favor de la independencia y la libertad femeninas. Ese memorable discurso, que aunaba de manera tan bella como sugerente la urgencia política y la hondura filosófica, llevaba por título La soledad del ser y es ya historia en mayúsculas del feminismo estadounidense.

Este libro ofrece una visión global de la presencia de los judíos en España desde sus orígenes hasta la democracia actual. Paloma Díaz-Mas ha elaborado una breve pero completa síntesis, al alcance de cualquier lector interesado, que arranca con los primeros testimonios en la península ibérica y que continúa analizando múltiples aspectos de la historia y la cultura sefardíes. Tras el acoso visigodo, los judíos en la Edad Media —tanto en al-Ándalus como en los reinos cristianos— vivieron largas épocas de estabilidad, aunque no exentas de conflictos que, tras la toma de Granada, desembocaron en su expulsión en 1492. Además de las causas y consecuencias de esta deportación, veremos también las rutas que siguieron los expulsos en el exilio o la persecución de la Inquisición a los conversos judaizantes: los llamados cristianos nuevos eran objeto de una red de espionaje que en pleno Siglo de Oro creó un clima de inseguridad, miedo y delación. Tras un largo tiempo de una España sin judíos, el debate de su retorno se reabrió en el siglo XIX, y años más tarde volvieron a establecerse comunidades en nuestro país. En cuanto a la historia reciente, conoceremos los efectos del decreto de Primo de Rivera, la postura de la II República, la verdadera actitud de Franco con los perseguidos por el nazismo hasta llegar a la libertad religiosa promulgada por la Constitución y la situación actual de los judíos españoles.

Ben ha perdido a su padre y su madre está ausente. En un misterioso libro oculto entre las pertenencias de su padre encontrará todo lo que andaba buscando. Después de la muerte de su padre y de que su madre, dentro de una alcoholizada espiral autodestructiva, lo abandone, Ben tiene claro que no puede contar con nadie. Un día, rebuscando entre las pertenencias de su padre, encuentra un libro con la imagen de una enigmática figura femenina con cuernos que parece llamarlo desde las sombras. Esta figura empieza a atraerlo y a hacerse presente en la mente de Ben, invitándolo a que le haga ofrendas cada vez más inquietantes. A cambio, esta figura lo recompensa haciendo realidad sus deseos. La figura va tomando forma según se hace más fuerte y se convierte en una presencia tranquilizadora de la que puede depender. Es la madre que necesita y cuanto más le ofrece Ben, más fácil es todo.El joven se da cuenta de que, a veces, la familia requiere pequeños sacrificios.

"Cuanto más lejos del control de la conciencia, cuanto más sumergidos en eso que procede de las oscuridades del alma, mayor convencimiento podemos alcanzar del poeta en nosotros, del poeta en cada uno, que no se deja expulsar de su centro de acción, que se encoge en la mayor oscuridad cuando uno desea acercarse, y se esconde en lo profundo cuanto más efectiva es su acción secreta." Este libro es una biografía elegíaca del poeta, en la que Rilke habla a través de sus cartas, enlazadas artesanalmente por la autora. Se trata de un poeta que parte en busca de su propia voz, de su sí mismo, en una enconada lucha con su propia naturaleza. Lou Andreas-Salomé muestra el revés de la trama de la creación, el riesgo vital que supone encontrar al poeta en cada uno de nosotros y, a la vez, el poder salvador que entraña. En un mundo que enfrenta el peligro ùya vaticinado por Nietzscheù de que los sentimientos se vean aplastados por la razón, Rilke se revela aquí como el poeta que aceptó ese desafío, que él mismo vivió en una dramática lucha cuerpo-alma.

La enfermedad y la muerte, el amor y los cuidados, la literatura como refugio y memoria. Un luminoso libro de duelo, o no exactamente: un libro de gratitud y despedida.Un hijo, una madre. Ella, joven todavía, ha enfermado. Intercambiando roles, él la cuida y, a la vez, se despide y la celebra. Todas y cada una de las palabras de este libro resuenan con temblor, intensidad y precisión, delimitando el dolor compartido con respeto amoroso. De hondura lírica y delicada sobriedad: así se revela su escritura. También su silencio. Andrés Neuman escribió estos poemas en secreto, cuidando de su madre frente a la proximidad de la muerte: la poesía como testimonio y refugio para crear un espacio —una isla de sentido— donde fijar la presencia amada, traduciendo su cuerpo a una música íntima. Aquellos textos permanecieron al fondo de un cajón, garabateados en hojas sueltas y papeles de hospital, sin que su autor se atreviese a releerlos. Quince años más tarde, impulsado por la intuición de que sólo abriendo el manuscrito resultaría posible cerrar el duelo, hoy rescata estos versos que entretejen tristeza y luminosidad. Perpetuación de la madre mediante la lengua materna, ritual de gratitud, Isla con madre se arroja a nombrar la difícil belleza y la cruda emoción que irradia. «Brillante, con frecuentes imágenes inesperadas, se sitúa entre los más lúcidos poetas actuales.» (El Cultural)«Funambulista del verso y virtuoso del lenguaje.» (Babelia) «Rara vez se encuentra una escritura de esta calidad.» (The Guardian)«Cada libro de Andrés Neuman es una nueva aventura del lenguaje. Sin duda, uno de los escritores más arriesgados de la literatura hispanoamericana, dispuesto a desafiarse y explorar, siempre con una elegancia única.» (Mariana Enriquez)

