La política en democracia está atravesada por dos fenómenos. Por un lado, el conflicto entre actores que nace de la pluralidad de intereses legítimos presentes en la sociedad. Por otro, la cooperación institucional entre rivales. Cooperación y conflicto se activan a la hora de construir, debatir y aprobar leyes en los parlamentos. Como en toda democracia, en la política parlamentaria en España hay conflicto, disenso, pero su manifestación visible suele ocultar que hay también mucha cooperación. Esta obra explora esta paradoja: a pesar de que percibimos la política como un área de conflicto permanente con intensidad variable, lo cierto es que nuestros representantes no solo entienden mayoritariamente que es una esfera de cooperación, sino que cuando están en sus respectivos parlamentos tienden a aprobar leyes de manera cooperativa (sin votos negativos) con más frecuencia que de manera conflictiva (con votos negativos). Esta paradoja se explora recurriendo al fenómeno de la “teatralización”, la escenificación del conflicto en la política de maneras diversas. El repertorio agrupa las broncas, trifulcas y algaradas habituales que reflejan los medios sustentadas en insultos, acusaciones, gestos obscenos, insidias, exabruptos, aspavientos, ofensas, abucheos, zascas, gritos, desprecios, burlas, incluso amenazas o violencia simbólica. No son situaciones infrecuentes y se escenifica solo con los rivales, no con los correligionarios, y tienen efectos nefastos sobre la democracia. Este trabajo es una invitación a explorar y a comprender este fenómeno en el contexto de la política de la segunda década del siglo XXI.

Vuelve David Abulafia, autor del aclamado éxito de ventas "El gran mar. Un historia humana del Mediterráneo", con una obra monumental cuyos protagonistas son las casas de Anjou y Aragón y su lucha por el Mediterráneo entre los siglos XIII y XVI. Un libro que nos habla de monarcas que manejaron cotas de poder y dominio inauditas, que repasa la relación entre las culturas cristiana, judía y musulmana en los reinos de la corona catalanoaragonesa (poniendo el foco personajes intelectuales tan esenciales como Ramon Llull o Abraham Abulafia) y que plasma de forma magistral la obsesión por la conquista y el dominio del llamado "Reino de las Dos Sicilias", que marcó los entresijos de las casas reales de toda Europa entre 1200 y 1500. Un imprescindible para los amantes de la historia europea.

La asombrosa historia del viaje a Amalfi de la reina de Nápoles para escribir la más bella carta de amor A finales del siglo XIV, la excéntrica e impredecible Giovanna II, reina de Nápoles, quiere escribir a su amante una carta de amor que le resulte irresistible. Para ello recluta a los diez poetas más célebres del reino, a cien soldados y a una comitiva de sirvientes, y emprende una expedición a Amalfi, donde la Congrega dei Cartari produce el papel más selecto de Europa. No obstante, dicha congregación también es famosa por el estricto proceso de selección de sus clientes, al considerar que su papel está destinado a acoger los textos más trascendentes y los fines más nobles, y que el uso frívolo de un material casi divino no solo es un desperdicio, sino también una atrocidad. Lo que la Congrega dei Cartari parece no saber es que hasta los principios más inflexibles se pueden tambalear cuando quien pretende quebrantarlos es la mujer más poderosa –y tal vez la más persuasiva– del reino. En Papel con marca de agua, Goran Petrovic construye una historia memorable y llena de humor, una novela tan disparatada como inteligente, poblada por poetas beodos, soldados primerizos y catadores de papel ciegos, y ambientada en un Nápoles medieval en el que aparecen cerros de la nada y los curas, los santos y hasta los ángeles se esconden en las iglesias. Construida como una crónica cuyo compromiso con la realidad está supeditado a su pasión por lo maravilloso, esta historia supone una reflexión atinada sobre la vida y la literatura y da cuenta de esos pequeños detalles que, aunque a veces pasen desapercibidos, moldean el devenir de los pueblos. «Un clásico del asombro. Asomarse a sus páginas supone una experiencia similar a lo que debe sentir un curioso al contemplar un cuarto de maravillas del siglo XVI». Carlos Priego, Nexos «Tan divertida como entrañable. Una novela para disfrutar y repensar el sentido del lenguaje». Aristegui Noticias

Éxito de ventas en Alemania, con más de 100.000 ejemplares vendidos, El ocaso del capitalismo es una de las obras que más debate público está generando en el norte de Europa. Su autora, la periodista Ulrike Hermann, se ha convertido en la portavoz de una tercera vía entre los apocalípticos del caos climático y aquellos que lo niegan. Se supone que el «crecimiento verde» es la salvación, pero Ulrike Herrmann se opone: en este libro explica de forma comprensible y mordaz por qué necesitamos una «contracción verde». Hermann ofrece aquí un brillante repaso de la naturaleza del capitalismo y lo pone frente al espejo de la realidad presente. Hay evidencias de que la crisis climática se agrava cada día pero, en términos concretos, casi nada cambia de forma sustancial. En esta obra, Ulrike Hermann propone alternativas reales y asumibles.

