Fiebre es la versión en español de As asuras, publicado en gallego en 2023. «Un poemario de la sed, una escritura febril, de temperatura abrasadora que hace que la lectura atraviese la cerna de los huesos, una epifanía que nos abre a la comprensión de los límites del cuerpo y el ser». Armando Requeixo. «Un único poema que podríamos llamar el particular Bloomsday de Valle, pero infernal. Un día en el infierno con paradas o estaciones marcadas por el registro horario». Oriana Méndez

Esta antología pretende acompañar al lector en un viaje por el primer cuarto del siglo xxi, en el que se ha ido configurando una de las promociones poéticas más notable de la actualidad: los poetas del Oeste. No es la antología de un crítico o de un profesor —ni siquiera la de un poeta—: es el diario de un lector de poesía. Un lector seducido por la obra de cada uno de ellos. Autores muy diferentes entre sí, lo que evidencia la inexistencia de una poética común, pero también el esplendor de este periodo lleno de interesantes nombres que, sin complejos, han recogido la antorcha encendida por sus antecesores hasta elevarla en una de las generaciones más interesantes hoy en día dentro del panorama en lengua española.

La humanidad nunca ha tenido la oportunidad histórica que hoy se le ofrece: hacer que el tiempo del que disponemos para la búsqueda de sentido sea más importante que el tiempo que necesitamos para el trabajo, el esparcimiento y el descanso.

Lo extraño siempre es una advertencia. El nuevo libro de Samanta Schweblin.«El asombro nos deja desarmados ante algo que creíamos familiar y que en un instante se nos muestra como absolutamente nuevo. En la experiencia de leer a la gran Schweblin se produce ese movimiento. Hay un antes y un después y el recuerdo de algo que no va a dejarnos nunca.» Enrique Vila-Matas «Nadie escribe como Samanta Schweblin. Sus historias son únicas… maravillosamente impredecibles y cautivadoramente extrañas.» Lorrie Moore «Dotados de una belleza que sacude, estos relatos absorbentes y cautivadores se enfrentan a lo más feroz de lo privado, extrayendo de lo sombrío de la existencia una luz que se queda con nosotros y genera adicción.» Pilar Adón «Samanta Schweblin combina el impulso urgente que caracteriza a toda gran narrativa con precisas, aunque inquietantes, descripciones de sentimientos humanos que a menudo no tienen nombre, esas zonas ambiguas de la realidad humana donde se entremezclan el asombro, el temor y el deseo.» Siri Hustvedt «La atmósfera en estos cuentos, construidos con nitidez sobrecogedora, presagia que, en algún momento, todo va a torcerse, y que los efectos de esa torsión perseguirán a los protagonistas para siempre. No son historias de fantasmas. Son algo mucho peor y mucho mejor: son historias de seres humanos.» Leila Guerriero «Una y otra vez, en su magistral nueva colección de cuentos, Schweblin crea personajes cuyas trayectorias vitales se alinean con algunas de las preguntas más extraordinarias jamás planteadas en nuestra literatura.» Karen Russell «Escritos con una precisión que roza el prodigio, los seis relatos de El buen mal de Samanta Schweblin no solo amplían los límites de lo que entendíamos por cuento, sino que la confirman como una de las escritoras más notables de la literatura actual.» Raúl Zurita «En manos de Samanta Schweblin, una historia se convierte en una teoría de casi todo. Se pueden escuchar los átomos del universo rebotando. Extraordinariamente tensas y precisas, son capaces de capturar la magnitud de nuestro desorden humano, perfectas para los tiempos en que vivimos.» Colum McCann En El buen mal, su nuevo libro de cuentos, los personajes de Samanta Schweblin se encuentran en un punto de no retorno, encandilados por el fulgor de la inminente tragedia. Vulnerables y profundamente humanos, están atrapados en ese instante en que lo extraño asoma a sus vidas para transformarlas, dejando a algunos de pie frente al dolor, a otros dialogando con la culpa o la ternura y a todos atravesados por la incertidumbre.   La prosa de Schweblin combina tensión y verdad para construir un universo literario en el que los monstruos de la vida cotidiana nos miran desde tan cerca que casi podemos sentir su aliento. Su escritura provoca en el lector asombro e inquietud, un estado de alarma que al mismo tiempo lo transporta a un mundo hipnótico tan reconocible como extraño.   Con una obra reconocida internacionalmente con el National Book Award y el Premio Iberoamericano de Las Letras José Donoso, entre otros galardones, Samanta Schweblin, ha sido finalista del International Booker Prize en tres ocasiones y «lidera una vanguardia de escritores latinoamericanos que está forjando su propio canon del siglo XXI» (O, The Oprah Magazine).

