Esta obra pionera e imprescindible -que indudablemente se convertirá en referente- permite comprender la persecución que, en España, y más concretamente en la Comunitat Valenciana y Murcia, sufrieron todas aquellas personas que no se adecuaban a las normas de virilidad y comportamiento sexual que impuso el nacionalcatolicismo. Por primera vez, el historiador Javier Fernández Galeano se ha sumergido en los expedientes de peligrosidad social custodiados en el Arxiu Històric de la Comunitat Valenciana, para sacar a la luz las vidas, el sufrimiento y las formas de resistencia y placer de las personas que fueron juzgadas y condenadas a penas de prisión, exilio y vigilancia por una ley que propiciaba el ensañamiento y la violencia. La aplicación de esas condenas trascendía el ámbito de las prisiones en tanto que los represaliados eran señalados y estigmatizados de por vida. Esta investigación nos adentra en los espacios de socialización de los homosexuales y las personas trans durante los años setenta, trazando las biografías valientes de sus protagonistas. Un trabajo imprescindible y necesario en la recuperación de la memoria LGTB+ en la Comunitat Valenciana, Murcia y otros territorios.

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Saviano rinde homenaje a personas ejemplares que se han enfrentado a la injusticia y la tiranía. ¿Qué tienen en común Hipatia, Giordano Bruno, Émile Zola, Martin Luther King y Anna Politkóvskaya? Que todos ellos, cada uno con sus herramientas, lucharon contra la injusticia. Levantaron la voz y gritaron su protesta. Algunos lo pagaron con la vida.Roberto Saviano sabe de lo que habla: vive amenazado por haber denunciado a la mafia. En este libro retrata no a santos impolutos, sino a personas con sus debilidades, equivocaciones y miedos, que decidieron no callarse. Figuras históricas como la poeta rusa Anna Ajmátova, que alzó la voz contra el tirano Stalin, y Robert Capa, que con su cámara plasmó los horrores de la guerra. Periodistas que pagaron con la vida sus denuncias como Politkóvskaya, Jamal Khashoggi o Daphne Caruana Galizia. También la superviviente italiana del Holocausto Settimia Spizzichino, la monja Francesca Saverio Cabrini, el poeta chino Xu Lizhi o el consultor tecnológico Edward Snowden…Habla además de figuras históricas cuyo compromiso político marcó sus vidas y sus muertes, como Jean Seberg o Pier Paolo Pasolini, y de víctimas que provocaron revueltas y cambios, como el afroamericano George Floyd. Pero retrata también a algunos monstruos, como Joseph Goebbels o Kantano Habimana, aquel miserable locutor ruandés que con sus arengas lanzadas desde las ondas alentó el genocidio en su país.Por otra parte, analiza los abusos del nefasto periodismo de paparazzi digitales que saca a la luz intimidades para hundir carreras y prestigios, como es el caso de la ya clausurada web estadounidense Gawker, que desveló la homosexualidad de Peter Thiel y publicó el vídeo de una infidelidad de Hulk Hogan. O el caso de aquel video íntimo de la viceministra de Juventud de Costa Rica, Karina Bolaños, que alguien filtró para avergonzarla y apartarla de la política…Dice Saviano en el arranque de este estimulante libro, acompañado de ilustraciones de Alessandro Baronciani, que «las historias que voy a contarte, si sabes leerlas, podrán servirte de escudo, incluso de munición, una munición particular que da vida en lugar de quitarla. Considéralo el regalo de un amigo, de un superviviente, o una linterna (…) No es puro el corazón que siempre se esconde, se protege, se hurta al error, nunca se contamina con nada, nunca se ensucia, se mantiene siempre virgen. (…) Puro es el corazón que se la juega siempre. Tú grita que late. ¡Grítalo fuerte!»

¿Qué es un comisario de arte? Una aproximación lúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX. Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿también todo el mundo es curator? ¿Qué es un curator, un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y qué tipo de autor es?David G. Torres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporáneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.En sus páginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadísimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a través del tiempo y el espacio.

