Josep Pujol, empresario barcelonés, es capaz de morir cuatro veces y que la versión oficial declare la suya una muerte natural. Mientras desentraña la trama que rodea el final de este hombre hecho a sí mismo, el narrador desvela los secretos, las corrupciones y la degeneración de una sociedad que enterró en ladrillos los sueños de un país que quería ser otro. Antonio-Prometeo Moya se vale de la crónica periodística para recrear en esta novela una suerte de farsa coral que retrata con acertado sentido crítico la decadencia moral de la sociedad española contemporánea. De Antonio-Prometeo Moya, la crítica ha dicho: «Prometeo Moya es uno de los secretos mejor guardados de la narrativa española» (Juan Bonilla) «Antonio-Prometeo Moya confirma con La loba sus cualidades de excelente narrador» (Luis Suñén, El País) «...entre los escritores más interesantes de la literatura castellana actual» (Ana Gargatagli, La Vanguardia)

Maternidad imposible es un testimonio desgarrador y finalmente triunfante de la vergüenza y el servilismo que llevó a Irene Vilar a abortar quince veces en diecisiete años. Este oscuro viaje a través de heridas autoinfligidas, patrones compulsivos y herencias históricas, vuelve sobre las dificultades que tenemos con el aborto, la maternidad y el cuerpo, y reclama una necesaria discusión literaria, política, social y filosófica. Es esta una poderosa historia de pérdida y duelo que con valentía se adentra en la individualidad, la identidad, la respon-sabilidad familiar y, finalmente, la maternidad. "Maternidad imposible es otra de las oscuras y perfectas joyas de Irene Vilar. Es un viaje a un terrible submundo del que, guiados por los regalos y la luz de Vilar, emergemos al final transformados, iluminados y ¡oh, tan vivos!" (Junot Díaz) "Irene Vilar es una escritora de una extraordinaria pasión, erudición e inteligencia" (Tobias Wolff) "Mi cuerpo, yo misma, mi cuerpo, mi castigo, mi cuerpo, mi odio. Quince abortos en quince años son una chinga; en el caso de Irene Vilar son un rosario doloroso, autoinfligido y personal que se anteponen a toda la confusión y a la tristeza de la que estamos hechas las mujeres. Irene Vilar salvó su cuerpo a través de la escritura y lo convirtió en su proyecto de vida" (Elena Poniatowska)

Viaje sería la palabra justa para definir lo que este libro nos propone: un viaje al otro mundo, al mundo de la cárcel, que tiene algo de «irreal» casi de «inexistente», para quienes no han pasado el umbral de una prisión.

La publicación de esta cuidada edición en español de los Escritos más relevantes de Marcel Duchamp (1887-1968) supone todo un acontecimiento editorial. José Jiménez ha llevado a cabo una exhaustiva tarea de revisión y anotación de los textos, fijando la terminología para su mejor comprensión en nuestra lengua. Se trata de una cuestión decisiva, ya que si hoy se suele considerar a Duchamp como uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, no pocas veces se habla de él sin conocer suficientemente la complejidad de su trabajo, en el que la representación visual y la escritura constituyen un entramado indisociable. Duchamp planteó de modo radical el interrogante acerca de la especificidad del arte en un mundo caracterizado por la sobreabundancia de imágenes, resultado de la aplicación de la técnica a la producción de objetos, la comunicación y el consumo. Nos enseñó a ver, a comprender, que en la era de la configuración tecnológica de la vida, las propuestas artísticas se articulan como juegos de lenguaje, cuyos sentidos no son aprehensibles de forma inmediata o directa en la representación visual. En definitiva, Marcel Duchamp supo anticipar los nuevos horizontes del arte en el mundo actual. En su trabajo: las obras, las imágenes y objetos elegidos, los textos,y su desdoblamiento en un alter ego femenino como Rrose Sélavy, se integran en una misma unidad, en una originalísima síntesis poética de visualización y reflexión. Por eso es imprescindible: nos ha enseñado a «mirar» de otro modo, evitando el mero brillo superficial de lo sensible, impugnando en su raíz el esteticismode la vida cotidiana en las sociedades de masas.

