Revelador, poético, apasionado e ingenioso, este primer volumen de las memorias, es una ventana fascinante a las ideas del bardo y las influencias que lo marcaron. Los prolegómenos de la crónica vital y profesional de Bob Dylan nos remontan al Greenwich Village de 1961, testigo principal de su llegada a Nueva York. De ahí parte la crónica de sus primeros tientos profesionales, cuando, recién llegado a Nueva York, merodea por el Village en pos de su destino y rememora los encuentros con todos los fascinantes personajes que marcaron los inicios de su carrera como intérprete, cantautor y compositor. Relato rico en episodios inéditos narrados con la simplicidad del discípulo que jamás ha abandonado la senda de los maestros, ni siquiera después de haber sido aclamado como el más grande. La Nueva York de los sesenta es una ciudad mágica llena de posibilidades: fiestas cargadas de humo que duran hasta el amanecer; despertares literarios; amores efímeros y amistades a prueba de fuego. Dylan alterna observaciones elegíacas con retazos de recuerdos aderezados con comentarios agudos e incisivos. Los relatos de sus incursiones a otros lugares como Nueva Orleans, Woodstock, Minesota y el Oeste convierten a Crónicas en un vívido recordatorio personal de una época irrepetible. Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota (Estados Unidos).

El presente volumen recoge catorce relatos cuyo tema común es la contienda de la Guerra Civil.

Las contradicciones de personajes cargados de una sentimentalidad jubilosa y atormentada caracterizan los relatos de Hasta luego, míster Salinger, volumen que agrupa las recientes incursiones en el género cuen-tístico de uno de los más prestigiosos narradores hispanoamericanos de la actualidad: Juan Carlos Méndez Guédez. Unido por la transparencia y el humor, Hasta luego, míster Salinger se encuentra habitado por personajes que celebran o padecen la belleza de lo inalcanzable. El éxito, el talento, la figura del padre, la felicidad de la infancia, el esplendor de un amor o de un cuerpo inaccesible, se juntan para conformar un fresco en el que, más que a la pérdida, nos enfrentamos a la vibración de lo que siempre perdura como deseo, como luminosa herida. Un conjunto de relatos entrañables que permitirán al lector participar de ellos como si perteneciesen a su propia existencia.

Narraciones marcadas por temas en torno al terror, al horror, a lo sobrenatural y, en fin, a lo fantástico. Edición definitiva de los relatos de este autor maldito.

Esta antología de cuentos de amor está dividida en cuatro grandes secciones. Son las cuatro vertientes del amor, cuentos donde los amantes: 1º Se miran, se presienten, se desean; 2º se codician, se palpan, 3º se fascinan; se acometen, se enlazan, se entrechocan; y 4º se desmayan, reviven, resplandecen.

Con una prosa ágil, Julián Sánchez nos sobresalta y golpea con cada uno de sus microcuentos en este volumen

Globalización no significa uniformidad, que todo sea igual. Vivimos en el mundo del capitalismo globalizado, sí, pero esto no quiere decir que todo sea capital. Existen las afueras de este, los espacios bárbaros, otros modos de explotación, obviados hoy por el sonoro cuento de la aldea global, que han de ser también estrictamente descritos.

Introducción por: Jonathan Heawood George Orwell comenzó a escribir de forma regular para el Observer en 1942 y colaboró con crónicas tanto sobre el frente en el Reino Unido como sobre el norte de África. En 1945 fue enviado a Francia y Alemania como corresponsal de guerra. Este volumen recoge todos los artículos escritos desde el primer momento. Escribiendo desde París, Colonia o Stuttgart, Orwell relata el momento de la victoria en 1945; valora el impacto de la ocupación de Francia tanto desde el lado más cotidiano como desde la política exterior y, con aguda perspectiva, traza la crónica del futuro de una Alemania en ruinas. Los artículos rememoran, al cabo de ocho años, la experiencia de la guerra civil en España y expone el nuevo peligro que supone para Inglaterra su primer aliado, la Unión Soviética. Esta colección incluye también brillantes reseñas de libros. Con su habitual claridad y precisión, valora la obra de sus contemporáneos y de los autores clave de los años cuarenta como Huxley, T. S. Eliot y Wells, quien le retiró la palabra a causa de su crítica. Orwell reseñó también The Road to Serfdom de F. A. Hayek y la nueva traducción de Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov de Dostoievski, así como las obras de Conrad y Sean O'Casey. Esta colección de artículos y reseñas son tan vivaces hoy como lo fueron en el momento en que fueron escritos. Las colaboraciones de Orwell modelaron el Observer - su ensayo «Política y lengua inglesa» fue utilizado como libro de estilo en el periódico - y sigue influyendo en muchos periodistas. Esta colección de artículos demuestra sin ninguna duda que George Orwell puede ser considerado como uno de los mejores analistas políticos del siglo XX y la razón por la que se le invoca como el auténtico patrón del periodismo. George Orwell, alias literario de Eric Blair, nació el 25 de junio de 1903 en Motihari (India), donde sus padres eran funcionarios del cuerpo de elite de la administración colonial británica, el Indian Civil Service. Fue educado en Eton y en 1922 se incorporó al Cuerpo de la Policía Imperial de la India en Birmania. Escribió novelas y ensayos en los años treinta, durante los cuales publicó su primer libro, Down and Out in Paris and London (1933) y The Road to Wigan Pier (1937). En 1938 publicó Homage to Catalonia (Homenaje a Cataluña), un relato de sus experiencias en la guerra civil española, en la que combatió a favor de las fuerzas leales a la República. Sin embargo, hasta la aparición de Animal Farm (Rebelión en la granja) y Nineteen-Eighty-Four (1984), publicadas en 1945 y 1949 respectivamente, no consiguió fama como novelista. Orwell es fundamentalmente un analista político que a lo largo de su carrera colaboró en periódicos y revistas como el Tribune, el Observer y el Manchester Evening News. Con su columna "As I Please" (A mi manera) colaboró en el periódico de tendencia izquierdista Tribune, en el que fue nombrado editor literario en noviembre de 1943. Continuó escribiendo artículos y reseñas de libros hasta prácticamente su muerte el 21 de enero de 1950.

