Alberto Santamaría sigue las huellas y obsesiones de la narrativa de Ballard. Asistimos a un raudal de películas, series, libros y otras producciones de futuros distópicos, fantasías, ciencia ficción... que están en boga y parecen una forma popular de pensarnos a nosotros mismos, nuestras sociedades y el futuro al que nos dirigimos. Este ensayo puede leerse como una propuesta del género lejos de los clichés que suele representar la scifi comercial; más que batallas en el espacio y marcianos, se nos propone una atractiva alternativa en la que no sólo crear esos futuros y estas tecnologías horribles, sino analizar cómo nos vamos a relacionar con ellos, con el desastre por venir. Más que presentarnos un posible fin del mundo, nos sumerge en las distintas formas de vivir social y psicológicamente el tan esquivo "fin del capitalismo". Pensar el futuro (distópico) a través de uno de los escritores ingleses más originales del siglo XX.

La defensa de la Revolución francesa que llevó a cabo Robespierre sigue siendo una de las justificaciones más poderosas y desconcertantes de la violencia política jamás escritas. Sus reflexiones tienen una resonancia extraordinaria en la actualidad, pues nuestro momento histórico se inauguró con el acto terrorista de 2001 contra las Torres Gemelas. Sin embargo, y a pesar de que el discurso del terrorismo horroriza a la sociedad presente, la Revolución francesa se celebra como el acontecimiento que dio origen a una nación construida sobre los principios de «libertad, igualdad y fraternidad». En su introducción, Robespierre, o «violencia divina» del terror, Slavoj Zizek subraya la extraordinaria resonancia de las palabras de Robespierre en la actualidad. Un brillante comentario de los textos de Robespierre que arrojan una nueva luz para comprender el mundo contemporáneo.

Juan Carlos Rodríguez buscó escribir, en el conjunto de su obra, la historia de la subje vidad burguesa, de sus diferentes fases históricas, y de cómo en ella cobró vida un producto muy par cular: la literatura. En ese camino acabó construyendo una original teoría de la ideología. Esta «Teoría e historia de la producción ideológica» se concibió como una tetralogía donde abordar la génesis literaria, entre el Medievo y las Luces -cómo se fue gestando la literatura moderna en paralelo al surgimiento de un nuevo sujeto «burgués»-, y que culmina con este libro consagrado al siglo XVII a la literatura de Góngora y Quevedo, de Cervantes, a Lope y Calderón.

