Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desplegado una actividad polifacética capital en la escena fotográfica española, y a su fecunda producción artística se une una no menos prolífica labor de reflexión crítica e investigación historiográfica. A pesar de no considerarse a sí mismo un historiador profesional, ni tan siquiera un especialista, los textos que Fontcuberta ha venido publicando desde mitad de los años setenta sobre diferentes aspectos de la fotografía española han contribuido a forjar los modelos con que hoy interpretamos su evolución. Este libro reúne una treintena larga de escritos -de tono más periodístico unos, con mayor calado teórico otros- que Jorge Ribalta ha seleccionado como un compendio de fuentes. Fuentes que interesan no sólo por su contenido sino también por los metadatos colaterales que propocionan respecto a los contextos culturales y políticos en los que se produjeron, así como respecto a las agendas implícitas a las que se subordinaron. Se trata de textos en definitiva que reflejan tanta curiosidad y voluntad de divulgación como deseo de incidir en políticas culturales y estados de opinión. Entre el activismo y la erudición apasionada, deliberadamente lejos de la frialdad académica, Fontcuberta perfila en este volumen el recorrido de un esfuerzo pionero por articular relatos plausibles sobre el pasado y el presente de la fotografía española. Jorge Ribalta (Barcelona, 1963) es fotógrafo y crítico. Escribe regularmente en diversas publicaciones y dirige el Departamento de Programas Públicos del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona). Joan Fontcuberta, fotógrafo, crítico y profesor, colabora en publicaciones especializadas en arte e imagen. Ha publicado diversos libros entre ellos Fotografía: conceptos y procedimientos (2000), Ciencia y fricción. Fotografía, naturaleza, artificio (1998) o El beso de Judas. Fotografía y verdad (Gustavo Gili, 2002).

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda la fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y la cultura actuales. Desde su primera edición en 1997, El beso de Judas se ha convertido en un libro clásico e imprescindible sobre la reflexión en torno a la fotografía.

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico. A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora aborda la refundación de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía. Con artículos de marcado tono lúdico como muestran sus propios títulos -'Yo conocí a las Spice Girls' o 'El misterio del pezón desaparecido'-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografía y verdad y, en esta nueva entrega de dieciséis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografía: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

La autobiografía intelectual de Félix de Azúa, uno de los grandes escritores españoles de nuestro tiempo.A través de la marea de imágenes y palabras que le han acompañado en el camino de su vida, Félix de Azúa ha urdido una hipnótica narración donde prescinde del anecdotario biográfico para describir su fundamental experiencia estética, la carta de navegación de una memoria, un viaje espectral por los momentos más intensos del arte, la historia y la literatura.Narración a dos voces en la que, como en una fotografía y en un grabado, se observa la misma figura bajo dos formas distintas, este libro invoca en su primera secuencia la corriente visual que configura una vida, desde la turbadora aparición de la pintura rupestre hasta las vanguardias y la defunción del arte. La literatura, la naturaleza del lenguaje, el enigma de la gran poesía y la aventura novelística del siglo XX componen, a modo de contrapunto, el paisaje verbal comentado por la segunda voz.Entre la meditación, el relato y la elegía, Félix de Azúa ha escrito una obra capital, el destilado de su admirable trayectoria como narrador y ensayista, una pieza de cámara ágil y tensa, llena de fulgurantes iluminaciones en las que muchos lectores podrán a su vez averiguarse, en su condición de hijos de una era que empieza a anochecer.

«Antes de tomar el camino de la colina de At Tuwani, una aparición asombrosa: un colono en pantalón corto y camiseta hace jogging por el arcén con un jeep del ejército que le sigue para asegurar su protección».. . Entre mayo y junio de 2006 -período que,

Este libro reúne dos inteligentes narraciones que muestran lo mejor de uno de los fundadores de la novela moderna, Honoré de Balzac. El breve Estudio de mujer se publicó en 1830 en la revista La Mode. Su autor lo reeditó varias veces con el título de Perfil de marquesa. En este relato, Rastignac seduce sin pretenderlo a una mujer casada y de virtud intachable, de donde concluye que no hay «fortaleza inexpugnable» que valga. La composición de la segunda narración, Otro estudio de mujer, sigue el procedimiento de obras como el Decamerón, el Heptamerón o los Cuentos de Canterbury. Tras una cena en casa de la marquesa d'Espard, y sin levantarse de la mesa, una veintena de personas que se conocen de antiguo y conforman lo más granado de la sociedad francesa de su época, conversan amigablemente, pero sobre todo escuchan a cuatro narradores que discurren sobre las mujeres de manera que dan ganas de subrayar, entre risas, todas sus frases. «Ni por asomo podía imaginarme que las mujeres eran como estufas con encimera de mármol», declara con suprema ironía uno de los personajes de este volumen. «De entre toda la obra de Balzac, además de Las ilusiones perdidas o Eugenia Grandet, prefiero sus novelas breves, como aquellas que dedicó a las mujeres galantes que mantenían, como antes de la Revolución, salones donde se conversaba con tanta brillantez como ironía. En esos textos, Balzac es insuperable.» Giuseppe Tomasi de Lampedusa

