dward Hopper (1882-1967) es, probablemente, el pintor realista m?s conocido del siglo XX. Su estilo severo, con fuertes contrastes de luz y sombra y una caracter?stica desnudez de la composici?n, refleja su visi?n de la vida moderna americana. En esta ob

Coincidiendo con la gran retrospectiva del Museo tyssen, el libro muestra las mejores obras del gran artista Norteamericano acompañadas de sus snotaciones y bocetos.

Del Comité Blackie, creador de la Agenda del Fin del Mundo, llega el primer cuaderno de actividades para adultos. Contiene sopas de letras, tests, adivinanzas, gráficos, cuestionarios, crucigramas, ejercicios de lógica, de memoria, de velociad... y todo con temáticas actuales: música, cine, corazón, deporte, ciencia... y España (¡y la crisis, claro!).

Un libro fascinante por su lucidez y rigor, que recorre los territorios de lo sublime. Hay lugares ante los cuales el hombre ha experimentado durante milenios temor  y espanto: montañas, océanos, bosques, desiertos, volcanes. Inhóspitos, hostiles, desolados, evocan la muerte, humillan con su amplitud, amenazan con su poder. Sin embargo, desde principios del siglo XVIII empiezan a ser percibidos como «sublimes». Esta inversión del gusto implica un nuevo modo de forjar la individualidad gracias al desafío lanzado a la naturaleza. De este enfrentamiento brota un placer mezclado con terror que refuerza la idea de la superioridad del hombre. Después de haber tocado el cenit, las teorías y la sensación de lo sublime conocen un eclipse al invertirse el equilibrio de fuerzas: cuando la humanidad occidental cree haber empezado a derrotar a la naturaleza desvelando sus secretos y sojuzgando sus energías. Lo sublime se traslada entonces de la naturaleza a la historia y de la historia a la política. Aunque los avances de la técnica han hecho actualmente patética o criminal la lucha contra una naturaleza ofendida y herida, los inmensos espacios siderales parecen abrir nuevas fronteras de lo sublime.

Este volumen reúne los ensayos sobre paisajismo inglés de Francis Bacon, Joseph Addison, Alexander Pope, Horace Walpole y William Chambers. Todos los ensayos reunidos plantean una dialéctica entre dos modelos estéticos opuestos: por un lado. el jardín formalista que se asocia al triunfo del racionalismo, encarnado en los jardines de Versalles; por otro, el paisajismo, que se presenta como una defensa de lo irracional-natural como signo de libertad y subversión pre-romántica.

Escritor, maestro y pedagogo italiano, Gianni Rodari (1920-1980) fue el creador de un auténtico «género» de literatura infantil. Premio Internacional Andersen 1970, maestro de la invención y de la imaginación, Rodari también aborda en muchos de sus cuentos temas tradicionalmente alejados de la infancia como la guerra o la insensatez humana. Además de experimentar con la estructura del cuento y el lenguaje, Rodari no duda en hacer una crítica de una sociedad que considera insolidaria y consumista y en fomentar el espíritu crítico de los más pequeños, siempre con ingenio y humor. Cuentos por teléfono se ha consolidado como una obra atemporal que sigue seduciendo a pequeños y mayores de generación en generación? Emilio Urberuaga (Madrid, 1954) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración 2011, y es autor e ilustrador de numerosas obras infantiles. Sus ilustraciones humorísticas son fácilmente identificables por su personal estilo.

¿Quién no ha sospechado que la economía que hoy impera es una locura? Se rescatan bancos con grandes sumas de dinero público, mientras se recortan servicios de interés general. Se da prioridad a los intereses financieros por delante del bien común. Todo ello, se nos dice, está avalado por la «racionalidad» económica. Pero ¿qué hay de racional en valorar el dinero más que las personas? Es como si la mirada tecnocrática, limitada por anteojeras como las que llevan los caballos, sólo viera las cifras y abstracciones que tiene enfrente, y no la realidad viva que pisa con sus herraduras y el sufrimiento que genera. Hay, sin embargo, otra posibilidad, más inquietante y más certera. ¿Y si en el núcleo del pensamiento económico convencional hay un trastorno de la percepción y del entendimiento? ¿Una verdadera psicopatología, hábilmente disfrazada de racionalidad? Veámoslo. Pocas cosas son hoy más urgentes que su diagnóstico y su remedio.