El famoso jardinero francés Gilles Clément nos habla de un arte involuntario que, aunque parece pasar desapercibido, somos capaces de ver si estamos atentos a él.El arte involuntario es un arte poco estimado, pues no es premeditado, flota en la superficie de las cosas. No tiene peso, pues la sociedad no se lo da. Es un arte sin estatus, sin discurso, tan carente de mensaje que uno puede leerlo, finalmente, por lo que representa —una figura del azar— sin estar obligado a llevarlo más allá de sus propios límites. Es un arte desvalido, privado de acciones y misiones oportunas; se zafa de la política, se muestra con prisa y desaparece de inmediato. Privado de consistencia útil, nadie puede sacar partido de él porque no pertenece a nadie. Es un estado de ser fugaz y sutil. A veces una luz.

«Yo controlo», nos dice la ficción de autonomía por excelencia. La masculinidad no es un problema de los hombres, sino una norma social, un asunto colectivo. Ha dejado de ser vista como una cosa o un atributo que los hombres poseen, para convertirse en un conjunto de prácticas insertas en las relaciones de género. El éxito es la brújula biográfica de la masculinidad, paradójicamente, los hombres se pasan buena parte de sus vidas fracasando, muy lejos de las trayectorias que proyectan los modelos normativos. El presente libro pone sobre la mesa la necesidad de perforar las masculinidades para que sean más vulnerables, para que sean más dependientes, para que se dejen afectar. Es por eso que propone reordenar nuestras institucio- nes sociales para que la vulnerabilidad sea una prioridad, ya que los cuidados pueden ser uno de los ámbitos de mayor potencialidad para practicar otras masculinidades. Para ello vamos a tener que construir sociedades más habitables para todas las personas. Este libro es una conversación imprescindible entre la masculinidad, el futuro y la esperanza, una invitación a pensar itinerar

Un artista del hambre es un relato corto publicado por Franz Kafka en 1922 en la revista literaria Die neue Rundschau. Su protagonista es una arquetípica creación de Kafka, un individuo marginado y victimizado por la sociedad. La historia detalla la decadencia y muerte de un artista ayunador profesional de un circo que se muere de hambre en una jaula ignorado sistemáticamente por el público.

Nanashi (nombre que significa anónimo o sin nombre) ha llevado una vida de violencia dentro del sindicato de la Grulla. Es un alcohólico rehabilitado a quien el clan Heron salvó la vida cuando estaba en su momento más bajo y le dio un propósito: la muerte. Perfeccionó el arte de la pistola y el cuchillo y ascendió de rango con rapidez entre los yakuzas convirtiéndose en un temido sicario. Su última misión, junto a un experto séquito de asesinos, es secuestrar a Muzaki, un famoso luchador retirado que se encuentra bajo la protección del clan rival, el sindicato del Dragón. El grupo lleva al luchador hasta un retiro en las montañas japonesas y ya desde el principio se intuye que las cosas no son como parecen y que Muzaki esconde un aterrador secreto. de fuerzas pol¡ticas, sociales y económicas que intervienen en él en cada momento.ixent pel cam¡. Solito és la humanitat necessària; la fam¡lia inesperada.s diferentes, brindando una visión interdisciplinaria del mundo del arte hoy. Los asesores incluyen: Negar Azimi, Naomi Beckwith, Meriem Berrada, Isolde Brielmaier, Yeon Shim Chung, Tandazani Dhlakama, Yilm

Notas para una cartografía imaginaria de los fiordos, segundo libro de Emilia Pequeño Roessler, explora las dimensiones corporales y hápticas de un paisaje imaginado, mas no conocido por la voz de la hablante: los fiordos. A partir de la pregunta por este fenómeno geográfico, en analogía con el cuerpo otro de quien se ama, la autora construye una cartografía imaginaria y una reflexión respecto a lo que el ejercicio mismo de cartografiar significa en términos de afectos, memoria, lenguaje, símbolos y representación. Este libro se ubica, ante todo, en una pregunta por el amor y los modos de amar. En la trasposición de cuerpos, flores, animales y trayectorias se reconoce la extrañeza y la imposibilidad de la mirada para aprehender la experiencia. Pequeño entra en diálogo con las escrituras sobre el paisaje y los afectos de autoras como Gabriela Mistral, Guadalupe Santa Cruz, María Negroni, entre otras, poblando esta cartografía de una multiplicidad de voces que recorren los modos de conocer el territorio.