El carácter estructural de la noción sistema del arte, a menudo hace olvidar que su definición, compartimentación, organización y función están sustentadas sobre una comunidad artística formada por hombres y mujeres. El crecimiento exponencial de la incorporación de las mujeres en el sistema del arte en España en las últimas décadas, nos ha llevado a preguntarnos con una visión crítica y política por la situación actual de las mujeres en los diversos sectores profesionales. La pretensión de dibujar el estado de la cuestión de primera mano a cargo de sus protagonistas es el origen de esta compilación, a la que han contribuido una quincena de profesionales: artistas, críticas, comisarias, conservadoras, educadoras, investigadoras, historiadoras y gestoras, respondiendo a un cuestionario inicial que preguntaba por los antecedentes y sus aportaciones, las vías de solución a sus problemas específicos y las consecuencias para el sistema del arte, la recepción de audiencias y públicos, y sus efectos en el imaginario social. De este modo la asociación Mujeres en las Artes Visuales, MAV, presenta un volumen dedicado por completo a analizar la situación de las profesionales del arte en el sector español, para lo que ha contado con textos de Nekane Aramburu, Assumpta Bassas Vila, Elvira Cámara López, María Cañas, Nieves Correa, Celia Díez Huertas, Concha Jerez, Marián López-Fernández Cao, Ana Martínez-Collado, María Concepción Martínez Tejedor, Margarita Moreno Conde, Marina Núñez, Estibaliz Sádaba Murguia, Piedad Solans, Matilde Torres López, Rocío de la Villa y Virginia Villaplana.

Robert Walser fue introducido por su hermano, el pintor Karl Walser, en el mundo del arte de Berlín, aunque también escribió sobre pintura después de su etapa berlinesa y visitó exposiciones en Berna y en Zúrich. Así surgieron prosas y poemas dispersos que conforman una especie de historia personal del arte: en unas ocasiones Walser se enfrenta a un cuadro de manera imaginativamente narrativa, pero en otras responde con un ensayo estricto o con una glosa más lúdica. Walser nunca se muestra académico, pues él considera que el arte es el reino incuestionable de la libertad. Los cuadros de Tiziano, Rembrandt, Van Gogh, Renoir y Cézanne, entre otros, a los que se refieren los textos de Walser están reproducidos en color en esta edición.

Año 1944. Daniel, combatiente del frente oriental, muere asesinado en las trincheras de Leningrado. En un hospital de Viena, un soldado herido dice ser Daniel. Entre él y la enfermera Helena surge un romance. Año 1999. El investigador Harry Hole dispara por accidente a un agente de los servicios secretos durante la visita a Noruega del presidente Clinton. Harry Hole es trasladado a la policía de seguridad ciudadana, donde se le asigna la misión de comprobar la información sobre una red de tráfico de armas relacionada con círculos de viejos y nuevos nazis.

¿Sueña con cultivar sus propias hortalizas, preparar mermelada con frutas recién recolectadas o bien hornear pan?¿Usted y su familia desean llevar una vida más limpia, más ecológica y más sana? Sea cual sea su pasión, este libro le ayudará a llevar una vida diferente y más satisfactoria. Para acercarse más a la tierra no es necesario convertirse en una persona totalmente autosuficiente ni realizar sacrificios extremos. Escoja los proyectos que más le gusten de los que aparecen en este libro y siga los consejos, directos y prácticos, para introducir pequeños cambios en su vida. El hecho de vivir en un apartamento no significa que haya nada que hacer. Sea cual sea el tamaño del terreno que disponga, este libro está repleto de ideas brillantes y soluciones sencillas que le guiarán hacia un estilo de vida más sostenible y orgánico. Disfrute de los placeres de saborear productos orgánicos y siéntase satisfecho por lo que hace, no culpable por lo que no hace. Este libro tiene proyectos para todos los gustos.

