Se suele presentar a la Unión Europea como la realización perfecta de la idea de una Europa de los pueblos y la libertad. El presente ensayo desmonta este modo común de entender la realidad. En efecto, un análisis cuidadoso y sin condicionamientos ideológicos revela que en Europa se ha producido una «revolución pasiva» (Gramsci) con la que los dominantes, a partir de 1989, han estabilizado la relación de fuerza capitalista, y lo han hecho eliminando la potencia que todavía, en parte, se les oponía: el estado nacional soberano, con su preponderancia de la política sobre la economía y sus derechos sociales garantizados. La creación de la Unión Europea, triunfo de un capitalismo ya absoluto, se encargó de desautorizar la hegemonía de la política, dando paso al irresistible ciclo de privatizaciones y recortes del gasto público, de precarización forzosa del trabajo y reducción cada vez más tajante de los derechos sociales, imponiendo la violencia económica en perjuicio de los subalternos y los pueblos de economía más débil. Por eso, el único camino para despejar el futuro, para de fender a los pueblos y el trabajo, para seguir en la brecha que fuera la de Marx y Gramsci, tiene que pasar por una crítica radical de la Europa del euro y las finanzas.

En este volumen se presentan estudios de caso que intentan dar cuenta de estos procesos, mostrando sus recurrencias en la región.

De Kaka de Luxe, Alaska, Radio Futura a Aviador Dró, Tequila o Oviformia pasando por Topo, Leño, Coz Los Secretos y muchos más. Informar y opinar sobre lo más florido de la nueva ola, es el objetivo de la obra

Caracterizado por un estilo gráfico de corte ágil y descuidado, Jim Pluk es el representante del "doodle", o dibujo breve, más reconocido de Colombia. Con Canosa y los detestables humanos, La Mansión en Llamas propone un viaje por el imaginario del artista a través de una selección de historietas creadas por Pluk durante el 2014 que ofrecen la posibilidad al lector de echar un vistazo general a las inquietudes, obsesiones y fetiches del autor. La soledad, la sociedad tecnológica, la angustia existencial, la religión o la pérdida de conexión entre el hombre y la naturaleza son solo algunos de los temas que trata con un humor con reminiscencias a Mafalda, Little Lulú o Nancy, si estas habitaran el mundo contemporáneo.

Bianco, con una mezcla de envidia, ironía y sentido del humor nos presenta una serie de experiencias y recuerdos sobre su admiración por los pechos femeninos, haciendo un recorrido autobiográfico desde la infancia, la adolescencia y la juventud hasta llegar a la madurez. Bianco se dirige a un público adulto, con un lenguaje y dibujos que no dejan de ser tan ingenuos e inocentes como sus trabajos anteriores. A lo largo de sus ciento noventa y dos páginas, Bianco nos conquistará con su frescura, su estilo directo y su capacidad para burlarse de sí mismo y mostrarnos sin tapujos sus fantasías más personales.

Llamada inspiradora a toda la población a reaccionar ante todo aquello injusto de nuestra sociedad.¿Cuánto más estás dispuesto a perder?¿Cuánto más estás dispuesto a permitir que les quiten a tus hijos?¿Tan difícil es hacer algo por evitarlo?Poco antes del 15M, en 2011, un grupo heterogéneo de voces críticas de distintos ámbitos se unió para denunciar la estafa de la crisis en un libro que resultó ser premonitorio desde el propio título: Reacciona.Inspirada por la llamada la movilización de Stéphane Hessel, los autores invitados a encontrar formas de «convertir el ocaso en ocasión» como escribió José Luis Sampedro. Pero no ha sido suficiente. La ciudadanía no ha conseguido evitar que nuestro país se sitúe a la cabeza de Europa en desigualdad, paro, aumento de la pobreza, desahucios, corrupción o descrédito político. Por eso hoy vuelve a ser apremiante reaccionar.Estamos en una encrucijada. Podemos seguir igual o, como proponen en ReaccionaDos, buscar vías que permitan reducir las desigualdades, rescatar a las personas, regenerar el sistema y salvar de la quema la sanidad, la educación, la justicia, la ciencia y la cultura, la democracia. No va a ser fácil. Los beneficiarios de la crisis atacan con encono a quienes piden renovación. Porque cada vez son más los que reaccionan, hay un clima de cambio desde las elecciones europeas. La gente se ha cansado de perder siempre y ha decidido que puede ganar. Muchos han resuelto que ha llegado la hora.