Clase, crisis y Estado es una de las principales obras del nuevo marxismo estadounidense. Dibuja un nuevo y desafiante mapa sobre las clases de Estados Unidos y otros países capitalistas avanzados comparables en la actualidad. También analiza las diversas teorías clásicas de la crisis económica en Occidente y su relevancia para la recesión actual, contrastando la forma en que el principal problema político de la burocracia fue afrontado por dos autores tan conocidos como antagonistas: Weber y Lenin.«Se radicalizó en los años sesenta y ya nunca dejó de ser marxista, pues su brújula moral sencillamente no le permitió desviarse de esa senda. Con su muerte, la izquierda ha perdido a uno de sus intelectuales más brillantes».ùVivek Chibber«El Proyecto Internacional sobre Estructura, Conciencia y Biografía de Clase, que inició en 1977 con el objetivo de llevar el vacío de investigación empírica cuantitativa marxista, tuvo su traducción en uno de los intentos pioneros de establecer un mapa de la estructura de clases española».ùHéctor G. Barnés, El Confidencial«Solo un pensador del genio de Wright podría sostener una

¿Y si aprovecháramos el poder de la vergüenza como un motor vital y político? El nuevo ensayo del autor de Andar, una filosofía. La vergüenza es un sentimiento omnipresente en el mundo contemporáneo, un signo de nuestra responsabilidad. Podemos avergonzarnos del estado del mundo, de las propias pertenencias frente a los que no tienen nada, de la indecente riqueza de los poderosos, del modo en que asfixiamos el planeta, de las actitudes sexistas o racistas... La vergüenza no es solo tristeza y retraimiento; también es portadora de ira, de una energía transformadora. Por eso Marx proclamó que la vergüenza es revolucionaria.En este ensayo, Frédéric Gros recurre a autores como Primo Levi, a Annie Ernaux, a Virginie Despentes y a James Baldwin, para explorar las profundidades de un sentimiento demasiado olvidado en la filosofía moral y política.La crítica ha dicho: «Útil y estimulante». Livres Hebdo «Gros explora las raíces de la revuelta analizando las fuerzas psicológicas, sociales y políticas que hay detrás de la vergüenza. Este ensayo es también una oportunidad para repensar la vergüenza desde una perspectiva distintaa la moral, algo a lo que la filosofía se ha resistido con demasiada frecuencia. Vigorizante». Philosophie Magazine «Un estimulante ensayo sobre un sentimiento compartido y, sin embargo, tan diverso: el precio a pagar por un acto convertido en dogma». Le Temps «Gros intenta devolver un halo de nobleza a este estado de ánimo desacreditado que podría ser, de hecho, el comienzo de la sabiduría». L'Obs«Gros sugiere que hay un buen uso de la vergüenza, un uso revolucionario tanto a nivel íntimo como social, que haríamos mal en rechazar». Télérama Sobre Desobedecer: «Admirable claridad e inteligencia. Gros rastrea con placer esa parcela de responsabilidad que corresponde a cada uno de nosotros, por nuestros silencios,por nuestras rutinas, por nuestras coartadas, en el sistema general de obediencia. Un ensayo que le gustaría a Sócrates». Le Monde «Gros analiza los resortes de nuestra pasividad. El ciudadano se somete por miedo, conformismo o placer. Pero también para huir de su responsabilidad. La desobediencia no está reñida con la democracia». Libération«Magistral. Muestra la desobediencia como un horizonte político eterno y contemporáneo al tiempo, pues resuena en las voces insurrectas de hoy». Les Inrockuptibles

Un joven investigador universitario sobrevive en un Nueva York entre pisos compartidos y efímeras comunidades de migrantes. Una mujer desaparece de los asentamientos de colonización que la dictadura franquista levantó en las llanuras gallegas durante los años sesenta. En No queda nadie confluyen, a través del tiempo y del espacio, los caminos de estos dos personajes, proyectados contra un mapa de metrópolis extranjeras, pueblos inundados, comunas hippies y mundos quizás aún por venir. Brais Lamela combina en No queda nadieel ensayo y la novela, lo real y lo ficticio, para mostrarnos un relato emocionante y delicado construido sobre el desarraigo, sobre los espacios que nos vemos obligados a compartir o abandonar. Y al fondo, la certidumbre esperanzadora de que hay formas de mantenerse a flote en los lugares intermedios.