Canfranc fue un lugar estratégico en la Segunda Guerra Mundial. Cientos de europeos escaparon en el tren de la libertad del genocidio nazi, como los pintores Max Ernst y Marc Chagall, hasta que las tropas del Tercer Reich ocuparon toda Francia en noviembre de 1942 e izaron la bandera con la cruz gamada en la estación internacional. Este municipio pirenaico fue el único que los alemanes invadieron en su parte francesa, aunque España era neutral en la contienda. La llegada de los nazis provocó la detención de 272 extranjeros que intentaban fugarse, y fueron encarcelados en la Torre del Reloj hasta el verano de 1944. Los militares germanos vigilaban el tráfico del oro que Hitler robó en bancos de Europa y en los campos de concentración a cambio del wolframio para blindar las armas, que vendían los dictadores Franco y Salazar. Los espías aliados se instalaron en la frontera, como el jefe de la aduana francesa, Albert Le Lay, y exiliados de Canfranc en el valle del Aspe contribuyeron a la derrota de los alemanes en esta zona.

Martinica, una pequeña isla del Caribe bajo el protectorado de Francia, era un paraíso natural donde la vida transcurría despreocupadamente, en mitad de una exuberante vegetación y de un paisaje excepcional. En 1848, cuando el gobierno republicano se hizo con el poder en París, los rumores sobre el final de la esclavitud recorrieron la isla, despertando el miedo y la incertidumbre en los amos y una felicidad llena de esperanza en los esclavos. Youma es una guapa y joven esclava criada en la lujosa ciudad de Saint-Pierre, ahijada de su ama, la aristócrata Madame Peyronnette, e íntima amiga de la hija de ésta. Cuando estallen las primeras revueltas de esclavos, y al tiempo que conoce el primer amor, Youma habrá de decidir si unirse a los de su raza o mantenerse fiel a la que ha sido siempre su única familia.

Una autora (1928-1996) nunca antes publicada en España y su extraordinaria primera novela. Cómo crear una biblioteca tras una guerra; cómo sobrevivir a la muerte de la familia; cómo apostar por el futuro gracias a la lectura de algunos libros fundamentales que invitan a pensar y a vivir.

¿La literatura puede salvarnos? ¿Es posible creer en la existencia de letras.salva.vidas? Esas son las preguntas que laten en la escritura de Edson Lechuga, en su prosa que sangra, hiere y conmueve. gotas.de.mercurio es la historia de las múltiples huidas del letra.herido Sergio Bretón: de Pahuatlán al D.F., de la sobriedad a la embriaguez, del D.F. a Barcelona, de la realidad a la ficción, de la inocencia al nihilismo. Es la cruda confesión de la deslealtad fraterna y el testimonio de su tendencia suicida a los triángulos amorosos: Elisa y Martha, Lara y Diego, Dorina, Silvana... Cinco mujeres que son la misma mujer, una mujer que, como todos los personajes de esta novela, pide a gritos ser salvada. Es la nostalgia de "otro lugar", la "sed de infinito", ese impulso nómada que nos promete la felicidad -o al menos escapar de la desgracia-, la que habrá de guiar el descenso del protagonista a los infiernos de la adicción, la culpa y la traición. Un infierno que es por igual una habitación de hotel, un cuarto de azotea, un piso compartido, una monstruosa y añorada ciudad. Sobre los entrañables personajes de esta novela -y sobre el lector- pende la amenaza de un verso de Vallejo que sirve de epígrafe y leit motiv a lo largo de la historia: "Y si después de tantas palabras no sobrevive la palabra". Pero la palabra, a pesar de Vallejo, y gracias a él, sobrevive: He aquí como prueba estas gotas.de.mercurio que arden y consuelan. Juan Pablo Villalobos

´Dos joyas de Jason recuperadas en un único tomo Un paso en falso recopila dos obras fundamentales de la primera etapa creativa de Jason: Espera... y ¡Chhht!, que dieron a conocer y asentaron al inclasificable autor noruego como uno de los más interesantes de la historieta contemporánea, y que llevaban un tiempo agotadas. En Espera..., los protagonistas son dos amigos de la infancia en esa edad mágica cuando la vida, simplemente, consiste en una serie de perezosos días veraniegos en los que el futuro se ramifica en una infinidad de ricas y fascinantes posibilidades. Y de pronto, en un instante, todo cambia para siempre. ¡Chhht! es una serie de relatos mudos también protagonizados por animales antropomórficos y poco expresivos que, paradójicamente, transmiten una honda angustia existencial. La obra del escandinavo sorprende por su peculiar sentido del humor, flotando siempre entre lo absurdo y lo dramático, y por su talento narrativo, que implica necesariamente al lector, que tiene que interpretar la aparente inexpresividad tanto física como verbal de los personajes. "Maravillosos cuentos plasmados con la sencillez del detalle, que consiguen enfocar con habilidad toda nuestra atención en la historia". The Comics Journal "Bellas historias que te romperán el corazón". Dylan Horrocks, autor de Hicksville