En China, si realmente odias a alguien, lo maldices diciendo: «¡Que vivas en tiempos interesantes!». En nuestra historia, «tiempos interesan- tes» son, de hecho, tiempos de guerra y lucha por el poder. Los radicales fundamentos de Žižek ofrecen herramientas con las que destapar, como hiciera el marxismo clásico, las ideologías ocultas bajo la superficialidad del discurso dominante; al mismo tiempo, la fuerza de su pensamiento también interpela al lector, en un desafío directo que no deja espacio para falsas neutralidades. Un verdadero reto para que tomemos una posición «radical-emancipatoria auténtica» aprovechando los «tiempos interesantes» en los que vivimos, aprovechando la inestabilidad y la crisis.

La hija de Mr. Potter regresa a la isla de Antigua, después de la muerte de su padre, para narrar su vida. Es la historia de un taxista que se gana la vida conduciendo un Hillman azul marino por las amplias avenidas que recorren las únicas ciudades que ha visto. A través de Mr. Potter, Kincaid nos presenta una obra llena de referencias autobiográficas, en la que vuelve a ahondar en su mundo interior. Los personajes de esta novela viven atrapados por su pasado. Su vida, lenta y repetitiva, no les permite avanzar, pero sí reflexionar sobre ella. Hablan, actúan, viven... pero sus palabras, sus hechos, sus vidas, no pueden cambiar bajo ningún pretexto el pasado, nada puede hacerlo. Congelados permanentemente, sueñan con el triunfo bajo la certidumbre de la derrota.

En 1986, una carta publicada en Egin por Mark Legasse tuvo su contestación en otra colaboración firmada, en este caso, por el joven Jakue Pascual. Fruto de la fascinación que las ideas de cada uno de estos pensadores dejó en el otro, surgió la obra llamada Anarkherria. Veinticinco años después, uno de sus autores, Jakue Pascual, ha coordinado esta edición crítica de aquel texto fresco, ácrata, gamberro y profundo que marcó la década de los 80 en Euskal Herria, y que nos permite entender mejor la unión de dos pensamientos aparentemente tan alejados como son el abertzalismo y el anarquismo.

COLOMBIA. SUS ARMAS OCULTAS Contiene «El predominio de la sensatez» de Nicolás Suescún «Festejos en tu honor» de Fanny Buitrago «Un león en la playa» de Ricardo Cano Gaviria «Volver» de Jaime Manrique «Dos océanos» de Tomás González «Ardiente es el paraíso» de Nayla Chehade «Ifigenia colombiana» de Eduardo García Aguilar «En que su excelencia el presidente Veracruz gana las elecciones sin amañarlas demasiado» de Louis de Bernières «Como nunca en la vida» de Evelio Rosero «Apocatástasis» de Carolina Sanín «Los cuerpos» de Juan David Correa «Los hermanos Cuervo» de Andrés Felipe Solano «Km 11» de Paola Gaviria Además «Noche» de Alice Munro «Las mucamas terribles» Lydia Davis «Irak, la época estadounidense» de Anthony Shadid «Si dios existiera sería centrocampista» de Aleksandar Hemon «Los hijos» Julie Otsuka «El castillo sobre el agua» de Majo Ramírez

