Un día, mientras explora su ciudad monótona y gris, un niño curioso llamado Liam descubre un jardín en apuros. Decide ayudar a crecer a las plantas, sin ni siquiera imaginarse lo que está a punto de provocar. Con el paso del tiempo, el jardín cobra vida propia y se expande por la ciudad, cambiándolo todo a su paso.

Una niña se pregunta por qué tiene que lavarse siempre las manos, a pesar de que casi nunca están sucias. No están sucias cuando acaricia a los conejos y mucho menos cuando ha estado jugando en la riera. Y luego la mamá siempre viene con esas historias sobre las bacterias, esas pequeñas bestezuelas que nos pueden hacer enfermar y acabar en el hospital. Una visión divertida sobre las discrepancias entre adultos y niños respecto a la necesidad de lavarse las manos.

Al yayo le dan de comer. El yayo va en patinete. El yayo la lía siempre. Pepe lo tiene claro: ¡el yayo es un bebé! Pero la mamá de Pepe no está de acuerdo. Un libro sobre Pepe, su yayo, su mamá, y sobre personas grandes y pequeñas.

El siglo XX va a ser testigo de un cambio espectacular: la conquista de las sociedades humanas por la imagen, y la creciente supeditación a ésta del texto escrito y el sonido (voz y música), creando una verdadera «realidad virtual». Esta transformación se produce en el marco de la expansión del capitalismo a escala global, posibilitada y enormemente reforzada por la creación de la llamada «Tercera Piel» o infoesfera (radio, televisión, Internet...). El desarrollo de la Tercera Piel favorece el desplazamiento de las preocupaciones humanas hacia el espacio de lo virtual, ocultando el deterioro del espacio real, la Segunda Piel, donde residimos físicamente, y trastocando la comprensión del funcionamiento de la sociedad en la que habitamos. La televisión llega hoy en día a más del 80% de la población mundial, ayudando a configurar una verdadera «Aldea Global». Allí donde en muchas ocasiones no llega el agua, llega la tele. La irrupción de los medios de comunicación de masas, y sobre todo de la televisión, ha impulsado el desarrollo de la Sociedad de Consumo (mediante la constante generación de nuevas y falsas necesidades) y, además, ha permitido crear las condiciones para proyectar fuera de los espacios centrales los valores urbano-metropolitanos, propiciando una capacidad de imposición mundial sin precedentes de los valores e intereses dominantes de Occidente. Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (NTIC) asimismo han posibilitado la creación de un capitalismo mundial cada vez más internacionalizado y corporativo, dominado sobre todo por su dimensión monetario-financiera, que opera non-stop, veinticuatro horas al día, y que impone la dictadura del presente, un «tiempo real» único y universal, como el valor del dinero, que desbanca los tiempos, las economías y las culturas locales, provocando el retroceso intelectual y humano de las sociedades tecnológicamente avanzadas.

Aunque la Internacional Situacionista (IS) se fundó en Italia en 1957, no hubo en este país una sección estable de la organización hasta 1969. Para entonces todas las veleidades artísticas en la IS ya habían sido conjuradas. Si bien las teorías situacionistas habían empezado a difundirse años atrás en Italia -malamente, por cierto-, no fue hasta después del Mayo famoso cuando se constituyó en Milán un grupo que demostró ser el más indicado para desarrollar la tarea revolucionaria de la IS, por su visión de conjunto, su idea organizativa y sus capacidades teóricas. En un momento en el que la crítica de la vida cotidiana ocupaba el centro de la crítica social, las ideas situacionistas desplegaron toda su fuerza en Italia ofreciendo una visión lúcida y total de la nueva época. Fue un periodo en el que el malestar en la sociedad italiana estuvo apunto de desembocar en una insurrección generalizada, insurrección que fue liquidada por el trabajo complementario de los servicios secretos del Estado y de las fuerzas de izquierda. Entre muchas otras cuestiones -como se verá en el libro- la IS italiana se mostró muy acertada a la hora de evaluar in situ lo que estaba ocurriendo con el terrorismo, desvelando para qué estaba siendo utilizado. Así mismo denunció con claridad el trabajo contrarrevolucionario de los llamados partidos comunistas y saludó el retorno de la Revolución Social, no sin antes anunciar los problemas inmediatos que esta tendría que solucionar. Este libro reúne los textos completos de la sección italiana de la IS (1969-1972), traducidos por Diego L. Sanromán e introducidos por un informativo texto -una breve historia de la IS italiana- escrito por Miguel Amorós.