La hora de la estrella, el último libro publicado en vida de su autora, es una de las obras más brillantes de la literatura brasileña moderna. Esta es «la historia de una inocencia herida, de una miseria anónima», una breve e intensa visión del absurdo que supone una existencia anodina, una rutina vacía tanto de pensamientos como de afectos, como la de Macabea, la insignificante y escuálida joven del Noreste permanentemente anonadada, una muchacha que «no sabía que ella era lo que era» y que por ello «no se sentía infeliz». En las páginas de La hora de la estrella aparece con toda su fuerza el personalísimo estilo de Clarice Lispector, esa peculiar forma de transformar las palabras en imágenes vigorosas y puras se une aquí a una compleja y lograda estructura formal.

La panacea es una poderosa planta que cura todos los males de la humanidad. En un futuro próximo, o acaso en un mundo paralelo, muy similar al nuestro, desaparecen de la faz de la tierra los gobiernos, los ejércitos, los crímenes, las enfermedades, el dinero, la mentira, el egoísmo, etc. Pero… ¿la vida es mucho mejor de lo que era antes? ¿Es posible regular el uso de la panacea? ¿Y si alguien no desea consumirla? ¿Hasta dónde estarían dispuestos a llegar ciertos personajes que siempre han basado su vida en el engaño? Esta breve novela es una divertida y sugerente fábula sobre la contradictoria criatura que siempre seremos los seres humanos. Como bien dice el autor: «El único animal de esta fábula es el zoon politikón de Aristóteles, que a veces es mucho más zoon que politikón y otras veces lo contrario»

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras más internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño está escrito con espíritu lúdico, pero también con la voluntad de mostrar por qué el diseño es aún fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez más escaso.

Este cuarto tomo de las Obras completas de Luis Martín-Santos supone una auténtica novedad. Del teatro escrito por Martín-Santos había muy pocas y vagas noticias, por lo demás inexactas. Sin embargo, el autor había escrito para la escena desde muy temprano, y compaginó la escritura teatral con la narrativa durante muchos años. De toda su producción dramática se han conservado seis obras, dos de ellas incompletas, que hasta el día de hoy han permanecido rigurosamente inéditas. Irma, fechada en enero de 1946, es la primera de todas las piezas dramáticas de Martín-Santos. Escrita cuando el autor contaba 21 años, está compuesta al hilo de los acontecimientos históricos coetáneos. Concebida como una tragedia clásica, dramatiza el derrumbe del III Reich personificado en Irma. Claudia y Viaje hasta el límite, esta última fechada en 1953, muestran un avance considerable en la concepción dramática del autor. Se trata de dos dramas con varios puntos en común, localizados en el ambiente de la alta burguesía, un mundo donde triunfa el poder del dinero y donde las asfixiantes relaciones familiares abocan a la ruptura, a la desesperación y a la muerte. Suponen un intento por parte de Martín-Santos de crear un drama existencial de tintes psicoanalíticos. A pesar de retratar el mismo ambiente de la alta burguesía, Olga es, por el contrario, una comedia ligera en la línea de Jardiel o Mihura. El conjunto se completa con dos obras breves, La novia que no se ve, y la incompleta Los churros están fríos, de planteamiento muy realista y unos acerados diálogos que revelan la capacidad de Martín-Santos para retratar todo tipo de ambientes, desde una churrería de barrio a un colegio religioso.

