RAROS creadores, de distinta estética y formación, que vienen a representar nuestra muy diversas y tradicionales vanguardias. Mostrándonos cada uno de los autores su evidente generosidad que va brotando, misteriosamente, las más lúcidas palabras.

Guillermo Saavedra(Buenos Aires, 1960) es poeta, editor y crítico de reconocida trayectoria en su país. Publicó los libros de poesía Caracol (Último Reino, 1989), Alrededor de una jaula (La Marca, 1995), El velador (Bajo la luna, 1998) y La voz inútil (Bajo la luna, 2003); y los libros de poemas para niños: Pancitas argentinas (Alfaguara, 2000) y Cenicienta no escarmienta (Alfaguara, 2003). Recibió, entre otras distinciones, una beca de la John Guggenheim Memorial Foundation para la creación de un libro de poesía aún inédito: Desocupado. Su poesía fue incluida en antologías y publicaciones locales y extranjeras y traducida al inglés, alemán, italiano y portugués. Es director de Publicaciones del Complejo Teatral de Buenos Aires y de la revista cultural Las ranas.

Quien disfrutara con Cuaderno de escritura (Pamiela, 1988) y con Tarea de escribir (Pamiela, 1998), conjunto de reflexiones aforísticas y artículos breves en los que Carlos Pujol discurría acerca de la vida literaria con una mirada irónica y llena de sentido del humor, encontrará nuevos motivos en el, hasta ahora inédito, Memorándum. Palabras para escribir (2008). Con Cuadernos de escritura, el lector tiene ahora a su disposición, reunidas en un solo volumen, esas tres entregas, que conforman dos décadas de meditaciones del autor en torno al hecho de escribir. "La afición a escribir es incurable; por eso nunca hay que desaconsejar a alguien que siga haciéndolo, aunque lo haga muy mal. Hobby dominguero, actividad privada, literatura del montón, best-seller o gran arte, tanto da, a la larga Dios reconocerá a los suyos. En resumidas cuentas, cada cual escribe como puede y no como quiere." C. P. Carlos Pujol nació en Barcelona en 1936, es doctor en Filología Románica desde 1962, ha sido profesor de literatura en la universidad y desde 1969 ejerce la crítica literaria. Ha traducido a numerosos escritores franceses y anglosajones, entre ellos a Ronsard, Shakespeare, John Donne, Baudelaire, Verlaine, Emily Dickinson, Proust y Hemingway, y ha publicado nueve novelas y diversos volúmenes de ensayos. Su obra poética, que empezó tardíamente en 1987 con Gian Lorenzo, comprende una docena de títulos, de los que forman parte Desvaríos de la edad, Vidas de los poetas, Los aventureros, Fragmentos del Libro de Job, Retrato de París, Esta verdadera historia (Pre-Textos, 1999), La pared amarilla (Pre-Textos, 2002) y Versos de Suabia (Pre-Textos, 2005). Está casado con la pintora Marta Lagarriga y tiene cuatro hijos y quince nietos.

El retrato es un arte difícil: lo es en la pintura y no deja de serlo en la literatura también, donde ni la página puede competir con la expresión del lienzo ni la palabra puede hacerlo con las múltiples agilidades del color. Por eso mismo su valor es máximo. O eso lo que acaba de hacer en y con este libro Bernardo Chevilly tiene aún más mérito: porque, en vez de seguir el sistema de consignas en uso, él enlaza con lo mejor de nuestro verso, aunque en su libro la prosa haya de ser leída como verso y al revés. Hijo de pintor y él mismo músico, Chevilly retrata, más que el perfil físico de cada personalidad o personaje, la música interior que lo traduce o acompaña y en la que vemos un fragmento de tiempo o un espacio de mundo que fluye, menos abrupta que acompasadamente, en y con él. Bernardo Chevilly demuestra en este libro que en la vida hay instantes -por desgracia, no muchos- en los que el yo coincide también con el sí mismo: al menos él ha conseguido que el yo de otros sea salvado por el yo de él. Lo que no es poco. Mientras tanto, cada uno de nosotros intentamos persistir en el nuestro -nos resulte un huésped incómodo o no. Para Chevilly, la música es retrato y éste, no pocas veces, toma la forma de canción.

