Feminismos antirracistas: relecturas para el siglo XXI recoge ensayos que buscan problematizar las lógicas eurocéntricas del saber. A través de una acción directa en el lenguaje racista y los registros académicos hegemónicos, estos textos reflexionan sobre la exotización y explotación sexual de las mujeres y los hombres afrodescendientes, y los modos de violencia y los crímenes de odio que afectan la supervivencia de las personas trans racializadas. También interrogan los límites de lo humano ante episodios de represiones ejercidas sobre las personas negras y latinas en la actualidad, y proponen epistemologías africanistas, antirracistas y decoloniales para aproximarnos a experiencias y culturas africanas y afrodescendientes.

«La escalada de los precios de la vivienda en las principales ciudades occidentales ha abierto profundos abismos de desigualdad entre personas que ganan los mismos salarios pero que empiezan a diferenciarse por su condición de propietarios o inquilinos». El aumento de la desigualdad se ha convertido ya en el rasgo definitorio de nuestra era. La crisis del petróleo de 1970, la financiera de 2008 y la pandemia del Covid-19, entre otras, han ido transformando esa desigualdad; y, sin embargo, las herramientas con las que intentamos entenderla son las mismas desde hace demasiado tiempo. En este iluminador ensayo, Lisa Adkins, Melinda Cooper y Martijn Konings exponen que en una economía de activos como la que vivimos, el conflicto social ya no es patrón y trabajador, sino entre propietario e inquilino. trabajo ha dejado de ser el valor fundamental para definir la clase social; su lugar lo ha ocupado el ser o no propietario de una o más propiedades inmobiliarias. El libro empieza con un breve recorrido histórico que empieza con la promesa a la generación del baby boom del ascenso social a través de la vivienda, y termina con la constatación millennial de lo contrario: que esta propiedad se ha convertido en un segregador social que canaliza las rentas de la mayoría social hacia una minoría. A continuación, se exploran fenómenos ampliamente debatidos pero poco comprendidos, como la dinámica de la inflación inmobiliaria urbana, los cambios en la política monetaria y la responsabilidad de los políticos de la tercera vía en estos cambios o el papel de los «fondos buitre». Esta edición se completa con «Un país salvaje», un ensayo introductorio de Javier Gil que adapta las propuestas del libro al contexto español y lo conecta con las tensiones sociales recientes para avanzar una hipótesis, que es a la vez una oportunidad: la forma en la que se articule la sociedad en torno a la vivienda definirá el conflicto de clase de las próximas décadas.

La protagonista mantiene a toda la familia con trabajos temporales. Su madre es alcohólica, su hermano se ha visto obligado a emigrar a Japón y su hermana pequeña lucha por salir adelante en el colegio. Una fugaz relación con Cheolsu se ve truncada cuando este desaparece para cumplir el servicio militar obligatorio. Un día, la joven va a visitar a Cheolsu al campo de entrenamiento, pero su viaje se convertirá en una persecución de la sombra fugaz de aquel a quien busca. Las novelas de Bae Suah están protagonizadas por mujeres que, en palabras de la autora, «no tienen garantizado el estatus social a través del matrimonio, o que se niegan a casarse para obtenerlo; mujeres que no se reprimen por el bien de sus padres o hermanos; mujeres que, como resultado de su personalidad independiente, se sienten solas y viven en la precariedad. Mujeres que siguen su camino y que no tienen miedo de hacerlo. Me interesan mucho esas vidas. Y por eso quiero seguir escribiendo sobre ellas. Quiero darles un valor estético a través de mi obra. Y quiero hacer que crucen cierta frontera que yo misma no pude cruzar

Antígona, la famosa insurgente del Edipo de Sófocles, ha sido durante mucho tiempo un icono feminista de rebeldía, pero la cuestión es si escapa de las formas de poder a las que se opone. Resulta ser una figura más ambivalente para el feminismo de lo que se ha reconocido, ya que la forma de rebeldía que ejemplifica la conduce a la muerte. Butler sostiene que Antígona encarna una forma de representación feminista y sexual que está plagada de conflictos y muestra cómo las normas del parentesco normativo deciden injustamente lo que es o no una existencia aceptable. Butler analiza las interpretaciones de filósofos como Hegel, Lacan e Irigaray, se pregunta cómo habría sido el psicoanálisis en su origen si en lugar de a Edipo hubiera recurrido a Antígona y relaciona las hazañas de esta con las reivindicaciones de aquellos cuyas relaciones de parentesco no son consideradas apropiadas, humanas. Mostrando cómo una cultura heterosexual normativa obstruye nuestra libertad sexual y política. “Ciertamente las palabras de Antígona no son del agrado de Creonte, pero por lo mismo tampoco las suyas le son gratas a ella. Conoce el decreto, pero lo quebranta. Y lo hace porque la palabra de Creonte es solo eso, una palabra que ha querido erigirse a sí misma en universal, generando exclusiones que se revelan en el ámbito de lo público. Comete dos crímenes según la percepción de su tío (...)” Del prólogo de Ana Carrasco Conde.