En este libro encontrarás una reflexión profunda y necesaria sobre la compleja relación entre la pornografía, la adolescencia y la educación sexual. Desde un enfoque crítico y constructivo, la autora analiza cómo el porno se ha convertido en una de las principales fuentes de (des)información sexual para las personas adolescentes, moldeando imaginarios sexuales, expectativas y relaciones en ocasiones problemáticas. Para contrarrestar sus efectos y fomentar una mirada crítica, hacia estos contenidos propone herramientas prácticas basadas en la educación sexual y el diálogo abierto. Con una estructura clara y accesible, esta obra se convierte en una guía imprescindible para quienes buscan acompañar a personas adolescentes en su camino hacia una sexualidad saludable y consciente. A través de sus páginas, invita a transformar la preocupación en acción, ofreciendo a las nuevas generaciones los conocimientos y habilidades necesarios para navegar con criterio en un entorno mediático complejo y para construir relaciones basadas en el trato respetuoso. Este libro no pretende ser un punto final, sino un punto de partida para abrir un diálogo honesto sobre sexualidad, educación y representación mediática, y para construir un futuro más informado, inclusivo y responsable.

Después de Las herederas, uno de los mejores libros del año según Babelia, vuelve la Premio Euskadi de Literatura con una historia sobre la búsqueda del amor y sobre la fe. «Una inteligencia que intimida». Alex Vicente, El País «Agranda su literatura». Mey Zamora, La Vanguardia «Todo el mundo quiere nombrar su agujero, lo que nunca se colma, para sentir que está lleno de algo». Violeta trata de aplacar el vacío que arrastra desde que nació, un hueco inexplicable que intenta saciar con el amor de otros. El amor arrollador y evanescente de Paul, alma gemela pero también condena. El amor seguro y colonizador de Salma, rotunda, fuerte y hermosa como la reina de un pueblo guerrero. El amor extraviado de un padre que se alejó pronto y el de una madre que asfixia como solo puede asfixiar el lugar del que una proviene. Violeta lleva una vida entera persiguiendo un ideal romántico y, sin embargo, siempre hay algo que no está, que no tiene; siempre hay algo nuevo listo para ser deseado. Mientras tanto, los años pasan, el cuerpo duele, corre la sangre y el mundo entero se tambalea. ¿Podría ser la fe el único asidero cuando ya nada es suficiente? ¿Cómo se rompe un pacto de sangre? Aixa de la Cruz saca a la palestra con inteligencia e ironía las grandes preguntas de su generación y firma una novela prodigiosa que la confirma como «una gran narradora que además es una gran pensadora» (Javier Rodríguez Marcos, El País).La crítica ha dicho: «Como si una explosión hubiese dispersado [la narración] hacia atrás y hacia adelante, sutilmente en todas direcciones, cada decisión estructural resultará fascinante, y tanto la prosa como lo que esa prosa nos cuenta alcanzan una plenitud y una luminosidad reconfortante, nueva y esperanzadora». Nadal Suau, Babelia «La autora se atreve a sumergirse así en una exploración en la que los procesos son casi más relevantes que el hallazgo de certezas. […] De la Cruz deja entrar una luz nueva, haciendo a un lado su propio escepticismo hacia lo espiritual, sirviéndose de sus personajes para verbalizar otros modelos de convivencia, de amor y de habitar el mundo, y dejando que su literatura se adentre en las posibilidades de la mística». Alba Correa, Vogue «A través de esta historia de idas y venidas, de búsquedas y huidas, Aixa de la Cruz logra un libro tan visceral y emocionante como lúcido,[...] que confirma a Aixa de la Cruz como una de las escritoras españolas actuales más interesantes». Julia Olmo, ABC Cultural «Un doble tirabuzón en cuanto al análisis de las relaciones sentimentales y la búsqueda necesaria de la espiritualidad. Una historia adictiva». Gema Hospido, Glamour«Una invitación a perder el miedo al silencio y a la búsqueda espiritual». EFE Sobre Las herederas: «La literatura de Aixa de la Cruz parece surgir de un motor en funcionamiento constante, que exhala páginas repletas de vida, de interrogantes, de tanteos, lejos de convencionalismos y muy cerca de la realidad». Mey Zamora, La Vanguardia«Una novela intensa, dramática, con pocas concesiones, que bucea en el sentido de culpa y en la inadaptación, en la diferencia entre los sueños y la realidad. Y en la complejidad de las relaciones humanas. Más allá de la magnífica escritura, de la que ya había dado pruebas sobradas antes, algo llama la atención en esta novela: la madurez de Aixa de la Cruz». César Coca, El Correo