LLEGA A ALFAGUARA UNA DE LAS OBRAS CUMBRE DE LA LITERATURA UNIVERSAL DEL SIGLO XX La gran saga narrativa sobre la memoria, el Tiempo y los paraísos perdidos «Su talento es para caer postrado». Javier Marías «Durante años me acosté temprano...». Así comienza En busca del tiempo perdido, considerada una obra maestra de la literatura universal, y una de las más influyentes en los ámbitos de las letras, el arte y la filosofía. Publicada en siete entregas, la primera de ellas, Por el camino de Swann, vio la luz en 1913. Esta nueva traducción de Mercedes López-Ballesteros, apadrinada por el escritor Javier Marías, quien llegó a leer entusiasmado la primera parte, es exacta, fiel y de gran aliento, y transmite certeramente el famoso estilo proustiano. En estas páginas deslumbran al lector las evocaciones de la infancia del narrador, sus inteligentes digresiones, los agudos diálogos y el retrato de personajes inolvidables, entre los que destaca Charles Swann. Alabado tanto por su estilo como por sus aportaciones estéticas, en este primer volumen de la saga ya se apuntan los grandes temas que preocupaban a Proust: el arte, la memoria, la naturaleza humana y, por supuesto, el Tiempo.Han dicho sobre En busca del tiempo perdido: «Enfrentarse a la empresa de verter a otra lengua el sutil y minucioso universo proustiano, con su inconfundible estilo arborescente, construido a base de larguísimas frases, y que deslumbra tanto por su complejidad estructural como por su precisión y riqueza léxica, es una tarea que exigiría lo mejor hasta del más talentoso y experimentado de los traductores, pero es un desafío del que la autora de este reciente trabajo traslaticio ha sabido salir magistralmente con bien. […] Un hito en la recepción de Proust en español». José Antonio Vila Sánchez, Turia «En busca del tiempo perdido no ha tenido continuación ni seguidores, no ha creado escuela. Es una cumbre de la historia de la literatura que permanece solitaria y aislada, como un inmenso, rutilante iceberg que flota majestuoso en mitad del océano». Rosa Montero«¿Cuántas ediciones de En busca del tiempo perdido se necesitan? Respuesta: todas las que hagan falta para que, por fin, todos recuperen vida malgastada sin leer a Proust. Placer que bien puede darse y recibirse y hasta proponérselo como una de esas promesas de fin/principio de año. Pero, por una vez, por favor, que sea irrompible promesa a cumplir». Rodrigo Fresán «Leer a Proust es abrir paulatinamente las puertas de la percepción. [ ] Nos enseña a ver y, sobre todo, a querer ver». Juan Gabriel Vásquez «Junto a Don Quijote, creo que es la obra que he leído más veces, y que espero seguir leyendo unas cuantas más a lo largo de mi vida. Tiene algo que me gusta en todas las grandes novelas, su desorden enciclopédico: desde el amor y los celos a la ciencia y la música, no hay asunto del que no trate este libro». Antonio Muñoz Molina «Se convirtióen mi obsesión y los volúmenes de su aventura en una aventura moral que me mantuvo desvelado durante meses». Javier Cercas «Proust me cambió la vida». Milena Busquets «Es el libro más ambicioso del mundo, aunque no lo parece: lo puedes leer como una historia pertida. Es tan importante para la Historia de la Literatura como lo es la Biblia en la Historia de la Religión. Proust es el mejor escritor del universo. Nos dice que la única religión es la literatura». Amélie Nothomb «Es mejor leer a Proust que ir al psicólogo». Pierre Lemaitre

La esperada nueva novela del prodigio de las letras alemanas Clemens J. Setz. Premio Austriaco del Libro 2023. Una narración extraordinaria que sigue la peripecia vital de Peter Bender, militar alemán condecorado en la Primera Guerra Mundial, defensor a ultranza de la teoría de la Tierra hueca. Hipótesis acientíficas, conspiranoias, delirios de grandeza, Europa en pedazos… Asombrosamente actual, de insuperable originalidad lingüística e intelectual. Una espiral de maravillas, un disfrute absoluto para el lector. Un desafío editorial.

Yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo y más yo. Prosa del yo. Ensayar el yo. Editar el yo. Vender el yo. Este libro parte de decenios de escondido trabajo editorial dedicados a hablar con novelistas que mojan la pluma en el tintero del ombligo y fían lo escrito a la autopublicidad, a discutir con editores que fían a estrambóticas cuartas de cubierta lo que quieren vender. ¿Qué relación tiene tanto «yo» con la creación literaria, con las ambiciones editoriales y con la voluntad narrativa de novelistas que arden en deseos de publicar a toda costa? ¿Qué cabe esperar de la literatura en el mundo y el tiempo del narcisismo? No me cuentes tu vida pretende darle vueltas y más vueltas a las palabras de Jaime Salinas, editor poco sospechoso de desafección al gremio, y decidir si son proféticas o no lo son: «El editor moderno es un monstruo terrible que a la larga conseguirá destruir la literatura». Avanzado el siglo XXI, parece que los editores no están solos en el empeño destructor.

En este libro la autora e influencer de las no monogamias Sandra Bravo continúa muchas de las reflexiones de Todo eso que no sé cómo explicarle a mi madre: (Poli)amor, sexo y feminismo (SomosB, Penguin Random House, 2021), en este nuevo volumen a caballo entre la autoficción y el ensayo, sigue preguntándose sobre las monogamias (¿se puede vivir al margen de las convenciones y al mismo tiempo contar con una red sólida de afectos?), la precariedad (¿todavía es posible poder pagar el alquiler en Barcelona sin casarse o tenemos que asumir que tendremos que volver a vivir al pueblo?), el estigma con el que cargan las chicas sexualmente activas o cómo conseguir acostarse con mujeres siendo bisexual.

Con este volumen se pone punto y final a la obra Imperio, Reforma y Modernidad, que pretende ser un relato sobre la formación de la constelación moderna a través de la dura batalla que mantuvo el pensamiento reformado con los poderes concentrados, monárquicos e imperiales de la época. En su primera parte, este volumen ofrece una exposición de la sistematización teológica de la llamada Segunda Reforma, que desde el Regnum Christi de Bucero en Inglaterra se extiende hasta la imponente obra de Juan Calvino, la Institución Cristiana. En la segunda se muestra la eficacia social, religiosa, cultural e histórica de esa sistematización teórica a través de la impugnación de las monarquías de los Austrias, los Valois y los Estuardo y, sobre todo, a través de las formas sociales que pretendía erigir. El subtítulo del libro, La revolución práctica de Calvino, sugiere que la magna obra del reformador no se puede comprender solo desde el análisis teórico de su pensamiento, que está históricamente imbricado de praxis. Imperio, Reforma y Modernidad es una obra imprescindible para comprender la genealogía religiosa y espiritual de los tiempos modernos.

«¿Has besado alguna vez la bandera nacional?». En 2008 la economía y las principales instituciones del país estuvieron al borde del colapso. A raíz de ese proceso, una serie de artistas pusieron el foco sobre la cultura oficial española (el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre). La crisis de 2008 dio al traste, entre otras cosas, con la promesa de felicidad nacional instituida durante la Transición. Se ha analizado mucho lo que supuso el colapso de la economía y el abismo al que se asomó el aparato del Estado, pero faltaba la tercera pata: el resquebrajamiento de la cultura oficial española. El entramado que conforman el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre, y que parecía patrimonio de las fuerzas conservadoras hasta que pasado al dominio público gracias a la reapropiación queer que han llevado a cabo los artistas de la España rarita. Rosalía, C. Tangana, Niño de Elche, Rodrigo Cuevas, Samantha Hudson, los Javis, María Arnal o Palomo Spain son algunos de los creadores que han venido dando la batalla simbólica por ampliar la noción de comunidad y hacer mucho más diversos los imaginarios de lo español. En estas páginas Daniel Valtueña dibuja un mapa de la efervescencia social de aquellos años al tiempo que desliza una crítica al 15M, por haberse erigido en el centro de una memoria sentimental e ideológica que ha opacado otros fenómenos culturales. A continuación, afirma el poder de la cultura, en su dimensión más perversa y en la más transgresora: por un lado, su inmensa utilidad en manos de la oficialidad como cortina; por otro, su capacidad para rasgar esa misma cortina, tomarle las medidas al poder y exponer su miserable condición.