Los secretos del dibujante José Luis Munuera, ilustrador de éxito transnacional muy sensible a la condición del dibujante de historietas, que ha publicado obras como El juego de la luna o Fraternity, siempre ha tenido una querencia crónica por analizar muy diversos aspectos del hecho creativo en general y del mundo del cómic en particular. Desaparecidas las revistas teóricas sobre tebeos en España, los textos impresos en papel sobre cómic se reducen los últimos años a las puntuales excepciones de unos pocos francotiradores -y las contadas editoriales que apuestan por publicarlos-, a quienes ahora se suma el propio Munuera con el libro Oficio: dibujante. Dotado de un espíritu inquieto que una triple paternidad no ha hecho más que intensificar, Munuera se ha embarcado, a las puertas de cumplir los 40, en la tarea de escribir una serie de textos inéditos hasta la fecha, junto con otros remozados para la ocasión, reuniéndolos en una especie de memorias nada improvisadas. El resultado es un ensayo tan riguroso por el bagaje teórico y el sobrado empaque de la trayectoria profesional de su autor, como amena resulta su ágil lectura con la pasión demostrada en las afiladas reflexiones que vierte, susceptibles de desatar el debate y, tal vez, la polémica. Un colega suyo, Paco Roca, prologuista del libro, lo tiene en todo caso diáfano, y señala que esa pasión de Munuera "es tan contagiosa que al terminar de leerlo he tenido la necesidad vital de ponerme de inmediato a dibujar. Y, por supuesto, también de releer sus obras, porque este libro es un perfecto complemento para ello". Por otra parte, Oficio: dibujante tiene colgado el cartel de "para todos los públicos". En este sentido, el autor de El invierno del dibujante y Arrugas añade que "no es sólo imprescindible para todo aquel que quiera o se dedique a esto de hacer cómics, también lo es para quien quiera conocer más sobre cómo es la vida del laborioso trabajador que se esconde en ropa de andar por casa tras las viñetas". "Munuera nos revela los secretos de su oficio: cómo plantea sus proyectos y los propone a las editoriales; cómo construye un álbum, paso a paso; cómo ha ido dirigiendo una carrera a través de los vericuetos de la industria, incluso cómo se las apañó para sobrevivir a su trabajo en Spirou. En resumen: cómo hace para ganarse la vida contando historias". Álex Romero

Tres tramas paralelas, que acabarán entrelazándose: una científica lleva a cabo un experimento de alto riesgo y de consecuencias funestas; un médico se hace cargo de un bebé monstruo y necesitará droga dura para sobrellevarlo; una pareja se encuentra en la carretera con una mujer de piel verde... Los destinos de estos extraños personajes se entrecruzarán inexorablemente, en un movimiento circular imparable, haciendo encajar al milímetro todas las piezas de un guión de lo más insano. David Sánchez se alzó con el premio al autor revelación del Salón de Barcelona de 2011 por su ópera prima, 'Tú me has matado', y con 'No cambies nunca' sigue revelando el lado más oscuro de las cosas, sin dejar de lado un ingenioso humor negro.

¿De verdad Enron o Madoff son las únicas manzanas podridas en la apetitosa cesta de frutas del capitalismo? ¿Alguien niega aún la existencia de una cultura corporativa de carácter global donde se interrelacionan las grandes multinacionales, los bancos y las firmas de auditoría, y que ha hecho del fraude el modelo operativo habitual del sistema? El presente libro es una antología de los mejores ensayos y artículos periodísticos sobre la historia secreta del capitalismo: el camino que lleva de los orígenes del comercio moderno hasta el neoliberalismo contemporáneo, y en el que el fraude financiero se revela como un componente constitutivo y esencial para el funcionamiento rutinario de la maquinaria. Pero la perspectiva común de todos estos textos es ajena a cualquier enfoque estrictamente economicista. Así, junto a la rigurosa investigación de los distintos casos, los autores se interesan también por los hombres de carne y hueso que protagonizaron estos escándalos, sus vidas cotidianas, sus sueños delirantes, su despotismo irracional, su fragilidad íntima, sus extrañas concepciones de lo justo y lo ético, sus imágenes del éxito y la gloria. De este modo, partimos de las peripecias de aquel escocés jugador y mujeriego que en el siglo XVIII tuvo en su mano la quiebra del estado francés, y llegamos hasta el mayor fraude de la historia, firmado por Bernard Madoff. Entre uno y otro encontramos a empresarios decimonónicos vinculados a los trazados ferroviarios y la fiebre del oro; perseguimos las vidas de extravagantes señores de la bolsa de Nueva York o de anónimos brókeres europeos, capaces de poner el mundo patas arriba desde su iPhone; descubrimos a grandes banqueros, tan bien relacionados con la mafia como con el Vaticano, que acabaron colgando de un puente como si de una película de Coppola se tratara; y nos topamos con pobres de solemnidad que fundan imperios financieros de cartón piedra, o con emperadores de las finanzas que una buena mañana no tienen más remedio que descerrajarse un tiro en el corazón.