Cada vez más quiero quererte, querida, dije. Amo amar, amor, dijiste. Sentías debilidad por el lenguaje. Todos los textos recogidos en este álbum hablan del amor. Del amor tierno y del amor fogoso. Y los dibujos le ponen la imagen. Al amor serio y al amor divertido. Ninguno de los poemas tiene más de 160 caracteres, por lo que pueden enviarse como SMS a modo de regalo...

El rey pajaro,los antropologos, la cosa del cuarto de baño, el koala de aceite de parafina...¿qué tienen en común? Nada! Excepto que todos viven en el singular mundo de Shaun Tan. En este volumen se recopilan por primera vez las ilustraciones de "historias no contadas", estsudios del natural, dibujos preliminares para libros, cine y teatro, y muchos garabatos más procedentes de sus cuadernos de bocetos. Junto con los comentarios del autor, nos ofrecen una aproximación especial en la imaginación de uno de los narradores contemporaneous de más éxito en todo el mundo, el creador de Los Conejos, La cosa perdida, El árbol rojo, Emigrantes y Cuentos de la periferia.

La fuga es un homenaje al jazz, al amor, a la dignidad, a los abuelos, y nos recuerda que ellos también han tenido treinta años y toda la vida por delante. Una historia magistralmente narrada... sin palabras. La Fuga no es un libro para leer. Es un libro que se siente.

Este libro fue escrito en 1790 por el pensador ilustrado Karl Philipp Moritz que creía en el valor de los libros y en la importancia de la alfabetización de los analfabetos. Ahora se edita de nuevo ilustrado y diseñado por un artista de este siglo pero da la impresión que todo encaja y nada extraña. Si algunos de los textos que acompañan a las palabras son de una extrema sencillez, otros son abstractos buscando elevar el pensamiento de sus lectores.

A finales de los años 60 los estudiantes universitarios, hippies pacifistas que protestaban contra la guerra de Vietnam se radicalizaron. Hartos de la apatía con la que su sociedad contemplaba la intervención de su ejército en el sudeste asiático, decidie

La novela inacabada de José Saramago sobre la violencia, el negocio de las armas y la responsabilidad personal. Meses antes de su muerte, José Saramago sintió una vez más el impulso vital de reflexionar desde la ficción sobre una de sus mayores preocupaciones: la violencia ejercida sobre las personas y las sociedades, que las convierte en víctimas y les impide ser dueñas absolutas de sus vidas. El resultado de este impulso es Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas, una huella emocionante del inagotable espíritu de lucha de José Saramago y su última voluntad narrativa. El relato inconcluso plantea el conflicto moral de Artur Paz Semedo, empleado de una fábrica de armas, que, intrigado por el sabotaje de una bomba durante la Guerra Civil española e impulsado por Felícia, su exesposa, inicia la investigación de los entresijos de una época convulsa, lo que despierta en él un debate íntimo entre la ceguera impuesta por el miedo heredado y la necesidad del compromiso. Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas es una reflexión sobre el poder y la destrucción, sobre cómo las armas alimentan el gran fracaso ético de la humanidad que son las guerras, sobre la paz como único camino posible para romper con la aparente inevitabilidad de la violencia. Esta edición especial, ilustrada con grabados de Günter Grass, incluye las notas de trabajo de Saramago, en las que el autor plantea cuál sería el final de la historia narrada. Se complementa, además, con textos del periodista y escritor italiano Roberto Saviano, y del poeta y ensayista español Fernando Gómez Aguilera. Reseña: «La historia de Artur Paz Semedo es una orquesta de revelaciones.» Roberto Saviano

Tras el gran éxito de crítica y lectores que supuso la publicación de La casa de hojas en España, presentamos esta edición de una de las obras de culto de la alabada trayectoria del norteamericano Mark Z. Danielewski, La espada de los cincuenta años. Esta novela con apariencia de poema en prosa fue publicada inicialmente en Holanda en 2005, en una edición limitada de mil ejemplares ahora imposible de encontrar fuera de círculos de coleccionistas, y a finales de 2012 vio la luz en Estados Unidos -y en el Reino Unido en 2013- su versión ampliada, dotada de una batería de ilustraciones visualmente «cosidas» a las páginas que, como no podía ser de otra forma, interactúan con el texto y el tempo de la narración y complementan, e incluso enfatizan, la panoplia de sensaciones que cabe obtener de su lectura. Podríamos decir que estamos ante una historia más o menos clásica de terror para adultos, escrita sobre la base estilística de El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad, con la ruptura narrativa de voces de Las olas de Virginia Woolf, una encomiable economía de medios -que sin embargo logra con nota el difícil objetivo de transmitir más con menos- con la marca distintiva del taller Danielewski: la experimentación formal. La voz narradora de la novela pertenece a una costurera que acaba de divorciarse de su marido a causa de la infidelidad de éste con la mujer cuyo cumpleaños se está celebrando en la fiesta en la que se desarrolla la acción. En ella, un misterioso cuentacuentos supuestamente profesional narra su historia a una audiencia compuesta por cinco niños huérfanos. El narrador tiene delante una caja negra y alargada en la que, es de suponer, se encuentra la espada que da título a la novela. Con un estilo místico y poético, el hombre relata a los niños su búsqueda épica de una espada forjada por un herrero mágico para satisfacer una revancha. Los niños asisten aterrados y expectantes a la evolución de la historia, que se saldará con un oscuro final. Una narración de terror clásico bellamente ilustrada conducida con mano diestra por uno de los mayores maestros vivos del género. http://www.alphadecay.org/libro/la-espada-de-los-cincuenta-anos

¿Cómo osar el elogio de la mediocridad en nuestros tiempos presuntamente regidos por la excelencia? ¿No supone llevar el paso cambiado? Pero, ¿y si fuera la mediocridad el ideal sobre el que se sustenta la verdadera democracia?