En 1937, Elena Garro viaja a una España desgarrada por la Guerra Civil junto a su esposo Octavio Paz, con motivo del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. Junto a un nutrido grupo de intelectuales, la escritora se ve envuelta en la crudeza de un país dividido, donde el estruendo de los combates convive con un espíritu comprometido vinculado al arte y las ideas revolucionarias. El viaje los llevará no solo a ciudades como Valencia, Madrid y Barcelona, sino que los hará también testigos del frente, de bombardeos y de la miseria atravesada por el hambre. A partir de estos diarios, la autora mexicana rememora su travesía captando con lucidez la complejidad del momento histórico. Por sus páginas desfilan voces y silencios de un tiempo convulso como las de Miguel Hernández, Antonio Machado, Rafael Alberti, María Zambrano, León Felipe, Luis Cernuda, César Vallejo o Pablo Neruda. Más que el relato de un viaje, el libro es un testimonio único de las turbulencias del mundo cultural en medio del conflicto. Como un mosaico de vivencias, retrata la camaradería de los escritores, las contradicciones ideológicas y los vestigios de humanidad que emergen en medio del horror.

TENSIÓN DE ROTURA se sirve del fotón, convertido en icono dentro de sus páginas, para desarrollar una reflexión sobre la pérdida, la memoria y la soledad; aunque también es un tebeo feliz de serlo, donde un despliegue de personajes cartoon sufre situaciones tan estrambóticas como entrañables.

En el mundo occidental, la primera figura que encarna el arqueVpo del mediador sapiencial entre la comunidad humana y lo divino es Pitágoras de Samos. Las implicaciones de sus doctrinas en la historia de las ideas son enormes, pues sus invenciones abarcan todos los campos del saber: matemáVcas, astronomía, filosoca, retórica, políVca, adivinación, medicina y religión. Nada escapa a este sabio griego, al que se atribuyen un famoso teorema matemáVco, las escalas musicales y la noción de la inmortalidad del alma. La primera parte del libro estudia la figura legendaria de Pitágoras, la colección de sus y la tradición pitagórica entre la realidad y la leyenda. La segunda parte presenta en una nueva traducción anotada, una recopilación de todas las biogracas del filósofo, a cargo de Diógenes Laercio, Porfirio de Tiro, Jámblico de Calcis y, como novedad, la escrita por el historiador griego Diodoro de Sicilia (s. I a.C.) –la más anVgua que se conserva– y la de Focio de ConstanVnopla (s. IX), además del breve epítome de la enciclopedia bizanVna Suda (s. X).

¿Qué relación tenemos con el trabajo? ¿Trabajamos para vivir o vivimos para trabajar? Fabien Toulmé nos lleva de viaje. De Texas a las Comoras, pasando por Corea, analiza con humanidad el lugar que ocupa el trabajo en nuestra sociedad. Vocación o alienación, medio de subsistencia o de realización, el trabajo ocupa un lugar complejo en nuestras vidas. Del alto ejecutivo que decide dejarlo todo a los repartidores explotados de una gran empresa, de las víctimas del sistema a los que luchan por mejorarlo, Fabien Toulmé recorre una vez más el planeta en busca de historias que arrojen luz sobre el mundo que nos rodea.

Ya Spinoza había formulado la pregunta: «¿Por qué la gente lucha por su esclavitud del mismo modo que lucha por su salvación?». Esta pregunta debe hacerse una y otra vez, y más aún en tiempos de crisis e incertidumbre. Charim encuentra la respuesta en el narcisismo, la herida abierta que nos constituye y que ocultamos bajo la máscara del ideal. No obstante, el narcisismo no es un trastorno psicológico ni un defecto de la personalidad, sino un artefacto social que nos dispone a asumir ideales del yo prefabricados; un proceso que nos hace dúctiles e infelices, que nos lleva a establecer una relación íntima y personal con la autoridad... a someternos voluntariamente.