La vida de este cura afrancesado, nacido en La Puebla de la Barca en 1765, fue una concatenación de gozosos exabruptos, de los que sin cortarse ni un poquito nos da buena muestra en esta inaudita autobiografía que ahora presentamos. Presbítero de Lagu

Laurence Sterne fue a Francia en la más estricta tradición del viajero superviviente, necesitado de un clima suave que le alejara de esa cita indeseada que una severa hemorragia pulmonar había amenazado con anticipar. Y extrajo, de ese viaje, este libro elegantísimo que nos permite ver la delicada complejidad de su pensamiento, donde el escritor vence su peculiar batalla con la vida y sus límites y se prolonga, en el tiempo, a través de su obra. El viaje es una lucha... y una obvia metáfora por la que el ser humano, al cambiar su vida de sitio, trata de imponerse al recuerdo de que es mortal, escribe Elías Canetti acerca del sentimiento de invulnerabilidad y de los dos caminos que cabe tomar para adquirirlo: uno es alejarse del peligro; el otro, ir en su busca.

Una incisiva y cautivadora meditación sobre la esencia de narrar historias, y una defensa de la necesidad de ponerse en lugar del otro para comprender que la humanidad es única. Elizabeth Costello es una reconocida novelista australiana cuya dilatada vida se nos revela a través de una ingeniosa serie de ocho conferencias. Desde el discurso de aceptación de un premio en una facultad de letras de Nueva Inglaterra y una conferencia sobre el mal celebrada en Amsterdam, hasta una lectura del poeta Robert Duncan plena de alusiones sexuales, Coetzee conduce al lector inexorablemente hacia un final que, como es habitual en este autor, nos impulsa a la reflexión más profunda. Reseña: «El sudafricano J. M. Coetzee es uno de los mejores novelistas vivos y no digo el mejor porque, para hacer una afirmación semejante, habría que haberlos leído a todos.» Mario Vargas Llosa

La escritura de Laurence Sterne (1713-1768), nacido en Irlanda, brota de la corriente que abrieron Rabelais y Cervantes, y que habría de llegar hasta Joyce. " Tristram Shandy " es una pieza clave en la formación de la novela moderna. El lector actual que se acerca a la obra más famosa de Sterne descubre con asombro cómo la veta subversiva que alienta la narración desborda los límites de la peripecia para contaminar las mismas convenciones del género. La autorreferencia, la paradoja y el subjetivismo se alían con la explotación de los recursos tipográficos para crear, además, una de las novelas más divertidas de la literatura inglesa.

LA DIVERTIDA Y VALIENTE HISTORIA DE UNA MUJER QUE HA SUPERADO EL CÁNCER DE MAMA La Alicia que os presentamos no vive en el País de las Maravillas. Ha pasado por una experiencia que, lamentablemente, es real y común para muchas mujeres: un cáncer de mama. Sin embargo, gracias a su espíritu luchador, alocado y positivo, ha sabido darle la vuelta a la situación. Ni el periplo de la enfermedad ni los tratamientos agresivos ni la extirpación de un pecho le han robado el sentido del humor. La protagonista de esta historia nos cuenta su aventura partiendo de un lema muy claro: la vida después del cáncer ya nunca es igual? pero viene a ser lo mismo.

«A todo el mundo le preocupa el tema de la inmigración, pero a nadie le interesa.» Ésta parece ser la máxima en un país que, en unabrir y cerrar de ojos, ha pasado de ser de emigrantes a receptor de inmigración. Este libro se centra en la inmigración africanaque llega en patera y cayuco, pero también en nuestro propio pasado. Una recolección minuciosa de casi trescientos testimonios tratan de arrojar luz sobre un proceso complejo y cargado de prejuicios. Historias de sufrimiento e injusticia pero sobre todo de superación, nos mostrarán la travesía de ese desconocido que se juega la vida, y a menudo la pierde, tratando de llegar a las costas europeas.