La personalísima obra de Roald Dahl es cada vez más conocida y apreciada en España. Relatos de lo inesperado es quizá su libro más universalmente famoso, en el que demuestra de forma plena lo acertado de la afirmación: «La mente de Roald Dahl es inequívocamente malévola y perversa» (The Washington Post). En efecto, el autor despliega de manera magistral su mortífero ingenio y su macabro sentido del humor a lo largo de estos cuentos, rematados por desenlaces tan imprevistos como certeros. Este libro dio lugar a una célebre serie televisiva cuyos episodios estaban presentados por el propio Roald Dahl.

«Kurkov construye una historia de acción que le ha valido comparaciones con Le Carré. Una fábula moral en la grotesca época postsoviética teñida de absurdo dostoievskiano.» THE INDEPENDENT «Una sátira apasionante y de plena actualidad.» THE TIMES «Una segunda parte cómica y oscura, lacónica, inteligente y llena de ingenio.» TIME MAGAZINE Después de escapar de la mafia en un vuelo a la Antártida reservado para el pingüino Misha, Viktor aprovecha una oportunidad caída del cielo para regresar a Kiev con una nueva identidad. Sumido en la culpa por haber abandonado a Misha, Viktor decide enmendar su error. Entonces es contratado para colaborar en la campaña electoral de un jefe de la mafia. Este le presenta a hombres que podrían impulsar su búsqueda de Misha, que, según sus pistas, se encuentra en un zoo de Chechenia. Tras Muerte con pingüino, Kurkov nos conduce por una absurda odisea entre huérfanos, banqueros y asesinos, y nos recuerda que, cuando todo escapa a tu control, lo mejor es dejarte zarandear por lo que te depare el destino.

Este relato se despliega a partir de situaciones cotidianas y aparentemente normales de las últimas horas de vida de cuatro poetas brillantes y atormentados. Un homenaje a la poesía. Cesare Pavese ha dejado de creer en los poemas concluidos; Alejandra Pizarnik, influenciada por el psicoanálisis, desnuda sus textos en un intento de cerrar el abismo entre el deseo de vivir y el anhelo de desaparecer; Anne Sexton se encuentra fortuitamente con el hombre cuya historia es la más triste que ha conocido en su vida, alguien a quien han robado la memoria cuando no estaba consciente; y Gabriel Ferrater peregrina a la biblioteca esperando recuperar la edición italiana de una obra perdida.Este relato se despliega a partir de situaciones cotidianas y aparentemente normales de las últimas horas de vida de cuatro poetas brillantes y atormentados. Poco a poco, el ejercicio de amor literario al que han dedicado su vida se desmorona y el baile de palabras va perdiendo ritmo hasta hacerse el silencio. Franz Kafka, Silvina Ocampo, Leon Tolstói, Samuel Beckett o Søren Kierkegaard se pasean por las páginas de esta novela acompañando a los protagonistas en un viaje hacia su propio mundo interior.Fin de poema es una zambullida en la búsqueda enigmática de los conflictos del alma. Con una prosa incisiva y cargada de lirismo, este relato logra captar una belleza desgarradora en la obsesión, la soledad y la desesperanza. Un homenaje a la poesía.

Entre la calma rural y el vértigo urbano: el viaje iniciático de los hermanos Martin en una América cambiante. Antes de que Jack Kerouac se convirtiera en la voz de una generación, La ciudad pequeña, la gran ciudad, su poderoso y conmovedor debut literario, ya capturaba el pulso vibrante de la América de posguerra. Inspirado por el duelo por la muerte de su padre, su infancia en Lowell y movido por la determinación de escribir la Gran Novela Americana, la historia sigue a la familia Martin, en especial a los hermanos Joe y Peter, en su trayecto desde una pequeña ciudad de Massachusetts hasta la bulliciosa Nueva York.En este cruce de caminos entre lo rural y lo urbano, Kerouac captura la tensión, las esperanzas y las desilusiones de una juventud que busca su lugar en un mundo cambiante. Con una prosa lírica y evocadora, que recuerda a grandes novelistas estadounidenses como Thomas Wolfe, Kerouac traza un retrato íntimo y visceral de una América en plena transformación.La ciudad pequeña, la gran ciudad no solo es el preludio de la revolución literaria que vendría con En el camino, sino también un testimonio de los primeros pasos de un autor que estaba destinado a romper moldes y a redefinir la narrativa contemporánea. Una obra imprescindible para entender el origen de la sensibilidad Beat y el despertar de una voz que cambió la literatura para siempre.