Críticas para Le Chat Noir Este libro supone la primera prueba de cómo Léon Bloy adquirió su fama como «verdugo de la literatura contemporánea». En este temprano panorama crítico, que marcó su salida a la palestra literaria parisina, y una auténtica demolición de la misma, Bloy alimenta ya la propia leyenda de crítico intolerante, panfletario, dado al vituperio y «especialista de la injuria» -que diría Borges-. Entre sus derribos: Hugo, Zola, Renan, Mendès, Dumas padre, Jules Vallès, Richepin, el pintor Willette, el papa León XIII (entre sus «favoritos» siempre)... y una caterva de personajes hoy de segundo orden, pero entonces lo suficientemente notables como para ejercer un silencioso castigo a semejante «niño terrible». La única tabla de salvación a ese triste sino de escritor abandonado, silenciado por la crítica, será precisamente su enorme talento literario, del que este libro es un botón de muestra, y por el que hoy es considerado entre los mejores prosistas de Francia. De un expero en demoliciones, publicado originalmente en 1884, reúne las colaboraciones de Léon Bloy en Le Chat Noir, órgano artístico y literario del famoso cabaret homónimo, el Gato Negro, símbolo del París modernista de finales del siglo XIX. Bloy, conocido ya por su catolicismo intolerante y su talante radicalmente antimoderno, era entonces capaz de convivir «en la más ecléctica de las redacciones» y en los ambientes de la vanguardia artística más radical, junto a sus colegas hydropatas, hirsutos o fumistas. De hecho, serán éstos los que se salven de la particular quema de este libro, «siempre y cuando no me toquen las narices». Con prólogo y epílogo de Rubén Darío

Hace cuatro tomos el detestable y solitario Lincoln había hecho un encuentro decisivo errando por las carreteras del Lejano Oeste americano... Dios en persona. El todopo-deroso, anciano bajito con sombrero mejicano, había emprendido entonces la difícil tarea de reconvertir a nuestro antipático héroe en un justiciero bueno y feliz. Gracias a un pacto de inmortalidad, se puso entonces en marcha una saga llena de humor negro. Volvemos a cambiar de ambiente en este cuarto tomo. Lincoln prueba la dura vida de las montañas. Se ha convertido en un cazador solitario que vive en una cabaña perdida en el monte nevado. Pero, de la misma manera que Lincoln se mueve geográficamente, avanza en el tiempo histórico. Resulta que América, en esta época, tuvo que lidiar con la Ley Seca. ¿Prohibir el alcohol? ¿En serio? Por no hablar del lío en el que se verá metido Lincoln en la segunda aventura de este tomo... El Diablo y Dios siguen martirizando a nuestro héroe, acompañado por unos personajes secundarios inolvidables. Utilizando los recursos imparables que ya conocemos de las tres primeras entregas, la familia Jouvray se luce en este nuevo tomo que consigue volver a sorprendernos. ¡Lincoln, el vaquero con mala leche, está muy en forma! Y, sin embargo, se muere más veces en este tomo que en cualquier otro. Un número incalculable de veces... Una vez más, tenemos colaboraciones exclusivas para nuestra edición española. Esta vez son a cargo de Ricardo Machuca, Prims, Keramidas, José Luis Munuera y Benoît Chambonnet.

Dibujos presenta una faceta poco conocida de la genial poeta Sylvia Plath. A lo largo de toda su vida, el arte fue una profunda fuente de inspiración, como muestran las ilustraciones a pluma y tinta recogidas en este libro. Esta obra arroja luz sobre esos años felices, cuando Plath conoció y se casó secretamente con Ted Hughes, y juntos viajaron a París y a España en su luna de miel, años antes de que ella escribiera su novela La campana de cristal. Incluye dibujos de Inglaterra, Francia, España y Estados Unidos, en los que captura sus exquisitas observaciones del mundo. Sus dibujos van acompañados de cartas y un diario de notas que añaden profundidad y contexto a la obra de la gran poeta, así como una introducción escrita por su hija, Frieda Hughes. «Estos dibujos nos presentan a una nueva Sylvia Plath: alegre, ingeniosa y divertida.» Sam Letih, The Guardian

Estas memorias de viajes se publicaron como una serie de cinco artículos en la revista 'Woman¿s Home Companion¿y son la entretenida crónica de una gira mundial que Charles Chaplin comenzó en febrero de 1931 y continuó durante todo 1932. En este libro, inédito en castellano, el actor se desvela como escritor. Estas páginas se nutren de agudas reflexiones sobre la turbulenta época que se avecinaba y de un rico anecdotario.

" Martín Fierro " , largo poema narrativo en octosílabos, culminación de la literatura gauchesca, es un clásico que pervive en la tradición oral, no sólo en Argentina, sino en todo el ámbito cultural hispánico. Constituye la exaltación con tintes épicos de la figura del gaucho, rebelde y pendenciero, payador y proscrito, verdadero centro de este tipo de literatura popular que reclamaba su independencia de modelos a través de ahondar en el folclore autóctono de la pampa.