El redescubrimiento de una obra de culto que será llevada al cine por Luca Guadagnino: una romántica historia de amor queer ambientada en los ochenta, con prólogo de André Aciman. «Una historia de amor, juventud y dolor que hará que te encogerá el corazón. Quiero que todo el mundo la lea; quiero apretarla contra las manos de la gente. Sin duda, una de las mejores novelas que he leído nunca». Andrew Sean Greer, ganador del Premio Pulitzer Leo y Thomas se conocen por azar en una multitudinaria fiesta parisina y, pese a su diferencia de edad y origen —Leo es un escritor italiano establecido, y Thomas un joven alemán aspirante a pianista considerablemente más joven—, se embarcan en una intensa relación. Pero la pasión toma tantas formas como amantes que la experimentan, y durante los años siguientes los dos hombres bailan una cuidadosa coreografía hecha de espacios y de distancias. Leo entiende el amor como un anhelo, un ejercicio de extrañar y desear, y evita a toda costa compartir un espacio doméstico con Thomas, algo que, por otro lado, resultaría inconcebible para la sociedad que los rodea y los rechaza. Así viven varios años en habitaciones separadas, con vidas conectadas pero no fusionadas. Pero la trágica muerte de Thomas enfrenta a Leo a la soledad verdadera. Impulsado por la necesidad de olvidar, o tal vez de encontrar, vaga por los destinos que habitó con su amado. El redescubrimiento de una de las novelas más revolucionarias de las letras italianas de finales de los años 80 por un autor de culto de la literatura queer.La crítica ha dicho... «Estaba en manos, no de un escritor ocasional, sino de alguien que se había desentrañado a sí mismo y a sus emociones verdaderas, complejas y a menudo imposibles de clasificar. [...] Una novela excepcionalmente conmovedora y excepcionalmente lúcida». Del prólogo de André Aciman «Una historia de amor, juventud y dolor que te encogerá el corazón. Quiero que todo el mundo la lea; quiero apretarla contra las manos de la gente. Sin duda, una de las mejores novelas que he leído nunca». Andrew Sean Greer, ganador del Premio Pulitzer «Una meditación discreta y lírica sobre la naturaleza del amor masculino». Edmund White «Un libro valiente que tiene el coraje de quien desnuda sin piedad las partesmás íntimas de su alma, del que se expone en la narración y ofrece cada página como su propio cuerpo devastado y cansado». Generoso Picone, Il Mattino «Hermoso, el mejor libro de Tondelli. El amor como tensión, peligro, descubrimiento, meditación sobre el mundo, revelación de futuro». Oreste del Buono, Panorama «Tan intenso que no podrás leer nada más. […] Con esta novela de Tondelli por primera vez sentí que la literatura me señalaba con el dedo […]. Una perspectiva tan literaria como auténtica». Gianluca Nativo, Corriere del Mezzogiorno «Una novela impregnada de belleza». The Observer«El lirismo y el humor desenfadado del autor se enfrentan con éxito al peso de una inmensa melancolía». The New York Times Book Review «Una novela italiana sobre un amor imperfecto y un duelo urgente». The New York Times«Una poderosa novela sobre la fuerza del amor y el trauma de la pérdida». The Guardian «El libro, si acaso es posible, tiene un sonido especial, un color especial. Sonido y color de elegía, de melancolía corrosiva». Enzo Siciliano, Corriere della Sera

El maestro del periodismo gráfico se acerca al tema que mejor conoce, el conflicto árabe-israelí, con un libro urgente y necesario. Joe Sacco es conocido principalmente por sus imbatibles crónicas gráficas sobre las injusticias que ha sufrido el pueblo palestino a lo largo de la Historia. Prosigue su misión en La guerra de Gaza, una serie de apuntes dibujados que narran cómo Israel está arrasando los territorios ocupados desde hace más de un año. En origen, esta obra se publicó por entregas en la web de The Comics Journal con la intención de denunciar la inmoralidad de este conflicto y sus consecuencias funestas. Encontraremos aquí los rasgos distintivos habituales de Sacco, que mezcla de manera elocuente su estilo honesto con dosis variadas de compasión y humor negro. La guerra de Gaza es, en esencia, una crítica contundente al genocidio que está cometiendo Israel y, paralelamente, al papel cómplice de los Estados Unidos de América.La crítica ha dicho... «Joe Sacco se llevó el borrador de uno de los mejores retratos histórico-político-sociales del eterno conflicto árabe-israelí. Y también el esbozo de lo que acabó siendo el título fundacional del género que reenganchó al noveno arte al público adulto y hoy se conoce como reporterismo en viñetas o periodismo historietístico». Jose María Robles, El Mundo «Sacco se aparta de la seriedad y da rienda suelta a su indignación. Las escenas de violencia y devastación se alternan con la metáfora visual, la sátira y el humor negro». Fernando Díaz de Quijano, El Cultural «Es absolutamente imposible entender el cómic periodístico sin la figura de Joe Sacco, un autor imprescindible que ha redefinido el género gracias a trabajos que demuestran un incansable compromiso con la verdad y que aprovechan las posibilidades del medio como una potente herramienta de denuncia. […] Dada la excelsa calidad de sus trabajosprecedentes estamos ante una obra que nos permitirá comprender las causas y consecuencias de una guerra injusta y desproporcionada que se está cebando con las más débiles». Diego García, Zona Negativa «Seguramente el periodista gráfico más importante del momento y uno de los más grandes de la historia del cómic». Javier Alonso, Territorio 9 (RNE) «Sacco mezcla de manera eficaz su estilo honesto con dosis de compasión y humor negro».Jorge Aranda, El Generacional «Pocas obras han profundizado más y mejor en ellas que este cómic, obra magna del más destacado practicante del periodismo en viñetas». Gerardo Vilches, elDiario «Joe Sacco hace con sus dibujos y álbumes lo mismo que otros periodistas con sus reportajes escritos o fotográficos. Pionero de un género raro e innovador, […] aborda con su habitual maestría el conflicto con un álbum urgente y necesario que mezcla de su estilo honesto y militante con dosis de compasión y humor negro». Miguel Lorenci, El Correo «Periodismo invariablemente bien matizado». The Times Literary Supplement