Las cosas más preciadas pueden caer y hacerse añicos, pero tienen arreglo. Como las personas. Kintsugi es el arte japonés de restaurar una pieza de cerámica rota uniendo los fragmentos con una mezcla de resina y metales nobles. Así nace un objeto nuevo y único, cuyas fracturas cuentan una historia. Aquí hay un pájaro que huye, una taza se rompe, tienen lugar un viaje, un descubrimiento y una transformación. Lo que parecía inasumible acaba restituyéndole la belleza al mundo. La filosofía de esta técnica ancestral —reparar la fractura, curar la herida, ennoblecer la cicatriz— inspira el nuevo libro de la autora de Migrantes (Premi Llibreter 2020). Una fábula silente sobre la pérdida y la caída, la posibilidad de superar la adversidad, la aceptación de la propia fragilidad. Una elaboración serena de los avatares de la existencia, de todo lo vivido, dotada de un elocuente simbolismo gráfico que sigue la estela del celebrado Migrantes, aunque de manera más intimista, y cuya lectura pueden compartir grandes y pequeños.

La difusión masiva de los chats basados en Inteligencia Artificial despertó desde frenesí tecnófilo hasta temores dignos de la víspera de un apocalipsis. Este libro organizado como un largo diálogo elabora un diagnóstico epocal que permite situar el problema de la digitalización de la experiencia en sus distintas dimensiones: antropológica, neurofisiológica, cultural, política. ¿Qué imagen de la inteligencia y qué mitos sobre el cerebro sirven de modelo a la Inteligencia Artificial? Este libro se propone, entre otras cosas, argumentar sobre la diferencia de naturaleza entre los organismos (complejos de biología, técnica, cultura...) y las máquinas digitales (que en su lógica agregativa rompen toda unidad vital). También advierte sobre la diferencia ética y política entre la hibridación organismo-artefacto, hecho irreversible, y la colonización tecnocientífica de lo vivo. ¿Qué significa, entonces, actuar en nuestras condiciones? El desafío de una nueva figura múltiple de la acción quedará planteado y abierto.

El malestar democrático generalizado ha puesto en tela de juicio la identificación del significado de la democracia con las instituciones actualmente existentes. Pero las épocas de crisis, así como plantean desafíos a las instituciones, también presentan oportunidades para una profundización de la democracia. Este libro busca tender un puente entre los estudios de los movimientos sociales y la teoría democrática. Los movimientos sociales progresistas experimentan con nuevas ideas en su vida interna, prefigurando formas alternativas de política democrática, y difunden estas ideas dentro de las instituciones. No sólo transforman los estados democráticos que luchan por el cambio de las políticas, sino que expresan una crítica fundamental del quehacer político convencional, abordando así cuestiones metapolíticas y experimentando con ideas participativas y deliberativas. El libro aborda estas innovaciones que pretenden aumentar la participación y la deliberación para salvar la democracia.

Escrito a poco menos de un año de su suicidio, -Manual de supervivencia- es una obra clave en el trabajo teórico de Giorgio Cesarano. Desde los años 1970, el autor milanés observa que la expansión del capitalismo sobre la totalidad del planeta exige actualizar el pensamiento. Tanto el mundo como las subjetividades a partir de ahora se han vuelto ficticias. Se redefinen los términos del conflicto; no ya "socialismo o barbarie" sino "comunismo o destrucción de la especie humana". Lejos de invocar las formas históricas de la revolución, Cesarano propone, en un mismo movimiento, tanto un análisis profundo de la expansión del capital como una crítica radical de las subjetividades contemporáneas. A la supervivencia organizada opone una verdadera gnosis indisolublemente vinculada a la verdadera guerra: la "insurrección erótica" que es un tomar las armas, un duelo contra la muerte cotidiana, un minucioso sabotaje de la "persona social" y, finalmente, la realización de la comunidad humana en la totalidad del universo en proceso.