Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años. Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningún otro español –con la excepción de Dalí y Picasso– ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con más impacto popular que aprobación de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus méritos artísticos, sus alineamientos políticos, sus manejos económicos o su condición de latin lover. Prosista de referencia en el español actual, Peyró se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biográfico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagración en Europa y América y su última conversión en meme. Al narrar la construcción del personaje, el libro se erige, también, en relato de cincuenta años de vida social española y en parábola de la evolución de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros días. En la estela de las vidas de Pla y Maurois, de Chesterton o Evelyn Waugh, El español que enamoró al mundo busca redescubrir el arte del perfil en un libro con la intensidad propia del periodismo y el placer que solo da la literatura. «Un retrato excelente de un fenómeno y una época, y, frase a frase, un regalo para el lector.» Eduardo Mendoza «Todo lo que siempre quisiste saber sobre Julio Iglesias... y cosas que preferirías no saber. Un libro monumental, ingenioso y fascinante.» Isabel Coixet «Una brillante biografía de Julio Iglesias que se convierte, por arte de la gran literatura, en un retrato original y alternativo de España. Un libro que nadie puede perderse.» Manuel Vilas

En La hora violeta (1980), Roig describe el mundo de las mujeres, con todas sus contradicciones, renuncias y esperanzas. Las tres protagonistas exponen su fracaso a través de las relaciones que tienen con los hombres. Norma se da cuenta de que ha perdido la confianza de su marido cuando él le explica que hay otra mujer, Natàlia oculta su inseguridad tras una capa de frialdad y Agnès tiene un marido que la culpa de todos los problemas relacionados con la familia. Sus vivencias señalan la necesidad de hallar una salida en un mundo creado a medida de los hombres, y las tres comprenderán que tienen que contemplar el mundo con sus propios ojos, sin el filtro de otra mirada

Una fascinante inmersión en el oscuro romanticismo de la música gótica Gótico es un viaje por la música y la cultura góticas, narrado por un verdadero entendido en la materia. Lol Tolhurst recorre la historia de las figuras que sentaron las bases del género —auténticos padrinos del gótico como The Cure, que él mismo fundó junto a Robert Smith, y bandas coetáneas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus o Joy Division— y de muchos otros grandes grupos que ofrecieron refugio a los inadaptados de los ochenta y siguen haciéndolo en la actualidad. Lol presenta un análisis fascinante y profundo de las figuras más influyentes de este movimiento incomprendido que saltó de Inglaterra a Nueva York, Los Ángeles y el resto del mundo, y lo impregna no solo de sus propios recuerdos sino también de los de sus compañeros músicos, prestidigitadores y artistas que lograron que este género resultase tan necesario y perdurable. A lo largo del libro también repasa la trayectoria de bandas como Depeche Mode y Cocteau Twins, a los que él llama «alquimistas espirituales» y que contribuyeron a la expansión de la oscuridad hacia la cultura. Por último, Tolhurst ahonda en el legado del género y muestra cómo hoy su influencia está presente en la música, el cine, la televisión, las artes visuales y las redes sociales. Tan detallada y rigurosa como evocadora, esta obra es un testimonio atemporal sobre el gótico,

La sombra del cardo es un volumen que reúne las cinco exitosas novelas de la pentalogía La sombra del cardo, de Aki Shimazaki. Cinco novelas que componen un biombo que refleja la vida en la sociedad japonesa contemporánea a través de las historias entrelazadas de cinco personas: Mitsuo, Mitsuko, Gorô, Atsuko y Tarô. Azami, el club de Mitsuko Hôzuki, la librería de Mitsuko Suisen, el gato de Gorô Fuki-no-tô, la granja de Atsuko Maïmaï, el caracol de Tarô

