"Laia nace en enero de 2003 y es especial", se lee en una de las solapas del libro. Sin duda lo es. Merece la pena conocerla a través de las páginas de este libro que nos cuenta su historia, la lucha de sus padres contra su enfermedad, su aventura apasionante.

El universo de David B. hunde sus raíces en la fantasía orientalista de Las 1001 noches. En este casom, nos hallamos ante una aventura que aúna los códigos genéricos del cómic europeo y las obsesiones del autor: un cócter refrescante y rompedor.

Una entrevista insólita entre dos creadores de altura. Max, Premio Nacional de Historieta, colaborador habitual de diferentes publicaciones internacionales, editor independiente, contesta las preguntas de Pere Joan en una larga conversación. Hablanm de técnica y de influencias, de filias y de fobias, de su carrera, de sus triunfos y de sus fracasos, de sus miedos.

Una oscura fábula que habla de la exclusión, del odio y del miedo, y lo hace mirando a Kafka y usando las armas de Charles Schulz.

Ricard Castells adapta una escena de la novela Huracán,de Carlos León. Nadie como él para hacerlo: el mar, la tormenta, la luz, la indolencia de los pasajeros...En sus acuarelas, todo tiene una tremenda carga sensual.

42 retratos de 42 mujeres posibles. Retratos en blanco y negro, en negro sobre blanco: palabras sobre el papel, imágenes elípticas. 42 poemas firmados por Fernando Beltrán.

Con ocasión del primer centenario de su nacimiento, un puñado de estudiosos y artistas homenajean a Little Nemo, el personaje creado por Winsor McCay, que con él pusiera los cimientos del lenguaje del cómic tal y como hoy los conocemos.

Un formato monumental para disfrutar de una refrescante autoficción: Joann Sfar plantea una aventura prehistórica en la que los protagpnistas son él mismo y su familia en una pirueta liviana y muy divertida qeu reivindica la historieta más lúdica.

En su madurez creativa, Breccia se enfrenta a los universos de cinco creadores dispares: Papini, Lovecraft, Stevenson, Jean Ray, Lafcadio Hearn. El resultado, inédito hasta la edición de este libro, muestra la libertad crativa de un autor excepcional que hace suyos esos cinco relatos sin sombra de traición.

Cinco poemas gráficos que hablan de diferentes maneras de abandono y extrañamiento. Cinco trabajos estilizados en los que la palabra y la imagen se unen en una única cosa.

El universo de David B. hunde sus raíces en la fantasía orientalista de Las 1001 noches. En este caso, nos hallamos ante una aventura que aúna los códigos genéricos del cómic europeo y las obsesiones del autor: un cóctel refrescante y rompedor.

Chris Ware es el paradigma del autor contemporáneo de historieta, interesado en huir de una industria anquilosada y empeñado en desarrollar nuevos lenguajes. Su influencia ha traspasado todas las fronteras.

Un puñado de anécdotas autobiofráficas que muestran a un Trondheim íntimo, tierno, a veces irritante. Cómodo en su doble papel de autor y personaje, se divierte forzando la identificación de uno y otro, y crea un divertido hipocondríaco patoso en la línea de Woody Allen.

De nuevo Aude Picault entrega un libro de tono autobiográfico y ligero, centrado en su experiencia veraniega a bordo de un velero y entre gentes nómadas y sin ataduras. Destaca su trabajo gráfico, minucioso en lo descriptivo, y su innegable talento para lo cómico.

Una película de Stephen Frears Premio Esencial Angoulème 2009 Gran Premio de la Crítica ACBD 2009 Nominada a los Premios Eisner 2009 Basada en un texto de Thomas Hardy, esta obra de Posy Simmonds es todo menos una adaptación ortodoxa. La autora utiliza su base argumental para armar una historia coral en la que el regreso de Tamara Drew a su pueblo natal supone una revolución que desbaratará en entramado de relaciones hipócritas que une a sus habitantes.