«Piedra desafía la simple oposición entre filosofía y arte con un estilo que interpela tan directamente como la escultura.» John Llewelyn Piedra pone de manifiesto de forma deslumbrante la relación entre la idea que nos hacemos de la belleza de las construcciones pétreas y lo que decimos, pensamos y escribimos tanto sobre la piedra misma como sobre el modo en que dicha idea puede a un tiempo vigorizar o perturbar el lenguaje. En un texto que no sólo es tan elegante como provocativo sino que encuentra realce en su acompañamiento fotográfico, John Sallis desvela los distintos atuendos y escenarios en que se nos muestra la piedra: en la naturaleza agreste, como cobijo frente a los elementos, en las lápidas del cementerio judío de Praga, o en los templos griegos y en las catedrales góticas, sin olvidar la escultura ni el teatro. Piedra no sólo presta una atención crítica a lo que algunos filósofos como Hegel y Heidegger han dicho acerca de la belleza y la piedra, sino también a cuanto ambos escribieron a raíz de sus viajes por los Alpes y sus visitas a las grandes catedrales de Europa o los templos de Grecia. Tras orientar su recorrido por los diferentes puntos en que resplandece la tectónica belleza de la piedra, el texto endereza progresivamente el rumbo hacia la presentación teatral, hacia los escenarios de piedra.

Este libro es la historia de una vida. Nacido del respeto profundo a la naturaleza, a su equilibrio y su belleza, evoca grandes acontecimientos históricos y pequeñas vivencias personales en un flujo pautado por la alternancia de las estaciones. En la memoria del autor cada cosa ocupa el mismo espacio, posee idéntica dignidad. Cada fragmento encuentra la ubicación exacta en un cuadro que Mario Rigoni Stern, "hombre de montaña", pinta con los más vivos colores. Junto a la campaña de Rusia y a la dramática experiencia en el campo de concentración vuelven a emerger episodios aparentemente marginales, pero que dan sentido a una existencia: aquellos juegos de muchacho, la primera batida de caza, la visita al palacio de Versalles o aquel gallo lira regalado al amigo Vittorini y que al comerlo se revela como "silvestre y duro". Y también se dan cita antiguos ritos y viejas tradiciones, hombres y afectos de otras épocas, árboles y animales destinados a anunciar el cambio de clima y estación, lugares y paisajes tal vez olvidados pero siempre cargados de historia y recuerdos: todo ello bajo la mirada, a veces divertida, otras veces melancólica, del autor, testigo de su tiempo y de un pasado que no deja de aflorar. La editorial Pre-Textos viene traduciendo desde hace años la obra de Rigoni Stern (Vicenza, 1921-2008). Hasta la fecha han aparecido en esta misma colección: Historia de Tönle (2004) y El sargento en la nieve (2007), además de éste, su último libro.

Eduardo Mitre nació en Oruro (Bolivia), en 1943. Cuando era niño su familia se trasladó a Cochabamba. Estudió Derecho en la Universidad Mayor de San Simón de esa ciudad y, posteriormente, realizó estudios de literatura francesa en Francia y de literatura latinoamericana en Estados Unidos, donde se doctoró en la Universidad de Pittsburgh con una tesis sobre la poesía de Vicente Huidobro. Ha sido profesor en Columbia University de Nueva York, en Dartmouth College (Hanover, New Hamp shire), así como en la Universidad Católica Boliviana (sede Cochabamba). Hace años que reside en Manhattan y enseña en Saint John's University, Jamaica, Nueva York. Desde 1999 es Miembro de Número de la Academia Boliviana de la Lengua correspondiente de la Real Española. Su obra poética comprende: Morada (Caracas, 1975), Ferviente humo (Cochabamba, 1976), Mirabilia (La Paz, 1979), Desde tu cuerpo (La Paz, 1984), El peregrino y la ausencia: antología (Madrid,1988), La luz del Regreso (La Paz,1990), Líneas de otoño (México D.F., 1993), Camino de cualquier parte (Madrid, 1998), El paraguas de Manhattan (Valencia, Pre-Textos, 2004), Vitrales (Valencia, Pre-Textos, 2008). La casa editorial Le Cormier de Bruselas ha publicado dos antologías bilingües de su poesía: Mirabilia (1983) y Chronique d'un retour (1997). Poemas suyos han sido incluidos en varias antologías de poesía hispanoamericana, y varios de ellos traducidos al inglés, francés, italiano y portugués. En su obra crítica figuran: Huidobro: Hambre de espacio y sed de cielo (Caracas, 1981), El árbol y la piedra (Caracas, 1988), De cuatro constelaciones (La Paz, 1994) y El aliento en las hojas (La Paz, 1998). Ha traducido del francés una selección de poemas de Adolfo Costa du Rels, Poemas (La Paz, 1988) y una antología de poetas belgas: Urnas y nupcias (MéxicoD.F., 1998). Ha sido colaborador de la revista mexicana Vuelta y actualmente lo es de Letras Libres .