Un retrato feroz de la adolescencia en el Harlem de los años treinta, una honda reflexión sobre el racismo y el papel de doble filo de la religión Un sábado de marzo de 1935, el día en que cumple catorce años, John Grimes deambula por las calles de Nueva York mientras rumia algunos asuntos que lo abruman: la difícil relación con su padre, un autoritario predicador pentecostal de Harlem, la pobreza en la que viven sumidos los suyos, el racismo que los rodea. John anhela un destino diferente al que su familia ha previsto para él: seguir los pasos de su padre. Pero sabe que renunciar lo condenaría a una segregación aún más profunda y dolorosa: lo aislaría de su comunidad y de aquellos a quienes ama. Más tarde, en la iglesia, rodeado del fervor y los cantos de los fieles, John se verá sacudido por una epifanía que lo pondrá frente a frente con la rebeldía y la sumisión, la lujuria y la inocencia, el odio y la compasión, revelando la ambivalencia en que se halla su alma. «Si alguna vez hubo un libro que yo tenía que escribir, era este», dijo James Baldwin de Ve y dilo en la montaña, la novela que en 1953 descubrió al mundo el genio y la furia del autor afroamericano, y que pocos años más tarde era ya considerada un clásico de la literatura estadounidense. Con su simbolismo oscuro y profético, esta singular novela de iniciación se inspira en la adolescencia del autor para componer un relato febril en el que la lucha por la propia individualidad queda entretejida con la historia de un pueblo marcado por el racismo y el poder represivo de la religión. Su prosa me impactó, su intensidad me dejó casi sin aliento. Nunca había leído una novela que describiera la soledad y el deseo con tanta elocuencia». Douglas Field, The Guardian «Ve y dilo en la montaña plasma un aspecto esencial de la vida en Estados Unidos, sus contradicciones y tentaciones, esa mezcla agridulce de amor y odio que tantos sienten hacia el país». Azar Nafisi, The Independent

Fernando Navarro (Malaventura) regresa con una fábula oscura que explora la naturaleza de la fe en un sur sangriento y desolador. Un salvaje drama familiar donde mística y psicodelia se mezclan magistralmente. La niña Nada abre los ojos en la cama de un sanatorio al que no sabe cómo ha llegado. Los recuerdos, las pesadillas y los ensueños provocados por los fármacos la trasladan a un tiempo anterior, cuando sus padres se la llevaron, junto con sus cuatro hermanos, a vivir a un bosque de secuoyas perdido en algún lugar entre las Alpujarras granadinas y Sierra Nevada. Allí, poco a poco, la violencia y la locura se apoderan de toda su familia, en especial de su padre, al que apodan el Capitán, un hombre atormentado y paranoico por el que Nada siente una extraña fascinación. Asediada por una presencia inquietante que habita en el corazón del bosque, la niña aprende a crecer en mitad de una naturaleza tan viva como hostil, tan extraña como peligrosa. Mitad folk horror, mitad novela de aprendizaje, Crisálida construye un territorio literario sureño único, lisérgico y evocador en el que se dan la mano el humor y la violencia para narrar una conmovedora historia de abandono y desamparo infantil que bebe tanto de la exploración del terror familiar de Shirley Jackson y Stephen King como de los dramas paternofiliales del cine de Víctor Erice o Carlos Saura. CRÍTICA «Un maestro del terror.» ―El País «De la pluma de Fernando Navarro en vez de salir tinta sale sangre y arena.» —Laura Barranchina, El Ojo Crítico «Un cruce fascinante entre Lorca y el tremendismo lírico a lo Cormac McCarthy.» —Daniel Gascón «Detrás de la prosa de Fernando Navarro hay una poética descarnada, cruel y al mismo tiempo llena de magia y belleza.» —Borja Cobeaga «Fernando Navarro crea territorios literarios muy interesantes y muy duros.» —Ignacio Martínez de Pisón

Adrián y Raúl comienzan el colegio, donde se suceden sus primeras dudas en ese crucial proceso del paso de la infancia a la adolescencia. Es la España dura de febrero de 1981 con enormes dificultades de sacudirse los referentes franquistas y con el intento de golpe de Estado del 23F como escenario sobre el que discurre el relato. Los atentados terroristas se multiplican y el colegio recibe amenazas anónimas de hacerlo saltar por los aires, mientras los dos chicos se las tienen que ver en el centro con un violento profesor del reciente antiguo régimen y un niño mayor acosador. No lo tienen fácil para sobrevivir... Esta edición 20.º aniversario de 'Miedo' cuenta con 16 páginas de extras que ubican la obra históricamente e incluyen una selección de planchas completamente acabadas de lo que pudo ser su continuación.