The Smiths, la banda que se embarcó en la gran aventura de humanizar el pop británico en los '80. A treinta años vista del comienzo de esta heroica misión, ahora surge el libro The Smiths: 15 minutos contigo. Inmersión panorámica hasta las profundidades de la fuente inspiradora en la que nadaban con brío Johnny Marr, Morrissey, Andy Rourke y Mike Joyce. Marcos Gendre nos sirve de providencial guía hasta el nacimiento y desarrollo del inimitable sonido logrado por la inmortal banda de Manchester: desde la publicación del revelador single Hand In Glove hasta el lanzamiento de Hatful Of Hollow, el recopilatorio entre recopilatorios. Entre medias, podremos viajar en el tiempo para entrar en los estudios donde se gestaron singles como This Charming Man, What Difference Does It Make?, Heaven Knows I'm Miserable Now, William, It Was Really Nothing, How Soon Is Now? y cómo no The Smiths, su LP de debut. Para tener el cuadro completo, Gendre también nos invita a asistir a las míticas sesiones de The Hand That Rocks The Cradle, el álbum que originariamente estaba pensado como debut del grupo. Volcados en una inercia imparable, en apenas año y medio, The Smiths publicaron todo ese material. La llama de la inspiración escupiendo flamaradas de genio durante 1983 y 1984. Incluso, en aquella época también tuvieron tiempo de dejar preparado Meat Is Murder para 1985. El gran punto de inflexión en la corta pero magistral andadura de The Smiths, mediante este sembrado periodo iniciático de producción musical, Morrissey y Marr escribieron uno de los capítulos más sustanciosos en el libro dedicado a los grandes momentos de la historia del pop.

Hubo mujeres. Relegadas a un segundo o tercer plano por un canon crítico que, aun en nuestros días, sigue mitificando a las figuras masculinas del movimiento, las escritoras de la generación beat no se limitaron a ser meras amantes, esposas o amigas: también fueron escritoras prolíficas que, en numerosas ocasiones, no obtuv ieron el suficiente reconocimiento. Poco sabemos de ellas en la realidad literaria española e hispanoamericana. Beat Attitude, antología de mujeres poetas beats seleccionada y traducida por Annalisa Marí Pegrum, viene a cubrir, en buena medida, ese vacío con una disección que incluye los poemas de Elise Cowen, Joanne Kyger, Lenore Kandel, Diane di Prima, Denise Levertov, ruth weiss, Janine Pommy Vega, Hettie Jones, Anne Waldman y Mary Norbert Körte.

"Este libro transita entre el ensayo político, la crónica y la historia oral. Su sujeto: la heterogeneidad y multiplicidad de luchas contra el imperialismo y el capitalismo dentro de Estados Unidos. La posición de partida: la universidad. Y la forma empleada: un experimento de escritura que fisura hasta el límite la subjeti vidad individual a través del ruido y la furia de lo colectivo. No se trata de escribir sobre las insurgencias, sino de hacerlo codo a codo con ellas. Nos desmarcamos así de esa forma de automutilación epistemológica donde las palabras suplantan a las cosas y la teoría no se mezcla con la acción. Ente ensayo recupera así la inteligencia y memoria propia del movimiento obrero, los feminismos y los movimientos de liberación afroestadounidense y chicano en EEUU hoy."

Margarita, la protagonista de Buena gente, es una heroína de nuestros días. Los personajes de Buena gente están tan bien construidos que uno casi siente que los conoce o que, al menos, se ha cruzado muchas veces con ellos. Da igual que vivan en Boston, Buenos Aires o Madrid, o que se llamen Margaret o Margarita. Y es que David Lindsay-Abaire y su protagonista lo tienen muy claro: tu vida puede cambiar solamente con un golpe de suerte y Margarita, como cualquiera de los millones de personas que habitan en las grandes ciudades del primer mundo. nunca lo ha tenido. Quizá también podría haberle ido mejor si no hubiera sido tan buena gente, pero ella nunca eligió ese camino. Cuanto más se acerca el teatro a la vida más me gusta. Y esta obra, ya lo verán, es pura vida. DAVID SERRANO

De las cenizas del sueño libertario y hippie de los sesenta, surgen la desorientación y un vértigo que en «Lancha rápida» no sólo funcionan como el trasfondo de la novela (y de la época) sino que se convierten en la forma misma de la narración, una narración acelerada, nerviosa, intermitente: listas, fragmentos, viñetas de vida, chistes, párrafos eléctricos que devienen inventarios y collages de la conciencia... Una manera de atrapar lo efímero, el cambio continuo que se escurre entre nuestras manos incesantemente. El libro pone en juego una (con)fusión entre el todo y las partes, entre lo literal y lo figurado, la seducción y la amenaza, la causa y el efecto.

