Un libro práctico para una tendencia al alza. Con consejos sobre las hortalizas y verduras más fáciles de cuidar en una terraza o balcón y muchos consejos de especialistas. & #9679; Técnicas simples: calcular el peso de los materiales, elegir bien las macetas y el mantillo adecuado, facilitar el desplazamiento de las macetas, prever su protección... & #9679; 24 hortalizas, hierbas y frutos pequeños fáciles de cultivar en todos los balcones, para sembrar o plantar en macetas o en jardineras, solas o junto con otras plantas. & #9679; Todos los pasos en imágenes: explicaciones paso a paso con fotografías en primer plano de las técnicas necesarias para sembrar y plantar con éxito las hortalizas en una maceta o en un contenedor en el balcón, la terraza o el alféizar de las ventanas. ¡Más de 280 fotografías!

Este libro reúne los ensayos más célebres de Susan Sontag, una obra imprescindible para el pensamiento contemporáneo. Publicado por primera vez en 1966, este celebrado libro de Susan Sontag, su primera colección de ensayos, se convirtió rápidamente en un clásico contemporáneo que ha tenido una gran influencia en el pensamiento sobre el arte y la cultura actuales, no solo circunscrita a Estados Unidos. Además del ensayo que le da título y el famoso «Notas sobre lo "camp"», Contra la interpretación y otros ensayos incluye textos originales y provocativos sobre Sartre, Simone Weil, Godard, Beckett, la ciencia ficción, el cine, el psicoanálisis y el pensamiento religioso contemporáneo. Reseña: «Los ensayos de Susan Sontag son grandes interpretaciones, incluso acontecimientos, sobre lo que está sucediendo realmente.» Carlos Fuentes

Hago pompas con saliva es un compendio de imágenes, relatos e ilustraciones que forman un espumoso batido de inocencia interrumpida, sexo con sabor a helado, puñaladas certeras y jardiines de infancia para niños grandes en el que practicar un ejercicio de equilibrismo emocional continuo. Desgarro y ternura, ultraviolencia y súperamor en un intento de ganar mil batallas a la mediocridad, donde el premio no es otro sino la satisfacción del camino recorrido.

"Como agua entre los dedos" es la historia de una experiencia educativa fascinante protagonizada por un profesor y una pandilla de alumnos que, entre dificultades sin cuento, creyeron en una meta y lucharon por alcanzarla cuando los demás ni la veían ni la apreciaban. Con esta novela Miguel F. Villegas mediante un estilo ágil y divertido, cautiva al lector desde el primer capítulo, sin perder el interés en ningún momento. Inserta, igualmente, mensajes que dan profundidad a al relato.

¿Puede ser el amor una maldición? La vida de la asustadiza Elisa da un vuelco el día que decide ayudar a su hermana a preparar un trabajo de Literatura. Tras las estanterías de la biblioteca del instituto habita un espectro tuerto sobre el que pesa una terrible maldición. Solo ella puede liberarlo, pero quizá sea imposible: habrá que resolver algunos misterios y revelar una historia de amor escondida en la vida de Lope de Vega. Las calles de Madrid serán el escenario fantasmagórico de su aventura, terrorífica y emocionante, más allá de la realidad.

LUCILLE es un vivo retrato de uno de los problemas clave entre la juventud actual: la anorexia y el autorechazo. De la mano de un joven Debeurme, consolidado ya como una de las grandes promesas de la ?nouvelle B.D.? francesa, esta cautivadora novela gráfica nos acerca a la vida de una adolescente cuyo mencionado problema y una baja autoestima dificultan su relación con los demás. La aparición de su primer amor, un turbulento muchacho con un padre alcohólico, cambiará su vida.

Dieciséis años después de haber puesto el pie por última vez en el pintoresco pueblo de Howling, Flora Poste, la díscola y encantadora protagonista de La hija de Robert Poste, vuelve a la carga para socorrer a los atribulados Starkadder, propietarios de la granja de Cold Comfort. La finca ha sido rehabilitada como un museo decorado en falso estilo rústico inglés, y se convierte en el lugar de celebración de una conferencia del Grupo de Expertos Internacionales, entre los que se cuentan inefables pintores, escultores insufribles, excéntricos sabios orientales, y toda una plétora de intelectuales fastidiosos cuya máxima obsesión es dejar pasmados a los lugareños. Tras el formidable éxito de «La hija de Robert Poste», Stella Gibbons nos deleita con una sátira sobre el estirado establishment artístico inglés. Humor inteligente con un delicioso aroma rústico, que nada tiene que envidiarle a su antecesora en cuanto a descaro y afán de sátira.

