Una mañana de enero de 1979, el escritor se enteró de que su padre había muerto. Y comenzó a escribir La invención de la soledad, que, como él dice, fue el comienzo de todo. Entre la memoria, el ajuste de cuentas y la investigación de la «novela familiar», esta obra germinal de todo el edificio literario austeriano se divide en dos partes. En «Retrato de un hombre invisible» se nos descubre el misterio de un asesinato ocurrido en la familia sesenta años antes, un episodio que permite sospechar las claves del frío carácter del padre muerto. En «El libro de la memoria» Auster encadena la reflexión acerca de su papel de hijo con su propia paternidad y la soledad (¿orfandad?) del escritor. «Una emocionante reflexión sobre la paternidad y sobre la muerte, sobre el ejercicio de la memoria y de la escritura», Miguel Sánchez-Ostiz.

La puta de babilonia es como llamaban los albigenses a la Iglesia de Roma, inspirados en la expresión del Apocalipsis. Esta obra saca a la luz el voluminoso sumario de los crímenes cometidos en nombre de Cristo por su Iglesia desde el año 323 en que, apoyada por el emperador Constantino, pasó de víctima a verdugo.

Este volumen reúne ciento un relatos de todo el mundo, desde los fantásticos relatos sobre la creación, pasando por mitos, leyendas, romances y fábulas, hasta los cuentos costumbristas más famosos. Una selección que ofrece una buena muestra del poder de la imaginación popular y de cómo ésta se ha ido manifestando a lo largo del tiempo.

¿Quién es Dios? ¿Quién fue Jesús de Nazaret? ¿Qué significa ser católico? El autor tiene respuesta para éstas y otras preguntas. Entre anécdota y anécdota, Eslava Galán habla de los textos bíblicos, de la historia de las religiones, de los engaños de las reliquias, los lugares santos y los dogmas de fe. Esta divertida obra es un desafío a las creencias que han gobernado la vida política, cultural y social de Europa durante dos mil años.

Un libro de humor que rasca los resortes de la risa tonta. Un libro jeroglífico donde no hay nada que adivinar sólo cabe reírse. El chiste que esperas pero siempre te sorprende por su ingenuidad y su descaro.

¿Qué es la telaraña mediática? Es un entramado de poderes socioeconómicos de diverso tipo que se extiende a los medios de comunicación, y al revés: grupos de comunicación que invierten en negocios ajenos a su teórica razón social. Pero esta afirmación ya es muy sabida. Por tanto, no es suficiente con volver a afirmar lo que ya se sabe, sino que es necesario demostrar con los datos en la mano lo que se sostiene. La presente obra se dedica a tal fin pero con dos vertientes complementarias: hay que conocer la telaraña, pero también es preciso comprender por qué existe. Las causas de esa existencia son simples y a la vez complejas. Este libro explica qué está ocurriendo, con pruebas, con los nombres y apellidos de esas empresas que son los hilos de la gran telaraña que aprisiona el derecho a recibir una información veraz, profunda y contrastada.

Carmen de Burgos y Seguí, Colombine, (Níjar, Almería; 19 de diciembre de 1867 - Madrid; 8 de octubre de 1932) fue una periodista, escritora, traductora y activista de los derechos de la mujer española. Se la considera la primera periodista profesional en España y en lengua española por su condición de redactora del madrileño "Diario Universal" en 1906, periódico que dirigía Augusto Figueroa

En este séptimo volumen de los Macanudos de Liniers se recopilan las historietas publicadas durante 2011 en el diario La Nación. Las tiras de Liniers reúnen el máximo de humor poético, ternura y delirio que pueden albergar unos cuadraditos. «Hay liniermaníacos que compran Macanudo dos, tres, cuatro veces: primero para sí, luego lo regalan, lo compran de vuelta, etc. Liniers incita a que nos regalemos cosas... ¿Qué mejor que empezar por lo que se tiene a mano?» Esteban Rial, La Vanguardia «Liniers es mejor que yo, y eso me fastidia.» Juanjo Sáez

Starusch, un profesor de cuarenta años de alemán e historia, se somete a un prolongado tratamiento dental en una consulta donde la televisión sirve para distraer a los pacientes. Bajo el efecto de la anestesia local, el paciente proyecta en la pantalla su pasado y presente con la fluidez y la calidad visual de una película. Anestesia local es un retrato satírico de las confusiones sociales en la revolucionaria década de los sesenta, incluidas las revueltas estudiantiles de mayo del 68.