NO DEJES LA EDUCACIÓN SEXUAL EN MANOS DEL PORNO HABLAR SOBRE SEXUALIDAD MOLA Desde que Internet ha puesto el porno al alcance de todo el mundo, el primer contacto con él se da a una edad cada vez más temprana y su consumo en la adolescencia se ha disparado. En este libro te explicamos cinco razones por las que el porno no mola y te ofrecemos herramientas para que no se convierta en tu educador sexual. Un libro imprescindible para que entiendas cómo te afectará ver porno y puedas tomar tus propias decisiones. Una herramienta pedagógica para afrontar una de las mayores preocupaciones sociales del momento. En este libro aprenderás: *¿Qué es el porno? *¿En qué se diferencia el porno del sexo real? *¿Tener curiosidad por la sexualidad es malo? *¿Qué es la violencia sexual? *¿Qué problemas sexuales puede generar el porno? *¿Por qué el porno es un pésimo educador sexual? A partir de 11 años, pero léelo y valóralo según tu criterio y cómo sea ese chico o chica. ¡MÁS DE 120.000 EJEMPLARES VENDIDOS!

Todo lo que se cuenta en este libro ocurrió en nuestro país. Prepárese para un repaso general de nuestra historia, pero agarrando los siglos a puñados y desbrozándolos para quedarnos solo con los momentos más relevantes, increíbles y divertidos. Batallas absurdas, monarcas que estaban como un cencerro, decisiones surrealistas, héroes (casi) invencibles, crónicas olvidadas, chascarrillos varios y sucesos que le harán exclamar: “¡ay, mi madre!”. ¡Adelante, quédese! Porque, como dijo un sabio: “quien no conoce las partes más divertidas de su historia, está condenado a aburrirse bastante”.

Poemas y rimas para espantar miedos y grimas El miedo a la oscuridad, al agua, a los ruidos, a los insectos, a ir al dentista, a ser uno mismo, a hablar en público, a ser diferente… son miedos que todas las niñas y niños hemos sentido en alguna ocasión. Blanca Lacasa y sus geniales rimas junto con las inconfundibles ilustraciones de Lorenzo Montatore presentan un libro de poemas protagonizados por 15 carismáticos, fantasiosos y curiosos personajes que abordan con humor y juegos de palabras algunos de los terrores y fobias más habituales en la infancia. ¿Qué mejor que unas buenas carcajadas para perderle miedo al miedo?

Durante los últimos años, Lorenzo Montatore ha demostrado una capacidad inusual para la combinación de referentes variados. Así, en sus obras se aprecia el influjo de clásicos de la literatura, figuras clave del humor gráfico, la historieta, la música y, por supuesto, los videojuegos de 8 bits. Todo ello puesto al servicio de una aproximación al lenguaje del cómic sumamente original, que ha suscitado el elogio de colegas de profesión y de la crítica. Así, en 2017 y 2021 fue nominado a los premios de Cómic Barcelona en las categorías de autor revelación y mejor cómic infantil, y en 2017 se alzó con el Gran Premio de los Golden Globos. Inquieto y prolífico, además de colaborar con grandes editoriales, Montatore ha creado numerosas propuestas autoeditadas. Obras incompletas recopila buena parte de los fanzines que ha publicado durante el último lustro. Pero también incluye cómics inéditos y abundante material adicional: fotos, bocetos, textos que contextualizan cada pieza, una completa entrevista realizada por Gerardo Vilches y un prólogo de Rubén Lardín que permitirán al lector disfrutar de una inmersión total en el fascinante imaginario de un autor que ha sabido combinar tradición y modernidad para hacer, en palabras de Max, “puro tebeo”.