Una llamada de atención muy necesaria para un mundo en el que el ruido constante nos está volviendo locos a todos, y en el que la mejor manera de sobrellevarlo es aprender a callarse de una puta vez. Aprender a hablar menos, escuchar más y hablar con intención puede hacerte más feliz, más sano, más exitoso y mejor padre/madre y pareja. En STFU, Dan describe su propio viaje para superar su forma compulsiva de hablar, que implicó escarbar en montañas de investigación y entrevistar a innumerables expertos, incluidos científicos, historiadores, un ex oficial de casos de la CIA y un investigador que ha estado descubriendo conexiones asombrosas que muestran cómo el habla está conectada con nuestro bienestar físico y emocional. Basándose en esa investigación, Dan desarrolló una serie de prácticas que cambiaron su vida y pueden cambiar la tuya también. Nuestro ruidoso mundo nos ha enseñado a pensar que los que dicen la última palabra son los que ganan, cuando en realidad son los que saben guardar silencio los que realmente tienen el poder. STFU es un libro que desbloquea este poder, liberándote para centrarte en lo que importa. Lyons combina la ciencia del comportamiento más avanzada con consejos prácticos sobre cómo comunicarse con intención, pensar de forma crítica y abrir la mente y los oídos al mundo que le rodea. Habla menos, consigue más. De eso trata STFU. Prescriptivo, informativo y de lectura adictiva, STFU te da las herramientas para convertirte en tu mejor yo, ya sea en la oficina, en casa, en Internet o en tus relaciones más preciadas. Porque, al fin y al cabo, lo que dices es lo que eres. Así que respira hondo, pasa la página y cambia tu vida en silencio. "Entretenido, esclarecedor e inspirador. Más que un libro, es un anuncio de servicio público que todos haríamos bien en escuchar". -Sarah Knight, autora de Calm the F*ck Down, bestseller del New York Times. "Lyons se abre paso entre el ruido incluso cuando lo critica. Oportuno, inteligente e importante. ¿Hace falta decir más? (Probablemente no)".- David Litt, ex redactor de discursos del presidente Barack Obama y autor del bestseller del New York Times Gracias, Obama.

Poeta de la emoción y elegante narrador de universos imaginarios, Rafael Pérez Estrada fue también un extraordinario y desconocido autor dramático. Desde sus inicios como escritor hasta sus últimas obras, su devoción por el teatro no conoció pausa. El presente volumen reúne todas las obras escritas durante treinta años, algunas fueron publicadas en cuidadas ediciones de bibliófilo tras su composición, pero otras han permanecido inéditas hasta el presente volumen, que se completa con la recopilación de entrevistas que dio el autor a lo largo de su vida. El Teatro completo de Rafael Pérez Estrada desvela la cara oculta del gran poeta malagueño. En el escenario de las treinta y tres obras que se representan en estas páginas –breves, ligeras y chispeantes, unas; otras, con un desarrollo y una complejidad sorprendentes– actúan múltiples personajes que evocan y encarnan un auténtico cosmos literario, sus sueños y querencias, también sus heridas y preocupaciones. Se alterna el lirismo poético de ciertas piezas, con la convicción moral de quien, a través de la sátira, busca enjuiciar el mundo que le rodea. Y en cada acto, cuadro y escena dramática, rebosa la imaginación que, como el propio autor la ha definido «Es un estado del espíritu que tiende especialmente a buscar el perfil distinto de las cosas y a sorprendernos». Este libro es una entrada para asistir desde la platea de las páginas, en primera fila, a la interpretación dramática que se representa sobre las tablas del escenario que la escritura crea en la imaginación de Rafael Pérez Estrada. Rafael Pérez Estrada (Málaga, 1934-2000) fue abogado, artista y escritor. Su obra literaria se desarrolla en todos los géneros –novela, relato, poesía, teatro, ensayo– y aun en un género poético personal, que reúne rasgos de todos y los trasciende, que le identifica y singulariza en la historia literaria del siglo XX. Tal como afirmó el profesor Manuel Alvar, resulta «Difícil encontrar un poeta con la vehemente imaginación de Rafael Pérez Estrada. Ni con su sensibilidad. Ni con su sentido de la ironía. Ni con la voluntad de aunar mundos opuestos». Su Obra Reunida recoge la escritura poética (Poesía, 1985-2000) y narrativa (Prosa, 1997-2002) a partir, en ambos casos, de su período más innovador y característico. El volumen inicial del conjunto (Teatro, 1970-1998) reúne toda la escritura dramática desde su inicio. José Ángel Cilleruelo (Barcelona, 1960), editor de este volumen, es escritor, traductor y crítico literario. Autor de seis novelas, tres libros de relatos, cinco volúmenes de diarios y una extensa obra poética cuya última publicación es De la mano (2023). Fue responsable de las antologías publicados en vida de Rafael Pérez Estrada El ladrón de atardeceres (1998) y Cosmología esencial (2000), y de varias recopilaciones y obras póstumas, como Crónica de la lluvia (2003), Bajo el cielo indeciso (2004) o Santuario, RPE antes de RPE (2022).