Mi madre y la música es una bella evocación de la infancia, pero, sobre todo, de la presencia de la madre a través de un elemento familiar como es el piano. La fascinante fuerza poética de Marina Tsvietáieva fluye en este relato que nos transporta a un mundo donde lo cotitiano adquiere una dimensión mágica, y la vida, un protagonismo ejemplar.

«Eminente músico estadounidense, John Mauceri es un profundo observador y pensador; explora con brillantez el reñido territorio de la música clásica del siglo XX, y aporta una nueva dimensión a nuestro entendimiento de las políticas de la música y del repertorio musical».  Larry Wolff Esta ambiciosa obra es una revisión fundamental de la música clásica compuesta en el siglo XX. Su autor afirma que fueron las tres grandes guerras que tuvieron lugar en él las que conformaron su historia. Desde esta perspectiva, Mauceri indaga en los motivos por los que se han añadido tan escasas obras al canon musical desde 1930, examinando las diferentes trayectorias de los grandes compositores que, tras la Primera Guerra Mundial, desarrollaron una voz tan única como versátil, pero con una vocación más popular. Asimismo, defiende que el destino de los compositores durante la Segunda Guerra Mundial estuvo inextricablemente unido a los propósitos políticos de sus respectivos gobiernos. Ello derivó en acontecimientos tan significativos como la desaparición de la música experimental en Alemania, Italia y Rusia; el éxodo de numerosos compositores a Estados Unidos y la repentina recuperación de la música experimental —lo que Mauceri llama «la vanguardia institucional»—, entendida como la lengua franca de la música clásica occidental durante la Guerra Fría. La guerra y la música es un análisis novedoso y certero, realizado por un destacado musicólogo y director de orquesta, que señala, en definitiva, cómo los criterios estéticos contribuyeron a enmascarar los fines políticos de los países involucrados en las grandes guerras que sacudieron el siglo XX. «La gran virtud de La guerra y la música de John Mauceri es su capacidad para reconocer aquello que tantos escritores saben sobre el tema pero no pueden decir: que algo terrible sucedió en la música del siglo XX y en especial después de 1945… Un libro convincente, escrito con gran fluidez». Barton Swain, Wall Street Journal «Un argumento poderoso, decisivo y sólidamente armado para reexaminar toda la gran música del siglo pasado, buena parte de ella escrita en circunstancias extraordinarias, y valorar los motivos por los que necesitamos volver atrás y escuchar». Jon Burlingame «Dos guerras mundiales cambiaron el curso de la música en el siglo XX. Trazando la influencia maligna de la política desde Hitler a Stalin, Mauceri muestra cómo la música se convirtió en armamento al servicio de la ideología. Los compositores refugiados perdieron su lugar en la corriente principal y Mauceri defiende la revisión de aquellos que se vieron olvidados y desestimados». Richard Fairman, Financial Times «Esta brillante obra de Mauceri, La guerra y la música, comienza con una pregunta: “¿Por qué no interpretamos la música que Hitler prohibió?”, y acto seguido levanta el telón para responderla hasta el más escalofriante detalle». Robert Thompson

Credo. Máximas para educadores. Introducción. Una declaración sobre educación musical. Otra declaración sobre educación musical. Una nota sobre notación. La caja de música. Treno. Partiendo en nuevas direcciones. Curriculum vitae. Bosquejo de currículo para música.

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales. Los inmortales poemas de García Lorca cobran nueva vida en unas páginas rebosantes de colores y símbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de cómo dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear Belleza.