25 años después de la catástrofe de Chernóbil, las inmediaciones del reactor nuclear se han convertido en una zona fantasma, conocida popularmente como "la Zona", que solo visitan la fauna local y los grupos de exploradores furtivos llamados "stalkers". Sin embargo, corre el rumor de que los seres humanos no son las únicas criaturas inteligentes que circulan por la Zona. Fidel Martínez (Arconte, Sarajevo Pain) firma Una obra imprescindible de uno de nuestros creadores más personales.

Los diarios de Carlos Morla Lynch (Santiago de Chile, 1885 - Madrid, 1969) son quizá la mejor fuente documental para conocer la vida intelectual española del periodo final de la dictadura de Primo de Rivera y de la Segunda República Española. En su casa madrileña Morla consiguió reunir a todo lo mejor de la literatura española de ese tiempo, en especial a los poetas de la Generación del 27: Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre, Rafael Alberti, entre muchísimos otros, y muy especialmente, Federico García Lorca con quien Morla mantuvo una muy honda y cómplice amistad. La presente edición está notablemente aumentada respecto a las dos únicas ediciones anteriores (Aguilar, 1957 y 1958), que debieron sufrir los embates de la censura franquista. Se restituyen ahora numerosos fragmentos que hablan del ambiente político de esos años, por ejemplo de la Revolución de Asturias en 1934, y se introducen algunos apéndices documentales, como el epistolario completo entre Morla y Federico que incluye una carta hasta ahora inédita. El prólogo ha corrido a cargo de Sergio Macías Brevis, Consejero Cultural de la Embajada de Chile en España y autor de varios libros, entre ellos uno sobre la etapa madrileña del poeta Pablo Neruda.

«Una apreciación de la amistad como modo de vida y proyecto político». Le Monde «Vivo una relación con Édouard Louis y Didier Eribon que ya dura más de diez años. Desde los primeros meses de esta amistad, algo cambió en nuestras vidas, se produjo una quiebra profunda en nuestras existencias: empezamos a viajar juntos, a cenar los tres casi sistemáticamente, a crear, a pensar y a intervenir juntos en el espacio público, a celebrar juntos nuestros cumpleaños y los momentos tradicionalmente asociados a la familia, como la Navidad, a compartir la integridad de nuestra vivencia. Más allá de la amistad, esta relación se ha convertido para nosotros en un modo de vida, un conjunto de emociones y de experiencias compartidas, con sus ritos, sus lugares, sus tiempos, sus conexiones con los demás, con el mundo cultural e incluso con el mundo en general. Este libro pretende tomar esta relación como el punto de partida de una reflexión sobre los modos de vida, sobre la fuerza de la amistad especialmente en oposición al peso de los vínculos familiares, y sobre eso que podríamos llamar la política de la existencia. Ahora que las vidas y las aspiraciones parecen terriblemente homogéneas, puede leerse como una especie de manual de vida heterodoxo, que busca dar un sentido concreto a la aspiración utópica de vivir de otra manera».La crítica ha dicho: «Una historia que, con su vertiginosa narración, hace que el lector solitario sienta ganas de recordar a viejos amigos que quedaron atrás». Les Inrocks «Unas páginas hermosas sobre la amistad». France Inter «Según esta obra apasionante, la amistad puede convertirse en un nuevo arte de vivir». Le Point«Una forma autónoma, liberadora y libertaria de estar en el mundo». Télérama «Geoffroy de Lagasnerie se basa en la experiencia personal de un trío inseparable para construir un elogio a la amistad». La Montagne «Una auténtica declaración de amistad». RTBF