De los más de mil relatos cortos escritos por Robert Walser, unos cien versan sobre el amor. Volker Michels, germanista y autor del epílogo que acompaña esta edición, seleccionó ochenta en 1978 y los ordenó cronológicamente. Estos relatos demuestran la gran variedad del registro expresivo de Robert Walser y dan fe de la evolución de un autor que tenía un concepto poco convencional del amor y del erotismo. En ellos se manifiesta un desmesurado amor mundi que lo envuelve todo: las muchachas y los pájaros, las nubes y las mujeres distantes, las flores en los prados y los enamorados que se tumban sobre ellos con su mirada benévola, pero también pícara. Con graciosas caricias poéticas, abundantes diminutivos y giros verbales absolutamente delirantes, Robert Walser recoge todo lo que le viene a las mientes para conformar un mundo palpitante de comunicación amorosa y de placer. Son estas, en suma, unas historias plenas de un humor corrosivo contra la hipócrita moral burguesa, en las que también aparecen irónicas imitaciones de la literatura amorosa y recreaciones burlescas de los sueños de la adolescencia.

«Me enamoré del fútbol tal como más adelante me iba a enamorar de las mujeres: de repente, sin explicación, sin hacer ejercicio de mis facultades críticas, sin ponerme a pensar para nada en el dolor y en los sobresaltos que la experiencia traería consigo», confiesa Nick Hornby, quien reconoce abiertamente que para él este deporte no es ni una vía de escape ni un entretenimiento, sino una forma de ver y estar en el mundo.Fiebre en las gradas es el relato autobiográfico de la tumultuosa relación del autor con el fútbol y con su equipo, el Arsenal londinense, durante más de veinte temporadas. Con un entusiasmo contagioso y su característica ironía, Hornby nos cuenta lo que ocurre cuando uno deja que el balompié llene unos cuantos huecos que deberían haber estado ocupados por otros asuntos.Además de la honesta y divertida confesión de un obsesivo aficionado al fútbol, Fiebre en las gradas es también una lúcida radiografía y termina convirtiéndose en una sentida declaración de devoción y lealtad a un juego, a un club y, sobre todo, a la comunidad de sufridos seguidores que conforman su verdadera esencia.

La intriga de esta novela está basada en la idea de un crimen sin móviles, un crimen perfecto: dos desconocidos acuerdan asesinar cada uno al enemigo del otro, forjando así una coartada indestructible.Bruno viaja en el mismo tren que Guy. Empiezan a conversar y Bruno, demoníacamente, fuerza a Guy a desvelar su punto débil, la única grieta de su ordenada existencia: el tipo quisiera librarse de su mujer, que le traicionó y que puede obstaculizar su carrera. Así que le propone un pacto: él matará a su mujer y Guy, a su vez, deberá matar al padre de Bruno, a quien éste odia. Guy rechaza el plan, pero no así Bruno, quien, una vez cumplida su parte, reclama a su horrorizado compañero de viaje que cumpla con la suya.Adaptada al cine por Alfred Hitchcock, Extraños en un tren lleva a cabo una indagación escalofriante en la perturbada mente de Bruno, pero lo que más le interesa a Patricia Highsmith es la relación entre ambos personajes. Y es ahí donde la novela prefigura la obsesión de su obra futura: ¿hasta qué punto no está la insania de Bruno agazapada también en Guy? ¿Cuán cercana es la amenaza de la irracionalidad en todos nosotros?