El eco de los pasos es la autobiografía de Juan García Oliver, escrita desde su exilio en México y publicada originalmente por la mítica editorial Ruedo Ibérico. Desde esa situación narra sus primeros años de vida en el seno de una familia trabajadora de Reus (Tarragona), sus precoces actividades sindicales, participaciones en huelgas y encarcelaciones, hasta el establecimiento de la CNT (Confederación Nacional del Trabajo). Se exilió vo­luntariamente a Francia durante la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930), cuando se creó la Alianza Revolucionaria de Sindicalistas y Anarquistas, y donde conoció a Francesc Macià. Regresó a España para atentar contra Primo de Rivera y fue encarcelado. Fue uno de los protagonistas de la Guerra Civil Española y participó en el gobierno de la república que se enfrentó a las tropas rebeldes del general Franco. Al final de la contienda se exilió a México y desde allí siguió participando activamente en la resistencia contra la dictadura. «En adelante deberé contemplar el paso de los días, en la estricta soledad y el nada hacer de quien, apar­tado del trabajo creador, ha de dedicarse a contar el tiempo, el segundo empujando al minuto y el minuto a la hora. Y así hasta la muerte.» Juan García Oliver

Segun Nietzsche, el olvido tiene su funcion: es fundamental para evitar que el pasado destruya la fuerza plastica, la vitalidad de una cultura. Frente a la Historia monumental que hace que "los muertos entierren a los vivos" y a la historia del anticuario que momifica la energia vital, es indispensable sostener un historicismo critico que disuelve y quiebra el pasado para poder vivir.

Oscar Lombana cierra con la publicación de 'Papel y plástico 3' la trilogía de una exitosa serie cuya primera entrega lleva ya tres ediciones y dos la segunda, todas ellas publicadas en Astiberri. Con su denodado afán recopilatorio y chispeante verbo, continúa siendo destino especial de aquellas personas que actualmente están en la franja de los treinta y cuarenta años o de aquellos, más jóvenes, que heredaron de sus hermanos mayores juguetes, cómics o vieron las reposiciones de las series de televisión o las películas de los años 80 y primeros 90.

El dúo responsable de Los lobos de la pared (Astiberri, 2004) vuelve con otro caótico libro de imágenes en el que un hombre, agraviado por la forma en que una niña observa su extravagante peinado, le explica en una serie de rimas, crecientemente ridículas, todas las cosas que se pueden encontrar en las guedejas que surgen como remolinos de su cabeza. Cada página es un auténtico festín para la vista, con grandes matas de pelo pobladas por todo tipo de elementos extraños como carruseles, navíos piratas, pulpos azules u osos comedores de peines en frenético batiburrillo. Gaiman ha escrito otros tres libros infantiles, El día que cambié a mi padre por dos peces de colores, Coraline y Los lobos de la pared, una historia caprichosa y estrafalaria que se lee una y otra vez. McKean, además de las colaboraciones con Gaiman, ha ilustrado El salvaje, con textos de David Almond, publicado por Astiberri en 2008.

De la emancipación de la servidumbre a las herejías subversivas, un hilo rojo recorre la historia de la transición del feudalismo al capitalismo. Todavía hoy expurgado de la gran mayoría de los manuales de historia, la imposición de los poderes del Estado y el nacimiento de esa formación social que acabarí por tomar el nomb re de capitalimo no se produjeron sin el recurso a la violencia extrema. La acumulación originaria exigióla derrota de los movimientos urbanos y campesinos, que normalmente bajo la forma de herejía religiosa reivindicaron y pusieron en práctica diversos experimentos de vida comunal y reparto de riqueza. Su aniquilación abrió el camino a la formación del Estado moderno, la expropiación y cercado de las tierras comunes, la conquista y el expolio de América, la apertura del comercio de esclavos a gran escala y una guerra contra las formas de vida y las culturas populares que tomó a las mujeres como su principal objetivo. Al analizar la quema de brujas, Federici no sólo desentraña uno de los episodios más inefables de la historia moderna, sino el corazón de una poderosa dinámica de expropiación social dirigida sobre el cuerpo, los saberes y la reproducción de las mujeres. Esta obra es también el registro de unas voces imprevistas (las de los subalternos: Calibán y la bruja) que todavía hoy resuenan con fuerza en las luchas que resisten a la continua actualización de la violencia originaria.