A finales de los años sesenta, poco antes de su trágica muerte, Pier Paolo Pasolini realizó dos intensos viajes a Nueva York. A su regreso definió la ciudad como «arrebatadora, bellísima, una evasión, un compromiso, una guerra. Te gusta como las cosas que gustan a los veinte años». Curiosamente, durante esas estancias en la capital del Imperio llegó incluso a convencerse de que la revolución era un ideal vivo y realizable. El resultado de esos dos viajes fueron sendos textos que se publican ahora por primera vez en España. El primero de ellos es una larga entrevista inédita en castellano, grabada en una casete perdida durante casi cuatro décadas en los sótanos del Instituto Italiano de Cultura de Nueva York, y que ha sido descubierta recientemente. En ella, Pasolini se muestra ligero y a gusto, pero también implacable, reafirmándose una vez más como uno de los grandes críticos de la cultura contemporánea. No huye en estas páginas de ningún argumento ni da ningún rodeo. Contundente y provocador, habla sobre Dios y la religión, el sexo y los cuerpos, el marxismo y el falso marxismo, África y el racismo, la poesía y las lenguas, el cine y la utopía, Norteamérica y el poder... En el segundo de los textos, Pasolini reconstruye, como en una película mental, las secuencias más significativas de su caótica, alegre y densa experiencia neoyorquina: noches febriles en Harlem con jóvenes activistas negros, reuniones en el Village con miembros de la Nueva Izquierda pacifista, encuentros fraternales con poetas como Allen Ginsberg... El regreso inesperado de una voz fresca, dura y generosa, que nos llega de otro tiempo y nos recuerda el compromiso imprescindible con el pensamiento de la subversión y la subversión del pensamiento.

Dziga Vertov, uno de los creadores más importantes de la vanguardia cinematográfica, fue uno de los primeros cineastas rusos en usar técnicas de animación y desarrollar ciertos principios fundamentales del montaje en el cine. Para Vertov el montaje es el alma de la película, el motor de su estética y de su sentido. Su teoría del Kino-Pravda (Cine-Verdad), inspiró futuras teorías y prácticas en una área fundamental del cine: el contacto directo del ojo de la cámara con el evento filmado, la verdadera realidad, al contrario de la ficción, que necesita del plató. A diferencia de Eisenstein, para él la idea lo determina todo; no escapa al movimiento de la Historia y es expresión de un ideal humanista que se dinamiza en la construcción de una sociedad justa. En los años sesenta, el Grupo Dziga Vertov de Jean-Luc Godard subvirtió la representación cinematográfica y el modo de producción de los filmes. No bastaba con llevar la política al cine sino que debía replantearse la función significante del medio. Los guiones contenidos en este volumen permiten situar con precisión las proposiciones políticas y cinematográficas del Grupo.

Todas las tiras del dibujante y pintor Andrés Rábago, conocido como El Roto, en la etapa en la que firmaba como OPS. Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid.«Durante más de treinta años, una maleta de cuero negro había permanecido cerrada y oculta en el armario de una habitación lateral de mi estudio. [...]. En su interior estaba guardada una gran cantidad de trabajos de OPS, un dibujante que también había sido yo mucho tiempo antes. Siempre he sentido un intenso rechazo a revisar mi propia obra [...]. Esa era en parte la razón por la que durante tanto tiempo aquel depósito de cadáveres había permanecido silencioso en su cripta, pero ese argumento no podría acallar la voz que, de forma cada vez más insistente, reclamaba su apertura. [...], solo cuando pude tener la absoluta certeza de que podía medirme con posibilidades de éxito con quien durante tanto tiempo había permanecido silencioso, le permití salir. No observé, por su parte, ningún rencor ni expresión de enfado y, por la mía, tuve que reconocer que, a pesar del tiempo transcurrido, se mantenía tan fresco y fuerte como cuando entró: pura fibra incorruptible, provocador y mordaz. Durante un tiempo, que me pareció interminable, me miró a los ojos, desafiante. Luego pareció relajarse y soltó una risotada: "Mira que te ha costado", dijo. "No puedes imaginar el tiempo y el esfuerzo que he tenido que pagar por tu liberación", le contesté aliviado. "Por lo demás, si te hubiese permitido salir antes, ni tú ni yo habríamos sobrevivido".» Andrés RábagoReflexivo y minucioso, y con un estilo gráfico duro y hermético, Andrés Rábago ha conformado las bases de su trabajo y de su propia proyección y significado social en la sátira y la libertad, a través de un protagonismo que ha conducido a vincularlo a una antigua tradición satírica que incluye artistas como Goya o Daumier o Grosz y Solana.Es difícil catalogar su humor, pero sus diferentes etapas sí están claramente diferenciadas. Mientras que cuando firma como El Roto su humor es más racional y crítico, como OPS es la imaginación, los sueños y las pesadillas lo que prevalece.