La narrativa completa del escritor español Fernando Quiñones. Este volumen recoge, en una edición literaria cargo de Hipólito G. Navarro, todos sus cuentos repartidos en los siete libros que publicó desde 1960 y, finalmente, los que no aparecieron bajo título alguno. Una autentica joya indispensable.

¿Cómo se atrapa a la máscara más esquiva del carnaval? ¿Cómo se retrata al santo más proteico del calendario? Con palabras, claro, pero nunca por mucho tiempo, ya que el bendito personaje (Bob Dylan, naturalmente) cambiará enseguida de disfraz o se bajará del altar antes de que terminemos el dibujo. De ahí que la estampa menos deficiente consista en esa figura movediza y paradójica construida por el propio cantante a lo largo de sus múltiples avatares y reflejada de forma discontinua en las treinta y una conversaciones que recoge este volumen. Van desde los primeros sesenta hasta nuestros días, y tomadas en su conjunto constituyen el mejor documento para aproximarse a la evolución permanente (y a la revolución intermitente) del hombre que hace casi cincuenta años se presentó con una guitarra y una armónica en el Village neoyorquino. Jonathan Cott ha incluido en esta ineludible antología las seis grandes entrevistas publicadas por Rolling Stone, la ya legendaria conversación con Nat Hentoff (Playboy, 1966), un mano a mano con Sam Shepard convertido por éste en diálogo teatral (Esquire, 1987) y, last but not least, la grotesca plática sostenida por el cantante con A.J. Weberman, ministro de defensa del Frente de Liberación Dylaniano (East Village Other, 1971).

A sólo tres años de su muerte, Johnny Cash (1932-2003) adquiere rango de mito universal con la película En la Cuerda Floja, basada en un crucial pasaje de su biografía. Pero la vida de una leyenda en vida como este gigante de la música country desborda los límites de cualquier aproximación fílmica o periodística, de ahí la relevancia de una obra como Cash: La Autobiografía, recuento personal desde un presente concreto -fue originalmente publicada en 1997- de las vivencias, las personas y los lugares vividos. Y no únicamente su propia vida habita estas páginas de lectura compulsiva, sino también la historia en el siglo pasado de todo un país, Estados Unidos, y sus gentes más humildes y olvidadas, que son las que forman el grueso del público consumidor de música country. Un hombre contradictorio, un enorme artista, nos da la bienvenida a su intimidad en una suerte de relajado monólogo que desmiente rumores y confiesa más verdades de las obligatorias, hasta el punto que uno cree estar escuchando directamente su profundo y resonante barítono. Pero, principalmente, la autobiografía de El Hombre de Negro proyecta amor y gratitud por la vida, una existencia llena de éxitos y pesares. Una vida digna de ser leída. Johnny Cash (1932-2003) es uno de los pilares en los que descansa la música folklórica norteamericana, y más que eso, un icono de individualismo y rebeldía, el hijo pródigo que ha visitado el infierno de la adicción a la anfetamina y vuelve a casa con el firme propósito de luchar por ser un buen esposo y padre. Descubierto a mediados de los 50 por la discográfica Sun Records de Memphis, Tennessee, Cash fue compañero de Elvis Presley y Jerry Lee Lewis, grabando canciones de éxito como ese «I Walk the Line» que sirve de título original a la película biográfica nominada a los Oscar. Fichado por Columbia, en los 60 se convertiría en toda una institución cultural de su país publicando álbumes conceptuales, himnos gospel, aclamados discos grabados en prisiones e incluso presentando su propio programa de televisión desde Nashville. Desde la satisfacciónde su recuperada fama en los 90, gracias a sus American Recordings -que ampliaron su público entre las jóvenes generaciones del rock alternativo-, Cash rememora ecuánime pasajes oscuros, otros luminosos, y hace las paces con el mundo y consigo mismo.