“Una retratista filosa y valiente capaz de llevarnos hasta el límite y más allá para desnudar a nuestros políticos y reducirlos a risa o a espanto”. Jorge Fernández Díaz “Pola Oloixarac recurre al exigente género del retrato para hacer pasar a la dirigencia argentina por el scanner de su imaginación literaria. Desnuda así un núcleo de la política que el análisis convencional suele eludir o negar: las emociones, lo subliminal, el borde. Lo hace con el sentido del humor que se merecen figuras que casi nunca logran convertirse en admirables”. Carlos Pagni “Pola Oloixarac es una agent provocateur de la biografía política. Y su libertad para pintar con agudeza y lisergia los personajes del drama del poder hace de sus textos una fuente de revelaciones que pueden ser hilarantes, sagaces o impiadosas, pero siempre recortadas por el filo de lo veraz”. Cristina Pérez “La prosa de Pola Oloixarac es el gran acontecimiento de la nueva narrativa argentina”. Ricardo Piglia

Finalista del II Premio de No Ficción Libros del Asteroide. «Mi padre nació en 1940 y yo en 1992. Nos llevamos cincuenta y dos años. En su larga vida ha sido muchas cosas más que mi padre. Es padre de otros. Fue marido de una mujer que no es mi madre. Amante de mujeres que ya olvidó y que lo olvidaron, a las que abandonó o que le abandonaron. Hijo de unos padres a los que nunca conocí. Refugiado de un país que ya no existe.» En Mi padre alemán, obra finalista del II Premio de No Ficción Libros del Asteroide, Ricardo Dudda investiga y reconstruye la infancia y juventud de su padre, que abandonó su hogar en Prusia tras la segunda guerra mundial y sobrevivió en campos de refugiados durante una década. Una apasionante historia en la que el autor combina la biografía, el ensayo y la no ficción narrativa, y que es también una larga conversación entre un padre y un hijo sobre el pasado, el desarraigo, la culpa, la vejez y la muerte. «¿Qué escritor no ha soñado con una historia familiar digna de ser contada? En Mi padre alemán la tenemos, gracias al talento de Ricardo Dudda para dibujar a un personaje fascinante. Pocas veces se da un cóctel narrativo tan insólito y exquisito.» Mercedes Cebrián «La escritura de Dudda es un estado de gracia permanente. Se abusa mucho de la palabra lucidez, pero es la que le define.» Ignacio Peyró «Dudda busca sus raíces y descubre un personaje carismático, absolutamente impredecible y fascinante: su padre alemán, Gernot Dudda.» Aloma Rodríguez

El binomio «biología y capitalismo» ha condicionado la reproducción de la vida en el planeta de forma devastadora. El daño que la reproducción de sapiens ricos y blancos hace a los ecosistemas ha llevado a la extinción de demasiadas formas de vida. En lugar de cuidar y reproducir únicamente a la población occidental, es necesario generar parentescos posthumanos y decoloniales con las personas racializadas, vínculos transgénero que superen la dicotomía masculino/femenino, pero también parentescos transespecies con los animales no humanos, con las plantas, con las formas de vida creadas en los laboratorios del tecnocapitalismo global: desde las vacas clonadas hasta las células inmortalizadas. Recurriendo a los análisis y utopías de la ciencia ficción feminista, nos liberaremos de «la medida de todas las cosas», el Hombre, y de su incubadora, la familia heterosexual.

Por primera vez en nuestro idioma, las sensacionales historias de Charles Beaumont, el maestro oculto de la fantasía y ciencia ficción, en su mejor y más completa antología. Incluye los cuentos que adaptó para The Twilight Zone, considerados entre sus mejores episodios. Prólogo de RAY BRADBURY y epílogo de WILLIAM SHATNER.