Ante estos momentos, ¿qué hacer y qué invocar? ¿Qué han hecho siempre las personas, los pueblos y comunidades para enfrentarlos? ¿Puede la humanidad de hoy reapropiarse de las enseñanzas del pasado y también crear otras nuevas? Coordinados por Emma León Vega, distintos profesores de la Universidad Nacional Autónoma de México ofrecen respuestas.

«Getting up» es el término utilizado por los grafiteros para lograr dejar su sello personal en la red de metro. A través de entrevistas espontáneas, Castleman documenta las vidas y actividades de estos jóvenes artistas de la calle, a través de su jerga y mitología. Con un enfoque más descriptivo que analítico, deja que los «escritores» hablen por sí mismos, dando como resultado una historia concisa y descriptiva de la cultura suburbana, pero también de la elástica sociedad que la creó. Al margen del debate que suscita esta controvertida forma de expresión, cuando uno termina de leer Getting Up siente admiración por el ingenio de los jóvenes escritores.

Este libro ofrece una amplia aproximación a la «obra española» de León Trotsky, comenzando por sus peripecias en España en las vísperas de la Revolución Rusa, y siguiendo el hilo de los debates y conflictos del historial comunista hispano, sus relaciones con Andreu Nin, la izquierda comunista y el BOC. Pero sobre todo con el POUM. Dedica una especial atención al debate sobre el Frente Popular y la guerra civil y aporta datos y argumentos que ayudan a comprender un debate clave en el pensamiento crítico del siglo XX, debate que todavía da lugar a toda clase de obras históricas y ensayos como esta que aquí presentamos. El final del libro está dedicado al estudio de la conexión española en la trama de su asesinato, cumplido por un equipo casi idéntico al que acabó con la vida de Andreu Nin. Pepe Gutiérrez-Álvarez (Puebla de Cazalla, Sevilla, 1946) emigró a L'Hospitalet (Barcelona) en 1960. Ha sido activista desde mediados los años sesenta, sindicalista en Comisiones, exiliado en Francia desde 1968 hasta 1971, militante de la Ligue francesa, agitador cultural, cineclubista, conferenciante, etc. Su formación es básicamente obrera-autodidacta. En los años ochenta fue animador de las páginas culturales de Combate, órgano de la LCR. Colaboró con asiduidad en revistas de historia (Tiempo de Historia, Historia 16, Historia y Vida, L'Avenç); de pensamiento (Imprecor, Viento Sur, El Viejo Topo) y periódicos (Diario de Barcelona, La Voz de Euzkadi, Liberación entre otros), y últimamente lo hace en Internet, en www.kaosenlared.net donde, entre otras muchas cosas, ha publicado una larga serie de trabajos sobre Trotsky. Además de la figura de Trotsky también se ha ocupado, con otros ensayos biográficos, de Tolstoi, Mandela, John Reed y Jack London. En esta editorial ya ha publicado Retratos poumistas (2006). Igualmente ha publicado estudios de historia social: Nuestros viejos: problemas y alternativas; Miniwatt, la memoria obrera; Elogio de la militancia. Y anteriormente un retrato de época y de generación: Memorias de un bolchevique andaluz (2002). Otras obras suyas pueden encontrarse en la web moviments.net/espaimarx: Trotsky y los trotskismos; Las subversivas, un ensayo sobre las grandes nombres del feminismo socialista; Libertarios, libertarias, un diccionario sobre el anarquismo, amén de otro sobre los precursores del socialismo hasta la AIT. Como estudioso de la relación entre el cine y la historia social ha escrito En el nombre del padre y del hijo. El cine y la Biblia (2009). Su activismo cultural se ha centrado en los últimos años en la Fundación Andreu Nin, de la que es miembro cofundador y a la que ha representado en toda clase de foros y actos públicos.