¿Por qué, si producimos más alimentos que nunca, hay también más hambre que nunca en el mundo? ¿Y cómo es posible que ello coincida con una epidemia de obesidad que afecta en especial a los pobres? Desde las semillas hasta el supermercado, desde los oligopolios hasta la Organización Mundial del Comercio, desde el Banco Mundial hasta el empobrecimiento de los agricultores: nada escapa al brillante y estremecedor análisis de una autoridad mundial. ¿Por qué hay soja en casi todos los alimentos? ¿A quién benefician los transgénicos? ¿Quién decide lo que comemos? ¿Nosotros, empujando el carro de la compra en el súper, o las multinacionales que controlan los mercados, los suministros y la producción de alimentos? En Obesos y famélicos, Raj Patel ofrece una fascinante investigación que examina estas y otras paradojas. Y demuestra que, desde la obesidad hasta las hambrunas, son muchas las consecuencias graves de un sistema globalizado en el que unas pocas pero enormes empresas han obtenido un poder casi absoluto sobre el ciclo de la alimentación, desde las semillas (a menudo transgénicas) hasta las tiendas de comestibles, pasando por los maizales mexicanos o las inmensas zonas deforestadas de Brasil. La nefasta política del Banco Mundial y la OMC, el perverso invento del supermercado, el acoso contra los agricultores por parte de los agronegocios, la pérdida de sabor de los tomates y las manzanas, la invasión de la comida rápida... Nada escapa a la inmensa erudición ni a los testimonios directos que presenta una de las autoridades mundiales sobre todos los aspectos de la alimentación. «El libro más deslumbrante que he leído en muchos años.» Naomi Klein «Un análisis magistral... Uno de esos libros que te iluminan, sorprenden, enfurecen, y te deciden a actuar.» Independent «Una penetrante contribución al análisis de la política alimentaria... Fascinante.» The Guardian

El maestro de la historieta francesa Jacques Tardi vuelve a adaptar una mafgnífica obra literaria. En esta ocasión, la acción transcurre durante las luchas revolucionarias de la Comuna, en un París que bebe de Victor Hugo y Eugene Sue.

A modo de juego entre varios géneros narrativos -ensayo, autobiografía y novela-, Juanjo Sáez reconstruye en su nuevo libro algunos de los capítulos más interesantes de la Historia del Arte. Y lo hace a través de una conversación imaginada con su madre, creando de este modo un vínculo estrecho con el lector, al que invita a reflexionar sobre algunas obras de arte y sobre la figura misma del artista. Sin embargo, no es este un título académico que pretenda sentar cátedra, es más bien todo lo contrario. Con humor y sin tapujos, con un un estilo cómplice y popular, Juanjo Sáez piensa en voz alta su visión del Arte, y para ejemplificarla se detiene en el trabajo de algunos de los creadores más representativos de los últimos tiempos: Calder, Picasso, Warhol, Dalí y Chillida entre otros.Y en otro plano igual de fascinante, Sáez lleva a cabo un cometido de índole más sentimental: recorre las salas de museos junto a su madre, rememora escenas familiares cotidianas, revisitando su propia memoria. El Arte, conversaciones imaginadas con mi madre es un libro que no se parece a ningún otro; original, divertido e innovador, es un maravilloso híbrido entre un ensayo atrevido y una novela gráfica de aprendizaje.

El inglés Bryan Talbot hace una particular lectura de Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll, donde examina a sus personajes desde una óptica descarnada y nada complaciente. Elevado por muchos a la categoría de genio de la novela gráfica junto a Alan Moore o Neil Gaiman, Bryan Talbot cuenta con una sólida carrera a sus espaldas. Desde sus inicios ilustrando la obra de Tolkien hasta su más reciente libro, Gandville, ha cosechado un enorme éxito de crítica y público. Ha sido galardonado con los prestigiosos premios Eisner, Eagle, Quill y Harvey, entre otros. Alicia en Sunderland es una autopsia irreverente del clásico Alicia en el País de las Maravillas, y está compuesta por una serie de relatos que hablan del encuentro entre Lewis Carroll y Alice Liddell (en quien Carroll se basó para crear su Alicia). Se trata de una novela gráfica que además revisa la historia de Gran Bretaña y su monarquía, siempre bajo la penetrante y ácida mirada de Talbot. Alicia en Sunderland fue elegido por The Guardian como uno de los mejores libros del año. La crítica ha dicho... «La novela gráfica más importante del año. La revisión de Alicia en el País de las Maravillas más original y atractiva que ha escrito jamás. Una joya. Un regalo para los amantes de las buenas historias gráficas. Un libro para releer una y otra vez.» The Times

La «dialéctica de la Ilustración» expresa la conciencia de la densa complejidad de los procesos que dieron lugar a la Modernidad y que ahora están a punto de superarla sin llevar consigo hacia adelante sus momentos de verdad. Significa, además, que esos procesos y la situación a la que nos han conducido están atravesados por una fundamental «ambigüedad»: que pueden realizar la Ilustración, pero también liquidarla, lo cual sucede siempre que se ignora aquella dialéctica. Éste es el tema que se dilucida en el debate que marca este fin de siglo: el debate sobre el tránsito de la Modernidad a la denominada posmodernidad. Un debate en el que están en juego los valores de la Ilustración que configuran la identidad de nuestra cultural. Preservar los valores de la Ilustración fue el interés que movió a Horkheimer y Adorno a escribir esta obra, cuya presente edición ofrece por primera vez al público de habla española una traducción completa con sus tres variaciones textuales, así como un estudio introductorio.