Jo y Lena se conocieron en una casa de acogida: Jo era una cachorrita que había pasado sus primeros días en la calle y Lena una ilustradora que siempre había querido tener un perro. A través de unas preciosas y coloridas ilustraciones, Lena nos cuenta su historia, cómo se conocieron y se hicieron mejores amigas, y a la vez nos lleva de viaje por el apasionante mundo de los perros. Adónde ir a buscarlo, cómo elegirlo, cómo educarle de forma respetuosa, saber entenderle (¡pero de verdad!), los mejores alimentos, los juegos más divertidos, qué necesitas para viajar con ellos, cuándo ir al veterinario, etc. También conocerás datos fascinantes sobre la historia de los perros, las diferentes razas, su parentesco con el lobo y muchas más anécdotas alucinantes sobre nuestros mejores amigos. Eso sí, lo más importante es que, gracias a este libro, aprenderás a cuidar, pero cuidar de verdad bien, de tu perro. Porque compartir tu vida con ellos es, sin duda, una vida mejor.

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Un libro fascinante que redefine a los seres humanos como «seres narrativos» Los seres humanos vivimos rodeados de historias que condicionan nuestro modo de entender el mundo y de entendernos entre nosotros. Estas historias pueden ser reales o ficticias, propias o ajenas, alegres o descorazonadoras, pero nunca pasan desapercibidas: nuestro cerebro las interpreta, las registra y las utiliza. A través de las narraciones vemos y oímos, nos comunicamos, aprendemos del entorno y le damos forma a todo estímulo que nos llega; en definitiva, a través de las narraciones vivimos. En este brillante ensayo, el profesor de Ciencias Cognitivas Fritz Breithaupt arroja luz sobre los sofisticados mecanismos neuronales que hacen que el cerebro interprete el mundo a través de las historias que recibe y las que él mismo fabrica. Breithaupt nos habla de literatura, de sociología y de nuestra vida cotidiana; desentraña las particularidades de aquellas narraciones que residen en nosotros casi instintivamente, como las de los hermanos Grimm; y explica cómo las sociedades precisan de relatos colectivos que las ayuden a superar sus traumas, como ocurrió tras el 11-S o como, apunta, ocurre y ocurrirá tras la pandemia del coronavirus. El cerebro narrativo es una obra rigurosa y didáctica que combina con equilibrio la investigación científica profunda con ejemplos extraídos de la literatura, el cine o la vida cotidiana. Es, en resumen, una fascinante indagación acerca del modo en que las narraciones nos hacen ser quienes somos. «Todo el mundo habla de narrativas. Por fin un libro explica lo que realmente hay detrás». Wolfram Eilenberger, autor deTiempo de magos «En su inteligente defensa de una cultura de la narración frente al dictado de los números –que al mismo tiempo crea un refrescante alegato a favor del cotilleo, de las series y la literatura, de pensar las cosas y transmitirlas–, Breithaupt declara al Homo sapiens como el Homo narrans». Marie-Luise Goldmann,Welt am Sonntag

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Este ensayo expone una investigación sobre el paisaje urbano en el cine moderno, tomando como referente la obra de Jean-Luc Godard en el periodo que discurre entre 1959 y 1979. De forma inédita, este libro plantea que su trayectoria fílmica puede leerse como una documentación crítica y perseverante de la ciudad así como de las formas de subjetividad que de ella pudieran brotar. El sujeto primordial de su cinematografía será entonces el proletariado urbano representado en la figura de la mujer. Esta es símbolo del ser que ha sido desposeído de todas esas coordenadas que le eran suyas (su tiempo, su cuerpo, sus afectos y finalmente su vida) y que, una vez abstraídas, han sido puestas a producir. Aunque precisamente por encontrarse en unas circunstancias alienantes, Godard considerará, combatiendo el fatalismo, que ellas son también el punto clave para empezar a revertir la situación, adueñarnos de lo propio y «vivir».

Segundo volumen que recoge las conferencias pronunciadas entre 2021 y 2022A lo largo de la historia contemporánea hemos asistido en distintas ocasiones a un giro radical del orden preexistente que es lo que conocemos como revoluciones, y la imagen ha ayudado a dar testimonio de ellas y a construir su relato. En cada una de las revoluciones que se abordan en este libro cumplió la fotografía uno o varios papeles relevantes como testimonio, denuncia, herramienta para la agitación, propaganda explícita o encubierta, instrumento de análisis social, territorio para el compromiso del fotógrafo, prolongación de la experiencia revolucionaria, etc. La intención de esta propuesta es, en último término, confrontarnos una vez más con el papel de la fotografía para explicar el mundo, ahora a través de unas concretas y transcendentales coyunturas históricas del mundo contemporáneo.