La obra poética de Francisco Urondo exhibe una unidad profunda, cifrada en la afirmación de la vida como un valor inexcusable y esencial. La palabra y el mundo conjugados resplandecen en la belleza de sus poemas, en los que se evoca el amor, la sensualidad, el placer, el dolor, la amistad, los seres queridos, la patria, la historia, la política. Es una poesía sobre el 'querer vivir', donde nada se encuentra desligado y todo es objeto de indagación. Esta edición de la poesía completa de Francisco Urondo conmemora los treinta años de la muerte del poeta, víctima de la represión de la última dictadura militar, el 17 de junio de 1976. Urondo había empezado en la década del cincuenta un camino irreversible en la palabra con sus primeros y deslumbrantes versos y continuó escribiendo poesía aun en medio del peligro y la persecución, como lo testimonia su inconcluso y parcialmente perdido Cuentos de batalla. Todo cuanto hizo estuvo vinculado con los avatares políticos de la Argentina y supo responder a cada desafío. La obra poética plenamente inscripta en el tiempo que le tocó vivir, con sus turbulencias y sus arduos caminos abarca más de veinte años y deja una marca indeleble en la poesía en lengua castellana. Para Urondo era fundamental hallar la palabra justa, en tanto justeza y justicia, y el intento equivalía a encontrar un sentido que justificara la vida. Equivale a distinguir algo que en varios poemas menciona: lo que vale la pena.

'La característica de Argentina es una belleza joven y 'baja', próxima al suelo, y no se la encuentra en cantidades apreciables en las capas medias o superiores. Aquí únicamente el vulgo es distinguido. Sólo el pueblo es aristócrata. Únicamente la juventud es infalible. Es un país al revés, donde el pillo vendedor de una revista literaria tiene más estilo que todos los colaboradores de esa revista, donde los salones plutocráticos o intelectuales espantan por su insipidez, donde al límite de la treintena ocurre la catástrofe, la total transformación de la juventud en una madurez por lo general poco interesante.' Witold Gombrowicz Gombrowicz les dice a sus compatriotas en su Diario que no traten de rivalizar con Occidente y sus formas, sino que traten de tomar conciencia de la fuerza que implica su propia y no acabada forma, su propia y no acabada inmadurez; con todo lo que ello supone de fresca y franca libertad en un mundo de formas fosilizadas. En suma, recomienda y practica él mismo la barbarie dionisíaca, haciendo de su juventud e inmadurez una potencia renovadora. Buena lección para nosotros. Ernesto Sabato '¿Qué pasa cuando uno pertenece a una cultura secundaria? ¿Qué pasa cuando uno escribe en una lengua marginal? Sobre estas cuestiones reflexiona Gombrowicz en su Diario y la cultura argentina le sirve de laboratorio para experimentar sus hipótesis. En este punto Borges y Gombrowicz se acercan. Ricardo Piglia 'Piglia dice que Gombrowicz es el mejor escritor argentino del siglo XX. Es sin duda una exageración irónica destinada a poner a prueba el nacionalismo argentino, pero no es totalmente inexacta; el tema witoldiano por excelencia, la inmadurez, lo inacabado que él atribuía a la cultura polaca venía siendo de un modo inequívoco, desde los años veinte, la preocupación esencial de los intelectuales argentinos.' Juan José Saer

La novela gráfica en la que se basa la pelicula de David Cronenberg protagonizada por Viggo Mortensen Tom McKenna es un hombre gris, con un empleo vulgar en un pueblo perdido en mitad de ninguna parte. Todo cambia cuando, inesperadamente, se convierte en un héroe al impedir un atraco de manera espectacular, por desgracia su repentina celebridad atrae a los fantasmas de su pasado y la sencilla felicidad que había logrado construir se viene abajo. Tom tendrá que afrontar la situación y resolver los asuntos que dejó pendientes en la gran ciudad, aunque para ello tenga que arriesgar su propia vida y la de su familia. Una historia violenta es un trepidante thriller sobre el peso del pasado y la necesidad de redención.