Este ensayo trata sobre formas de interpretación de sucesos extraños y sorprendentes en el siglo XVII, y ofrece también una exposición de los mismos. Se muestran las reacciones de la población frente a una fenomenología que hoy puede parecer fantástica, p

La presente biografía de Nietzsche supone un audaz intento de acompañar al filósofo desde el principio, de seguirlo paso a paso, libro tras libro, por su camino, hasta su trágico final en Turín. Manuel Penella Heller ha querido rescatar del olvido las vivencias que dieron lugar a la voluntad de poder, la transvaloración de los valores, el eterno retorno y el superhombre, los grandes temas nietzscheanos, a estas alturas completamente oscurecidos por los excesos teoréticos de varias generaciones. La presente biografía pretende servir, en primer lugar, de introducción a Nietzsche y, en segundo término, de acicate para ir más allá de él. En este sentido, se trata de la primera biografía crítica del autor de Así habló Zaratustra. Manuel Penella Heller aventura que es posible hacer con Nietzsche lo mismo que Marx hizo con Hegel: darle la vuelta, y ponerlo con los dos pies sobre la tierra. Pero, claro es, para ello hay que verlo en acción y, ya de camino, tomar conciencia de sus limitaciones, para nada deshonrosas, si tenemos en cuenta sus descubrimientos y el marco epistemológico de su tiempo.«Esta biografía pretende servir, en primer lugar, de introducción a Nietzsche. He procurado mostrar la íntima relación que se establece entre su vida y su pensamiento, ofreciendo una narración lineal, mes tras mes, un libro tras otro, fácil de seguir y, así lo espero, no desprovista de emoción».

En el París de los años ochenta y noventa, una periodista de Libération narra las extraordinarias aventuras de Willie, Doumé y Leibowitz. El primero es un joven provinciano de belleza esplendorosa que llega a convertirse en el rey de la noche gay parisina. El corso Doumé fue amante de Willie y el fundador del primer movimiento de liberación homosexual francés. Leibo, el amante casado de la narradora, es un joven filósofo que empieza situado en la izquierda divina y culmina su carrera en un ministerio. Willie contrae el sida y se convierte en una figura mediática al límite mismo del esperpento, y en enemigo salvaje y desaforado de Doumé. La mejor parte de los hombres es la primera novela de Tristan Garcia, y atrajo poderosamente el interés de la prensa y el público desde el momento mismo de su publicación. Con un estilo directo y un planteamiento ajeno a los géneros autobiográficos en boga, Garcia, que por edad no pudo conocer los años que retrata, es capaz sin embargo de evocar aquella época con una sorprendente eficacia y vivacidad. «Con La mejor parte de los hombres, su primera novela, Tristan Garcia se impone como la revelación literaria del año. Su historia de los años ochenta y noventa, entre el ambiente homosexual y los nuevos filósofos, es un magnífico cuento moral de alcance universal» (Nelly Kaprièlian). «Garcia describe con talento las recomposiciones intelectuales de las dos décadas transcurridas: el último suspiro de las utopías, la conversión de la izquierda al capitalismo, las transformaciones de la militancia, la significación de las fracturas en el seno de la comunidad gay, encarnadas por el odio que se profesan Dominique y William. Con gran valentía se apodera de la historia reciente y ofrece, más allá del destino de sus personajes, una auténtica novela de ideas, algo muy infrecuente en la literatura francesa» (Jean Hurin, Le Magazine littéraire). «En Francia, los escritores raramente se aventuran en el territorio de la historia contemporánea. Tristan Garcia no tiene miedo de hacer una lectura política de los debates que originó el sida en los años noventa. Sabe novelar de manera estimulante aquellos años que creíamos vacíos, feos e inútiles, y de una manera moderna, a la vez divertida, cruel y patética, traza el retrato de unos personajes familiares que nos conmueven casi sin querer» (François Ozon, Les Inrockuptibles). «Una cruel y negra lucidez. Una revelación» (Christine Rousseau, Le Monde). «Una novela intensa y áspera como un alcohol de contrabando» (Claude Arnaud, Le Point). «El nacimiento de un auténtico escritor» (Dominique Fernandez, Le Nouvel Observateur).