Un ensayo que profundiza en la complejidad de una realidad que no puede dejar de parecernos escalofriante, pero también evitable: la violencia contra las mujeres.

La faceta de Paul Celan como prosista era hasta ahora poco conocida. Tanto a través de sus lecturas, que tienen reflejo en sus poemas, como por sus traducciones de textos en prosa, se sabe sin embargo cuánto interesó a Celan este género desde el inicio de su actividad literaria. Pero aunque existía en él el deseo de escribir prosa de ficción, no llegó a la realización y publicación de obras de cierta envergadura. Aparte de un texto narrativo presentado por él mismo al público, sólo dio a conocer aforismos, más cercanos a los poemas en cuanto a extensión y estilo. Todos los demás textos en prosa publicados por él pertenecen al ámbito de los escritos poetológicos. La presente edición recoge el conjunto de los textos en prosa escritos por Paul Celan y conservados en su legado. Muestra por primera vez a un Celan creador de prosa que se corresponde más con el lector y traductor que con la imagen que de él transmiten sus pocas publicaciones como prosista. El corpus aquí reunido es heterogéneo en cuanto al momento de elaboración, al acabado y a las distintas lenguas (alemán, rumano, francés) de los textos. Abarca desde los aforismos, «contraluces» y notas aforísticas, pasando por la prosa narrativa, diálogos y notas para trabajos dramáticos, hasta los textos que rodearon el «caso Goll», las colaboraciones para la radio y las entrevistas. El detallado aparato de comentario que ayuda a la mejor comprensión de estos textos permite acceder a Paul Celan como hombre y poeta, a su experiencia como lector y traductor, así como al mundo literario y artístico en el que se movió, a amigos y enemigos, revistas y editoriales, documentando en especial la acusación de plagio, que le persiguió durante la etapa final de su vida.

Las compañías de teatro suelen ser siempre un hervidero de habladurías. Pero pocas son tan intrigantes como la que se encuentra actuando en estos momentos en Oxford. La joven y letal Yseut, actriz algo mediocre y maliciosa, es el centro de todas las miradas, aunque su principal talento consiste en destrozar las vidas de los hombres que la rodean. Hasta que es hallada muerta en extrañas circunstancias. Por fortuna, entre bastidores se encuentra el excéntrico profesor Gervase Fen, quien halla mayor placer en resolver crímenes que en enseñar literatura inglesa. Y cuanto más investiga el caso, más cuenta se da de que todo aquel que conocía a Yseut habría sido candidato a asesinarla; pero ¿será capaz Fen de descubrir quién lo hizo en realidad? El cadáver de la joven ha dejado una pista reveladora: una reproducción de un extraño anillo en forma de mosca dorada. Este es el primer caso del extravagante y genial profesor de Oxford y sabueso aficionado Gervase Fen («La juguetería errante»), y una de las cumbres de la Edad Dorada de la novela de detectives inglesa.

Este libro se centra en la producción artística que ha emergido de América Latina y de España. Lejos de cualquier afán exhaustivo se pretende sin embargo paliar de algún modo la invisibilidad en materia de desobediencia sexual en las prácticas artísticas latinoamericanas y españolas desde los años sesenta del siglo pasado h asta fechas recientes. El eje central lo determina el examen de la cuestión del cuerpo y de las manifestaciones contestatarias que las prácticas artísticas han vehiculado en el campo de las distintas experiencias feministas y de aquellas que suponen una crítica al heterosexismo. Se aborda también la materialidad de los cuerpos en el ámbito de la ciudad. Por sus páginas desfilan experiencias y vivencias acaecidas en urbes tan distintas como Caracas, Madrid o S. de Chile.

«Hay un ejercicio de meditación que consiste en mirar el dolor de frente, a los ojos, sin huir de él ni renunciar a él, hasta que se extinga o hasta que sea él quien nos esquive. Este libro es el hogar que ha sobrevivido sereno a la tempestad, un templo donde las leyes de la naturaleza siguen su curso: aquí la gaviota picotea las cuencas de los ojos del cordero que yace, el padre come carne, la araña atrapa a la cucaracha y le hace un vestido de huesos blancos, el cáncer común destroza al cuerpo porque la enfermedad anida en nuestros espejos. Brahmana es también la persona que narra "Los estómagos" y cuenta su travesía a la otra orilla para ver la luz y atraparla. Por eso "Los estómagos" es claridad y por eso está, después de todo, lleno de vida» (Antonio J. Rodríguez).