En un mundo en el que más que nunca se dejan sentir los efectos de la acumulación y depredación capitalista global sobre el medio ambiente y las estructuras sociales, y con un sistema de partidos absolutamente desacreditado, ante la falta de otras alternativas tangibles, vuelven a cobrar fuerza ideas que, como las de Bookchin, intentan buscar maneras inmediatas de actuar y transformar la sociedad, sin renunciar a lo principal: un mundo sin jerarquías, reparto igualitario de la riqueza, producción descentralizada y a escala local, y capacidad de decisión irrenunciable sobre nosotros y nuestro medio. La propuesta del municipalismo libertario se hace más necesaria y urgente si cabe en estos momentos. Después de que la izquierda institucional se apropiara de las propuestas sobre la participación política puestas sobre la mesa desde mediados de los noventa, y de que las convirtiera en una mera renovación retórica de la representación política incrustada en el establishment, las ideas de Bookchin representan un referente teórico muy importante para la construcción de un antagonismo político desde las realidades y los conflictos locales. En el presente libro, que incluye una entrevista con Bookchin, Janet Biehl -una colaboradora del autor- nos presenta de manera sintética el conjunto de ideas que conforman el pensamiento de Bookchin en torno al tema del municipalismo libertario. Su estructura es el de un manual divulgativo, cuyo objetivo es abrir el debate y esbozar una serie de propuestas de actuación para empezar a desarrollar formas de participación directa efectiva a escala municipal.

Ésta es la historia de Zena, una joven atrapada en el hechizo de una ciudad que amenaza con sumergirla en un mar de guerra, dolor y aventuras amorosas. En las calles, las milicias armadas delimitan sus territorios mientras los obreros reconstruyen la ciudad. Familias enteras de refugiados duermen en una sola cama mientras chicas teñidas de rubio se dirigen a la siguiente megadiscoteca donde, a modo de combustible, circula la droga. Las bombas pueden empezar a caer en cualquier momento... Mientras, Zena y Maya, su mejor amiga, deben dar sentido a sus vidas en medio de esta locura y sortear las múltiples obsesiones de esta ciudad: operaciones de cirugía estética, Kalashnikov, encontrar marido. Escrita con tanta sinceridad como tolerancia, la novela autobiográfica de esta gran artista libanesa opone el amor y el arte a la constante amenaza de la guerra. Una Beirut sensual y visceral que se puede oler, oír, sentir.

En 1494, Sebastian Brandt dio a la imprenta el que se había de convertir en uno de los bestsellers más extraordinarios, Das Narrenschiff (La nave de los locos). Traducida a casi todas las lenguas europeas, fue espejo inmisericorde de los vicios y defectos de su tiempo. Quinientos años más tarde, en 1926, un escritor secreto escribía Das Totenschiff (La nave de los muertos), en la que realizaba una crítica feroz de la política al servicio de los poderosos. Gerard Gales, su protagonista, pierde su barco en Amberes y termina embarcándose, tras innumerables peripecias, en el Yorikke, que alberga a todos los marginados sociales sin identidad. La novela, mítica en la historia literaria contemporánea por su extraordinario talento épico y que, como La nave de los locos en su día, adquirió una fama inmensa, engarza la crítica social con la estética del fracaso, en una soberbia y emocionante peripecia que nos abraza con la emoción de las grandes aventuras románticas.

El pasado viernes (31/11/2008) se presentó en el Salón Regio de la Diputación Provincial de Cádiz un libro del que tengo la fortuna de ser protagonista. Bueno, una séptima parte de los protagonistas. Se trata de una obra del periodista Fernando Pérez Mong