Un conjunto de apuntes autobiográficos que abarcan la geografía escrita de su vida de 1942 a 1972. Lo más parecido a una autobiografía del autor. Aunque Truman Capote no llegó a escribir su autobiografía, los textos que componen Los perros ladran son lo más parecido a ello de que disponemos. Constituyen, en palabras del autor, «un mapa en prosa, una geografía escrita de mi vida desde 1942 hasta 1972». Y es que, al principio de su carrera, Capote tuvo una existencia errante que le llevó por Italia, España, Tánger, Haití: sus apuntes sobre esos lugares, junto con sus impresiones de la Nueva Orleans y Nueva York de su infancia y adolescencia, bajo el rótulo Color local, dibujan, con pinceladas impregnadas de una peculiar poesía, una perspectiva poco conocida del autor. Por sus páginas desfilan personajes distinguidos, como André Gide, Cecil Beaton, Colette o Greta Garbo, y también otros anónimos, aunque igualmente antológicos.Integra también el volumen Se oyen las musas, la primera muestra de ese género inventado por Capote, la «narrativa de no ficción», en la que cuenta la gira por Rusia que en 1956 llevó a cabo la Everyman Opera en una de las primeras iniciativas culturales realizadas por una compañía americana para derretir el Telón de Acero. En ella, la mirada viperina e implacable de Capote nos ofrece un documento de primera magnitud de lo que era la Rusia soviética, en un recorrido por personajes dostoievskianos y situaciones descabelladas a través de un humor rayano a veces en el absurdo. Y, por último, el lector encontrará una pieza titulada «Autorretrato», una autoentrevista en la que Capote nos cuenta, con una sinceridad poco habitual, todo lo que siempre quisimos saber de él y nadie se atrevió a preguntar.

Una extraordinaria novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor. Holly Golightly, la protagonista de Desayuno en Tiffany’s, es quizás el más seductor personaje creado por ese maestro de seducción que fue Truman Capote. Atractiva sin ser guapa, tras rechazar una carrera de actriz en Hollywood Holly se convierte en una estrella del Nueva York más sofisticado; bebiendo cócteles y rompiendo corazones, parece ganarse la vida pidiendo suelto para sus expediciones al tocador en los restaurantes y clubs de moda, y vive rodeada de tipos disparatados, desde un mafioso que cumple condena en Sing Sing al que visita semanalmente hasta un millonario caprichoso de afinidades nazis, pasando por un viejo barman secretamente enamorado de ella. Mezcla de picardía e inocencia, de astucia y autenticidad, Holly vive en la provisionalidad permanente, sin pasado, sin querer pertenecer a nada ni a nadie, sintiéndose desterrada en todas partes pese al glamour que la rodea y soñando siempre con ese paraíso que para ella es Tiffany’s, la famosa joyería neoyorquina.Desayuno en Tiffany’s es una extraordinaria novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor. Los cuentos «Una casa de flores», «Una guitarra de diamantes» y «Un recuerdo navideño» completan esta edición.

Un reino maravilloso, es fruto de tres años de trabajo (2022-2024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un territorio imaginario a partir de la riqueza y variedad de esta provincia. En definitiva, se trata de un viaje fotográfico, sentimental y demorado, a uno de esos reinos maravillosos que siempre están ahí al lado, esperándonos, tal como un día nos enseñó el escritor portugués Miguel Torga, refiriéndose a su Tras-os-Montes natal (con el que Cuenca guarda no pocos paralelismos): «Voy a hablarles de un Reino Maravilloso. Aunque muchas personas digan que no, siempre hubo y habrá reinos maravillosos en este mundo. Lo que es preciso, para verlos, es que los ojos no pierdan la virginidad original ante la realidad y que el corazón no dude.»

Este segundo volumen, dedicado a «La lógica subjetiva», constituye la tercera y última parte de la Lógica de Hegel, «La doctrina del concepto» (1816), en la que éste se revela como la verdad de sus momentos anteriores, el ser y la esencia (volumen I), que quedan de este modo englobados en él como fases de su propio devenir.

La labor de compilación de la obra de Tomasa Cuevas comienza en 1974, cuando decide recorrer España e ir grabando con un magnetófono los testimonios de mujeres que habían estado con ella en diversas cárceles. Contraria al "pacto de silencio" de la transición, decide publicar el material recogido en esas cintas. Tomasa, militante del Partido Comunista y con una gran fortaleza de carácter, recoge los impresionantes testiomonios de muchas mujeres que fueron encarceladas, algunas de ellas simplemente por el hecho de ser madres, hermanas o mujeres de activistas políticos. Todas ellas mantuvieron la dignidad y se negaron a ser humilladas en público. ¿Por qué todo este sacrificio no se ha visto nunca reconocido? Bien por ese "pacto de silencio", bien por el machismo dentro de los partidos políticos, ya que pocas mujeres resistentes y del exilio llegaron a ocupar cargos públicos. Este libro es un homenaje a todas las mujeres que durante el régimen franquista sufrieron represión, torturas, presidio e, incluso, la muerte. Tomasa Cuevas (Guadalajara, 1917) ingresa en la Juventud Comunista con 14 años. Cuando estalla la GUerra Civil defiende la República con las JSUC y más tarde con el PCE. Al acabar la guerra es detenida, encarcelada en la prisión de Guadalajara y condenada a 30 años de prisión, de los cuales cumlirá cinco. Después es desterrada a Barcelona, donde se incorporará al PSUC. En 1945 vuelve a ser detenida, salvajemente torturada y trasladada a la prisión de Les Corts. En 1951 se exilia en Francia hasta 1961. En 1969 pasa nuevamente a la clandestinidad. Es miembro de la Asociación Catalana de Expresos Políticos y autora, entre otros títulos, de "Cárcel de mujeres Y Mujeres de la resistencia". En 2004 recibió el premio Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.