La primera gran obra periodística de Sacco.A principios de la década de 1990, un joven historietista llamado Joe Sacco decidió viajar por Palestina para documentar sus vivencias bajo la forma artística del cómic. Fruto de aquella apasionante experiencia surgió Palestina, la primera gran obra periodística de Sacco y, a la postre, uno de los mejores trabajos políticos e históricos publicados en los últimos años. Heredera directa del nuevo periodismo y pieza fundacional del periodismo historietístico, esta novela gráfica no solo constituye un excepcional documento etnográfico, una ácida crónica de la época y una visión personal sobre un conflicto eternizado, sino también un documento relevante para entender el papel que Oriente Medio juega actualmente en la geopolítica contemporánea

Una novela llena de humor, ternura y una extraña esperanza. A medio camino entre los Tenenbaums, los Gallagher de Shameless y los Hoover de Pequeña Miss Sunshine: los Saints son una familia inolvidable. Ganadora de dos Atlantic Book Awards. Tabby Saint se crio en Solace River, un pueblo en mitad de la nada donde muy pronto aprendió a buscarse la vida. Desde entonces ha visto demasiadas cosas y se fía de muy pocas, por eso camina de frente mientras tararea viejas canciones y fi nge que no le tiene miedo a nada, con un cromo de Macho Man siempre guardado en el bolsillo a modo de amuleto. Después de una década lejos de casa, Tabby regresa al que una vez consideró su hogar, pero todo ha cambiado: su madre se pasa las tardes jugando a la Game Boy, su padre alcohólico agoniza en el hospital y su hermana, adicta al crack, lleva semanas desaparecida. Y mejor no hablemos de sus hermanos. Su familia, odiada por todos, siempre fue un desastre mayúsculo. Tal vez se acostumbrasen a perder, y por eso abandonaron toda lucha. Tal vez solo Tabby, quien heredó lo mejor y lo peor de esta estirpe, pueda salvarlos de sí mismos.

Las novelas de Sergi Pàmies en un único volumen: La primera piedra, El instinto y Sentimental. Las tres novelas reunidas en este volumen fueron escritas en una época en la que no había móviles ni internet. También son fruto del talento de un escritor que está llegando a la plenitud y de una ambición que recoge influencias y deseos experimentales, a pesar de que ya tiene personalidad propia.Con sus peculiares dotes de observación, Pàmies describe en La primera piedra (Premio Ícaro, 1991) las angustias de un personaje que participa en las vidas de los que le rodean siempre en calidad de figurante, sin lograr jamás dar un sentido a la suya. El humor, la precisión, la ternura y un pesimismo controlado configuran las miniaventuras de un hombre anónimo habitante de una ciudad sin nombre, fontanero de profesión y suplente por destino.En El instinto (Premio Prudenci Bertrana, 1992), se narra la historia de un pequeño pueblo que se queda sin luz. Alrededor de este hecho, accidental y fantástico, la novela avanza encadenando escenas que nos descubren una curiosa fauna de personajes atrapados por la adversidad y retrata las grandezas y miserias de un pueblo imaginario –aunque verosímil– en el que las personas, el río, los animales, las plantas y los objetos comparten el mismo protagonismo.Finalmente, el punto de partida de Sentimental (1995) es un hombre que va a por tabaco sin saber que nunca más regresará a su casa. Así es como arranca una vorágine de acontecimientos que cambiarán por completo la vida del protagonista, un belga treintañero propenso a la catástrofe y en permanente huida. El ritmo trepidante de la narración y el uso de elementos fantásticos contrastan con la precisión de una prosa realista y se adaptan perfectamente a esta mezcla de tragedia, comedia y thriller metafísico.Las tres se pasan el testigo con naturalidad, como si fuesen hermanas bien avenidas, singulares y a su vez dotadas de una misma mirada sagaz y tierna, capaz de hacer, de tres historias en apariencia sencillas, novelas tan brillantes como distintivas del autor.