Una novela que, como suele decirse demasiadas veces, no dejará a nadie indiferente. Sobre todo, si vive en la España actual, en esta época donde tantos buscan trabajo desesperadamente... Sin embargo, el protagonista de esta sátira inteligentísima y muchas veces tan ácida como tierna se convierte, por su propio deseo, en un parado. Sí, por elección propia, como leen... Y se aleja del mundo del que deseaba huir para comenzar a vivir como siempre imaginó, casi como algunos de esos personajes míticos de los que se siente cómplice.

a realidad camina en el sentido del concepto popperiano de "sociedad abierta". La nuestra merece ese nombre por basarse en el acceso universal y prácticamente gratuito a la información gracias a internet, cuya importancia muchos equiparan a la de la invención de la imprenta en su día y no solo por su presente sino por su futuro. El debate público y abierto de las cuestiones que afectan a la colectividad reafirma la idea de que la democracia es la identidad entre gobernados y gobernantes. Habilita a los primeros con abundancia de medios de participación y fiscalización y priva cada vez más a los segundos del recurso al secreto, la opacidad, la impunidad y otros medios del poder propios de las sociedades cerradas. La sociedad abierta triunfa sobre el autoritarismo, pero no tiene el futuro garantizado, ya que depende de la voluntad de los ciudadanos de defenderla como un ámbito de solución de conflictos de verdades y valores, muchas veces antagónicos, a la luz de la razón y en procura de la libertad. De eso se trata en este libro.

Escrito en 1729, este magnífico texto satírico comienza así: «Para evitar que los hijos de los pobres de Irlanda sean una carga para sus padres o su país y para que se conviertan en algo de provecho para el pueblo». Sin desvelar su propuesta, podemos decir que Swift hace todo lo posible para apoyar sus argumentos, incluyendo cálculos que muestran los beneficios financieros que de ella derivarían. La ironía con la que el autor hace esta crítica social es la clave del texto y debe ser la clave de su lectura. ¿Estamos preparados para esta humilde propuesta? «La propuesta de Jonathan Swift contra la crisis»

«Wadzek contra la turbina de vapor» (1918), para muchos la clara predecesora de la obra maestra de Alfred Döblin, «Berlin Alexanderplatz», constituye una magistral y divertidísima sátira del capitalismo salvaje. Wadzek y Rommel, los protagonistas de la novela, son dos industriales cuya única razón para vivir es la de superarse entre ellos y, de paso, aniquilarse el uno al otro. Rommel, un personaje ambicioso, extremado, actúa de manera sibilina contra su más firme competidor, Wadzek, quien, de este modo, se convertirá en víctima del sistema o, al menos, así lo percibe él, lo que hace que se vea obligado a arrastrar a toda su familia en una huida desaforada de un Berlín desproporcionado, caótico y tremendo. Obra desmesurada, estridente, irónica y grotesca, todo en ella está deformado hasta alcanzar casi la caricatura, haciendo de esta una novela tragicómica, que oscila entre los dos polos del humor: la gravedad y el divertimento.

La evolución histórica de los seres humanos demuestra cómo, poco a poco, una minoría se ha apropiado de los resortes económicos para utilizarlos en su propio beneficio. Dentro de tales resortes está el mundo de los medios de comunicación, cuya finalidad más esencial es intentar preservar un orden establecido. Para ello se recurre a mensajes en los que se establece la maldad o bondad de instituciones, países, acontecimientos, situaciones, ideas o personajes. En definitiva, se crean, subjetiva e interesadamente, "dioses" y "diablos".Dioses y diablos mediáticos nos enfrenta a esta realidad -la de las verdades a medias, manipuladas o cercenadas en pro de intereses ocultos a los ciudadanos- y tiene la virtud de hacerlo de forma amena al tiempo que rigurosa.Las raíces emocionales y la vedetización del público, el endiosamiento de la televisión y la intencionalidad de construir mentalidades son algunas de las categorías explotadas por Reig para dibujar lo indibujable: un panorama mundial comunicativo al servicio de demasiados intereses aperiodísticos.