Beirut en la década de 1970 es un paraíso. Las familias llenan sus carritos de compra con productos de lujo. Lamia Ziadé, a los siete años, sueña con caramelos norteamericanos y viajes. Considerada por la élite el «París o Mónaco de Oriente Medio», Beirut es en realidad un polvorín esperando a que salte la chispa. El 13 de abril de 1975, Lamia y su familia regresan de una comida campestre cuando encuentran la ciudad en llamas. Volviendo la mirada a los días dorados de antes de la guerra y a los devastadores efectos que ésta acarreó, Bye Bye Babilonia es una historia conmovedora desde la perspectiva de una niña, una narración en la que los iconos del consumo aparecen al lado de edificios ardiendo, escenas de violencia y nuevas armas coloridas. Bye Bye Babilonia es una memoria única y un importante documento gráfico de una guerra terrible. - See more at: http://www.sextopiso.es/271-bye-bye-babilonia/#sthash.EVa6jxLQ.dpuf

Diario de un cuerpo es el relato en forma de diario de la vida de un hombre desde 1936, cuando el protagonista tiene doce años, hasta su muerte en 2010. «No tendré más miedo, no tendré más miedo, no tendré más miedo.» Estas son las primeras palabras que repite el protagonista de esta original novela. En un principio, parece que no es más que un niño de doce años que escribe un diario porque tiene miedo a su madre, a los espejos, a las hormigas... pero su temor más grande es que muera Violette, la mujer que lo ha cuidado desde que murió su padre. Desgraciadamente, a Violette no le queda mucho tiempo y él se quedará solo con una madre que nunca lo ha querido. Hasta aquí no parece que el suyo sea diferente a cualquier otro diario. Sin embargo, sus intenciones van mucho más allá de la mera recopilación de estados psíquicos: quiere escribir acerca de su cuerpo y de todos aquellos descubrimientos que experimenta a través de este. Nada escapa a su curiosidad. Por eso, no hay pudor en él sino descubrimiento y naturalidad. No hay prejuicios sino la firme voluntad de hablar del despertar físico y de las nuevas sensaciones que le permiten cambiar su manera de relacionarse con el mundo. Con la precisión de un entomólogo, Daniel Pennac recoge el fascinante camino de una vida vivida a través del cuerpo. Consigue restablecer el papel principal de nuestro cuerpo e indagar en los misterios de nuestra relación con este. Como dice el protagonista al final del libro, con 86 años y después de muchas anotaciones, «al fin y al cabo somos ese niño que llevamos dentro. Un niño confundido.»

La guerra contra los narcos al desnudo. Un thriller épico, coral y sangriento que explora los rincones de la miseria humana. Década de los setenta: el gobierno de Estados Unidos emprende una lucha sin cuartel contra el narcotráfico en México. Art Keller, un joven agente de la DEA de origen hispano, no tarda en obtener resultados y acabar con el patrón local. Un error fatal. El nuevo heredero del imperio del narcotráfico es Adán Barrera, y ambos saben cómo ha llegado a serlo. Encadenados a la misma guerra, se encuentran Nora Hayden, una hermosa prostituta de alto standing adiestrada para hacer enloquecer a los hombres; el padre Parada, un cura católico confidente de esta y empeñado en ayudar al pueblo, y Billy Boy Callan, un chico taciturno, convertido en asesino a sueldo por azar. Narcovaqueros, campesinos, mafia al puro estilo italoamericano, una jauría de irlandeses armados, policías corruptos, un soplón con el sugerente sobrenombre de Mamada y un santo milagrero conforman el universo de este thriller épico, coral y sangriento sobre la búsqueda de la redención. James Ellroy ha dicho... «Una hermosa visión comprimida del infierno.» Reseñas: «Después de Larsson, lean a Winslow.» Sergio Vila-Sanjuán, Culturas «Tan bueno que querrías quedártelo para ti solo.» Ian Rankin

Tras escribir una brillante trilogía sobre la evolución de la conciencia humana, Morris Berman enfocó su energía al análisis de lo que advertía como un declive económico, político, social y moral de Estados Unidos. Cuando publicó El crepúsculo de la cultura americana (Sexto Piso), en el año 2000, sus compatriotas rebosaban de abundancia y orgullo. Poco más de una terrible década después, las cosas son muy distintas. Las raíces del fracaso americano cierra su «trilogía americana». La crisis americana actual, lejos de ser coyuntural o pasajera, estaba inscrita entonces en los principios que hicieron de Estados Unidos el país más pujante y emulado del mundo entero. - See more at: http://www.sextopiso.es/351-las-raices-del-fracaso-americano/#sthash.mROTf1Z8.dpuf