Maria y Niall son hermanastros y tienen una media hermana menor, Celia. Criados por una pareja de artistas de éxito (un cantante y una bailarina), han sido niños consentidos, han vivido de gira en gira, acostumbrados al aplauso y al relumbrón de la farándula, sin otra disciplina que «la regla del silencio en el teatro durante los ensayos». Con el tiempo, Maria se ha convertido en una actriz famosa y Niall en compositor de «melodías facilonas» que se bailan y tararean en toda Inglaterra y toda Francia; por su parte, Celia, sin entenderlo como un sacrificio, se ha dedicado a cuidar de su padre –un hombre genial pero caprichoso y exigente– a la hora del retiro. Pero ahora, en una reunión familiar en una casa de campo, el marido de Maria los acusa de ser unos parásitos y ellos se preguntan si realmente, o hasta qué punto, lo son. A partir de esta incierta revelación, la novela alterna magistralmente presente y pasado para revelarnos el curso de tres vidas donde coexisten el valor y la cobardía, el trabajo y la veleidad, el escándalo y el retraimiento. En Los parásitos (1949) Daphne de Maurier puso mucho de su propia vida como hija de artistas e iluminó el mundo bohemio con los detalles más vívidos y las sensaciones más difíciles de captar. Una forma de dormir, un anillo con una piedra azul, una nevada en Londres o un horrible pudin de arroz se cargan de significado en esta historia de lazos familiares, egos invencibles y devaneos eróticos muy lejos de lo convencional.

Cuando el Imperio Romano dominaba la tierra, en la época de César Augusto también la poesía escrita en latín alcanzó cimas fabulosas. En un plazo brevísimo de tiempo coincidieron Catulo, Horacio, Tibulo, Propercio, Sulpicia, Ovidio y Marcial. Poetas del amor y de los banquetes, de la ciudad y de los paisajes campestres donde retirarse, del culto religioso y las brujerías y los filtros de amor. Poetas de enorme personalidad y técnica prodigiosa que dejan su huella en cada poema y que a la distancia de siglos nos hablan como si fuesen nuestros contemporáneos de los celos, la euforia, el enamoramiento, la necesidad de descanso y la furia. Por primera vez en español reunimos los mejores poemas líricos del periodo, presentado el original y una traducción en verso castellano. Poemas de extensión muy variada (de los tres versos a los cien) donde se explora la intimidad y la vida comunitaria de poetas con gran personalidad que asisten a un momento decisivo de la historia: la expansión del imperio romano. Con un hilo conductor: el enamoramiento, la seducción a plena luz del día, los cálidos ocios del amor, y los juegos de la noche. Un libro donde el lector verá despertar esa conciencia lírica e introspectiva que será ya para siempre la de todos los occidentales.

Durante el siglo XIX, las mujeres se convirtieron en uno de los principales objetos de estudio psiquiátrico y, como consecuencia, en símbolo cultural de la locura, reflejada en la creencia generalizada de que existía una supuesta «histeria femenina» vinculada no solo a la enfermedad mental, sino a todas aquellas mujeres que no se ajustaran al rol de feminidad o que, como acuñara Virginia Woolf, no representaran al quimérico «ángel del hogar», siendo por ello estigmatizadas y relegadas a la marginalidad. En «El mal de las mujeres», Elaine Showalter, una de las pensadoras feministas más aclamadas del último siglo, revela cómo este imaginario abusivo, construido y potenciado por los hombres que dominaron la Psiquiatría desde el siglo XIX y hasta buena parte del XX, influyó de forma directa en los diagnósticos y tratamientos de las mujeres, así como en la construcción del significado de la feminidad en el imaginario cultural. Para ello, explora diarios, novelas, y la escritura íntima de autoras y artistas tan importantes como Charlotte Brontë, Florence Nightingale, Doris Lessing o Sylvia Plath, todos ellos testimonios de aquellas que resistieron para documentar esta opresión. Escrito en un tono original que no olvida la lírica, nos encontramos frente a un texto fundamental del feminismo, que hasta ahora no se había traducido al castellano. Una reinterpretación esencial de la «locura femenina», no como rasgo inherente, sino como resultado de siglos de dominación y control ejercidos por estructuras patriarcales de poder.