«Lorena Salazar mete el dedo en la llaga de lo frágil. Ha escrito música y verdad. Un libro precioso». —Marta Sanz Una madre y su niño viajan en canoa por el caudaloso río Atrato. La madre es blanca, el niño es negro. Entre manglares, frutas y trenzas, la narradora le va contando a la pasajera de al lado su infancia, sus recuerdos y cómo el pequeño llegó a su vida una mañana calurosa. La lancha avanza, la inquietud se acrecienta. La mujer preferiría no llegar o dar la vuelta. Esta es una historia sobre el arraigo, el miedo y la maternidad en un contexto de violencia, sobre los peligros de la selva colombiana. A través del lirismo de su prosa, Lorena Salazar Masso crea una atmósfera adictiva y nos traslada a un mundo a veces onírico y otras descarnadamente realista en el que la ternura y la belleza de las imágenes salpica. «Cuanto más avanzaba a través de la herida acuosa de Lorena Salazar, más sentía que yo había estado allí, que estaba allí, de hecho. Me detenía en cada palabra no solo porque su prosa sea de una precisión y un oído poco habituales, sino porque me daba miedo llegar a los rápidos que se intuían al final del río […] ¿Cómo se debate hoy en día que hay maternidades que no son de sangre, o que solo la sangre no hace a una madre, al margen del neoliberalismo y sus intereses? Bueno, pues la respuesta también está en el libro, que ya está en mi Olimpo del año». —Aixa de la Cruz «Esta herida llena de peces nos embarca en un viaje profundo por el río Atrato. La prosa fluye como el agua y nos muestra un mundo vívido en donde todo tiene olor, color y sabor. Lorena Salazar exhibe una mirada original sobre asuntos tan cotidianos como comerse un mango maduro, trenzar el pelo, cocinar una cachama o bañarse con agua de lluvia. Al final, el lector queda con la sensación de haber hecho un viaje intenso, no sólo por las aguas turbias y profundas del río, sino por la vida misma que tanto se le parece». —Sara Jaramillo «Asombroso debut narrativo de Lorena Salazar Masso. Luminoso y rebosante de sororidad. Abrumador». —Elena Costa «Una novela bella y dura, maravillosamente escrita, protectora en lo narrativo y vulnerable en lo narrado, de un simbolismo muy poderoso». —Juan Marqués «Esta herida llena de peces es una novela de paisajes sobrecogedores y es, también, un retrato preciso de los miedos de las madres, y de la violencia, siempre latente, como una bestia en la oscuridad». —Pilar Quintana «En este deslumbrante y conmovedor debut literario, Lorena Salazar nos lleva al corazón de la selva colombiana y nos muestra, con una prosa envolvente y adictiva, la sororidad en su estado más puro y los brutales contrastes de la naturaleza humana». —Fernanda Melchor

Experiencia irónica y civilización aborda el hecho irónico como una constante fundamental en la historia de la humanidad. Todo encuentro entre el individuo y el mundo es irónico, y esa ironía estructura nuestra experiencia y es un pilar constitutivo de la vida humana.

La historia, la cultura y la lengua del Pueblo Gitano son una parte esencial de la construcción de la identidad española, sin embargo, con frecuencia nos son desconocidas. Además, aspectos como la antropología, la sociología, el pensamiento político o la educación gitana han sido tradicionalmente ignorados en ambientes académicos y populares. Con clara intención pedagógica, este libro reúne una serie de artículos, publicados desde los años noventa del siglo XX en revistas científicas y de divulgación, que abordan la riqueza y la complejidad de la identidad gitana a través del análisis de uno de los principales referentes del activismo gitano. En sus páginas, el sociólogo Nicolás Jiménez González acerca al lector al rico legado cultural e histórico romanó, ayuda a comprender su diversidad e invita a superar prejuicios.