¿CÓMO SE LEE ESTO? HAY QUE HACER UNA EXPERIMENTACIÓN E IR OBTENIENDO UN MÉTODO. "SIEMPRE SE TRATA DE FLUJOS", DICE DELEUZE. ¿QUÉ HACER CON ESE ENUNCIADO PARA QUE NO SE VUELVA DE SUJETO A SUJETO? UNA ESPECIE DE RETROACTIVA, DE REBOTE INMEDIATO, DE LÍQUIDO QUE REVIENTE CONTRA EL PUNTO DESPUÉS DE LA PALABRA "FLUJOS" Y RETORNE COMO UNA OLA SOBRE EL ENUNCIADO MANTENIÉNDOLO LÍQUIDO. NO ES TAN FÁCIL LEER. NO ES PREGUNTARSE QUIÉN LO DICE, CUÁL SU SENTIDO, QUÉ SIGNIFICARÁ ESE CONCEPTO. NO ES TAN FÁCIL LEER UN EXPERIMENTO DE ESCRITURA. SE REQUIERE UN EXPERIMENTO DE LECTURA, QUE ES UNA COSA MUCHO MÁS RARA. DERRAMES ENTRE EL CAPITALISMO Y LA ESQUIZOFRENIA ES LA PRIMERA EDICIÓN CASTELLANA DE CLASES DE GILLES DELEUZE EN TORNO A LOS PROBLEMAS, LOS CONCEPTOS Y LAS TESIS QUE CONSTITUYEN LA SERIE EL ANTI-EDIPO/MIL MESETAS. DESDE SU SINGULAR INTERPRETACIÓN DEL MODO EN QUE FUNCIONA EL CAPITALISMO Y SU ENSAMBLE HISTÓRICO CON EL PSICOANÁLISIS EN EL TERRENO DE LA PRODUCCIÓN DESEANTE Y LA PRODUCCIÓN DE ENUNCIADOS; A TRAVÉS DEL RECORRIDO DE EXPERIENCIAS CONCRETAS -COTIDIANAS, CLÍNICAS, BIOLÓGICAS, MUSICALES, LITERARIAS- Y LA PRODUCCIÓN CONCEPTUAL PARA PENSARLAS, DELEUZE SE LANZA SOBRE AQUELLO QUE DA CONTINUIDAD A LA SERIE CAPITALISMO Y ESQUIZOFRENIA, Y QUIZÁS A TODA SU OBRA: LA BÚSQUEDA DE MODOS Y CONCEPTOS PARA UN PENSAMIENTO MATERIALISTA E INTENSIVO QUE ACOMPAÑE LAS EXPERIMENTACIONES INCONSCIENTES, SOCIALES Y POLÍTICAS DE NUESTRA ÉPOCA

Fernando García de Cortázar nos cuenta ahora la historia de España a través de su arte. Con más de quinientas fotografías y reproducciones de las obras de arte más destacadas de la historia de España y su reconocida capacidad para narrar, el autor traza una visión única y personal del recorrido histórico de nuestro país. Comienza con la cueva mágica de Altamira y nos lleva por todos los siglos hasta el actual, describiendo con su prosa elegante el marco cultural y el momento histórico que dio origen a cada una de las obras reproducidas.

UNA AUTOBIOGRAFÍA, UNA TRAGEDIA, LA HISTORIA REAL DE UNA VIDA EN VIÑETAS.La vida, las parejas, el amor, la familia? algo tan simple y cotidiano que con frecuencia se nos escapa de las manos. Capaces de las mayores proezas, los seres humanos a menudo nos perdemos en nosotros mismos y no somos capaces de entendernos. Pequeños problemas que acaban en grandes tragedias y se convierten en el hilo conductor de una vida, como la que Dominique Goblet nos cuenta en este libro: la historia de su vida, la de su padre y la de su hija.