La crónica que, a modo de entrevista, narra las peripecias vitales de cada uno de los miembros de la compañía - vertida, en orden cronológico, de modo similar al que vertebra el discurso de la última obra del colectivo, "El Sentido de la Vida" - permite contextualizar y conocer la génesis individual de tan temprana y compartida vocación dramatúrgica. Tan solo Graham Chapman, quién partiera ya hacia otro mundo de la mano del "Grim Ripper", se manifiesta en algunos pasajes de la obra desde el más allá, pero también, y sobretodo, a través de las voces de sus hermanos, y de su pareja. Resulta especialmente revelador el relato de sus primeros tientos profesionales, así como el de sus primeras incursiones en el mundo de la comedia televisiva - época de la que, desgraciadamente, no se conserva nada, ya que la BBC tenía por costumbre regrabar las cintas de todos sus programas de comedia -. Tan sólo de la mítica "Flying Circus" se conservó copia los masters, siendo, en este caso, los propios integrantes de la compañía quienes tuvieron la brillante idea de piratearse a sí mismos mientras trabajaban para la BBC - dado que, en esa época, los derechos de dichas producciones aun pertenecían al ente público -. Desde sus primeras actuaciones universitarias hasta las últimas realizaciones cinematográficas, la autobiografía evoca de modo entrañable las tribulaciones y diversas vivencias que cristalizaron en la producción de una obra atemporal y que, sin duda, seguirá siendo objeto de culto por las generaciones venideras. Edición a cargo de: Ana Mata La autobiografía de los Pythons, publicada en el Reino Unido a finales del 2003, es una hilarante y ciertamente imprescindible aproximación a la trayectoria artística y vital de todos los miembros de la célebre, inolvidable y sin par compañía cómica que sacudiera, desde mediados de los 60, las conciencias de millones de teleespectadores y aficionados al cine, al tiempo que introducía y popularizaba el legado humorístico de toda una generación de humoristas y comediantes británicos que, desde finales de la posguerra, irían conformando, a través de sus programas de radio -como los Gooneys, con actores y comediantes como Peter Sellers, Dudley Moore y, más recientemente, en televisión, de la mano de otros tantos insoslayables coetáneos como Rowan Atkinson, en programas como «This is not the nine o'clock news» y muchas otras series-, lo que se convino en denominar, a modo de tópico, «humor británico».

La cobertura del sistema político estadounidense y su proceso electoral por parte de los medios de información y persuasión españoles ha proyectado, en general, una visión idealizada de ese sistema y de ese proceso, proporcionando una lectura sesgada de esa realidad. En este volumen, dos autores profundamente conocedores de la situación política de Estados Unidos analizan críticamente esa realidad. En la primera parte se publica la transcripción de una entrevista de Vicenç Navarro a Noam Chomsky sobre la situación política de Estados Unidos y sus consecuencias a nivel internacional, realizada durante las jornadas de la Universitat Progressista d'Estiu de Catalunya (UPEC) en julio de 2008. Noam Chomsky critica en múltiples aspectos el sistema político de Estados Unidos así como su proceso electoral, y da cuenta también de las consecuencias de esas elecciones a nivel mundial. En la segunda parte Vicenç Navarro, español que ha vivido en Estados Unidos durante cuarenta años y ha participado activamente en la vida política y académica de ese país, critica la cobertura mediática realizada en España de lo que ha estado ocurriendo en Estados Unidos, y muestra las enormes insuficiencias de su sistema político, que se derivan de la clarísima vinculación entre la clase empresarial y el mundo político de Washington.

Según Ulrich Beck, el futuro del trabajo en Europa se puede ver ya materializado en Brasil: en muy pocos años, tan sólo uno de cada dos empleados tendrá un puesto de trabajo fijo a tiempo completo. La otra mitad, prosigue, deberá arreglárselas batallando con las más precarias condiciones laborales. Así las cosas, es evidente que los cimientos del Estado asistencial y de la propia democracia corren un grave peligro. Beck sostiene que necesitamos un nuevo modelo social que recoja el testigo de la actual sociedad laboral, cada vez más deteriorada. Y afirma que el mayor reto del futuro es que la sociedad civil se comprometa y luche por hacer realidad este nuevo modelo social.