El mal de Aira es la audaz primera novela de Andrés Restrepo Gómez. Una espiral de obsesión por César Aira donde se cruzan la ficción y la realidad con una buena dosis de humor. Una mirada irreverente hacia la literatura y sus iconos. Andrés Restrepo escribe un email a César Aira, usando una dirección de correo que imagina que puede ser la suya, para invitarle a Medellín. A raíz de su respuesta rechazando amablemente la invitación, comienza la obsesión enfermiza de Andrés con el autor argentino, mezclando la ficción y la realidad, y reflexionando con fino humor sobre la identidad, la literatura y el arte, pasando por Duchamp, Botero, pasando por Adorno y hasta Bob Esponja.

Como para su maestro y amigo Jean Louis Schefer, autor de El hombre ordinario del cine, otro libro, como éste, inclasificable y apasionante, ambos más misteriosos que difíciles, más incisivos que nostálgicos, para Pierre Léon el cine no parece dirigirse a nuestro ser diurno, sino más bien a un segundo cuerpo que nos habita, que de común ignoramos, pero que emerge como imantado por algunas películas que nos conocen mejor que nosotros mismos y con las que mantenemos un diálogo apasionado. A partir de Stevenson, a este otro yo se le nombra en esta Historia natural del cine como «­niño-poeta», un niño sin inocencia en el paraíso de un placer secreto alimentado desde la infancia. De cómo lo han tocado las películas, de cómo ha conversado con muchas de ellas a lo largo de los años, escribe aquí Pierre Léon, que ­airea los lugares comunes del cine y de su imposible historiografía para proponer otra cosa inefable a cambio, un sueño recordado y filtrado por su vida y memorias—entre Moscú y ­París—, su erudición estética —musical, pictórica, literaria— y su experiencia de cineasta de excepción. Sus recurrentes ­visitas a esa noche experimental del cine donde la película se presenta en fuga permanente, reiniciando incansablemente la propuesta de mundos tan desconocidos como el nuestro, dejan algunas de las mejores páginas que se hayan escrito ­sobre Ford, Walsh, Renoir, Eisenstein, Hitchcock, Ozu, ­Rohmer, Duras o Akerman. «Las películas nos reconocen y nos saludan desde lejos […] No saben a cuáles de estos espectadores volverán a ver un día, pero saben que habrá uno al menos. Y que habrá que darle entonces noticias de sí mismo. Él espera en el umbral de la película, muy cerca de ella, la nariz pegada a la ventana que separa la toma del plano, y que recubre enseguida con el vaho de todos los recuerdos que revolotean en la luz». PIERRE LÉON

Occidente, la idea con la que España y Portugal cambiaron el mundo En 1494, solo dos años después del descubrimiento de América, se firmó en Tordesillas un tratado entre España y Portugal que dividió el mundo en dos e inventó Occidente como espacio, comunidad y cultura. Nadie habría podido imaginar que una simple firma tendría consecuencias tan trascendentales y duraderas. La invención de Occidente es la fascinante historia de cómo, entre la Edad Media y la Edad Moderna, las sociedades europeas (con españoles y portugueses a la cabeza) llevaron sus ambiciones cada vez más lejos, hacia el océano, y así crearon Occidente como una realidad más allá de la mera geografía. En este fabuloso viaje contemplaremos las primeras exploraciones de la Antigüedad y la cristalización de la idea de Occidente con las exploraciones ibéricas; además, descubriremos cómo el transcurso de los siglos ha transformado nuestra visión de Occidente. Es un relato de grandes navegantes como Colón, Magallanes, Vasco da Gama o Urdaneta, y también de acalorados debates protagonizados por geógrafos como Juan de la Cosa; es la historia de desafíos y exploraciones hacia lo desconocido: una historia al final de la cual estamos nosotros. La invención de Occidente es una obra fundamental para entender, a partir de sus orígenes, la compleja encrucijada actual de Occidente.