Una novela epistolar de Natalia Ginzburg, publicada originalmente en 1984, que trata de la incomunicación en todos los frentes, tanto familiares como sociales. «Un libro maravilloso, sutil e inteligente.» Los Angeles Times «Me mostró el camino.» Vivian Gornick La ciudad y la casa narra una historia que se desgrana a través de las voces de amigos, amantes, hijos y padres, pero nadie se atreve a mostrar sus emociones a flor de piel. La vida entera de estos hombres y mujeres queda filtrada por la escritura, por unas cartas que dicen tanto como esconden. Los viejos apartamentos de Roma, los pequeños estudios de Princeton o unas fincas de campo de las que nadie desea ocuparse son testigos vivos de un trasiego de baúles, papeles viejos, libros queridos y palabras a medio decir que conforman un relato espléndido en su desolación y en la obstinada búsqueda de una verdad que no caduque. Podríamos hablar de una novela epistolar, pero La ciudad y la casa es mucho más: Ginzburg nos habla aquí del fin de una familia, de la crisis de los valores tradicionales, del vacío que se instala en el ánimo y en los espacios que habitamos cuando ya no hay razón para conservar lo que antes nos parecía importante. Con su estilo sobrio y poético, la gran autora italiana consigue trascender el tiempo: aunque hayan pasado más de treinta años, esas ciudades y esas casas nos traen algo que se queda con cada uno de nosotros.Sobre la novela: «Breve y hábil. [...] Una escritora de maestría subestimada que merece un seguimiento internacional.» Kirkus Reviews «El lector echará de menos a estos personajes estrafalarios, confundidos, muy humanos, exasperantes y entrañables. Un libro muy recomendable.» Library Journal Sobre la autora: «La autora de Léxico familiar fue fantástica en todo. Todo lo conocía y lo comprendía bien, todo sabía plasmarlo con plasticidad y buen ojo psicológico. Tenía fuerza, naturalidad, sutileza, inteligencia, convicción, ternura, indignación y gracia.» Manuel Hidalgo, El Cultural «Leerla te cambia la vida.» Elena Medel«Encontré a una escritora inmensa y que me sujetó con esa lenta mirada de la pérdida con la que se posaba sobre las cosas para redescubrirlas. [...] Cuando leí a la Ginzburg entendí por qué leemos y escribimos: para descubrir que no nos hemos vuelto costra, que no somos una mancha vieja, que siempre podremos, cómo no, lavar la ropa llorando... o leyendo.» Karina Sainz Borgo «Natalia Ginzburg posee sin duda ese don, una verdadera llave maestra que abre el camino hacia un conocimiento riguroso y despiadado de la experiencia del amor y el desamor. No parece equivocarse cuando describe a la mujer como una estirpe infeliz, pero después de leer sus relatos la suerte del hombre no parece menos incierta y desdichada.» Rafael Narbona, El Cultural «Supo Natalia Ginzburg levantar un mundo al mismo tiempo delicado y consistente, minúsculo y grandioso, íntimo y universal, y uno no puede sino preguntarse por qué ha sido tan escaso el eco que su obra ha obtenido en nuestro país.» Ignacio Martínez de Pisón, Letras Libres

A través de un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970, Gisèle Freund revisa en este ensayo la relación que existe entre la estética y la obra fotográfica mecánicamente reproducible, poniendo de relieve la interdependencia entre las formas artísticas y la sociedad en una época en que la obra de arte única ya estaba perdiendo el papel que había tenido en generaciones anteriores. Desde el retrato individual o colectivo hasta el fotoperiodismo, la fotografía publicitaria o la fotografía de aficionado, la autora reconstruye las principales etapas donde la fotografía ha tenido un papel fundamental a la hora de construir nuestra visión del mundo, y nos regala en estas páginas una obra que se ha convertido en una de las grandes referencias de la historia y la teoría de la fotografía.