Setenta y cinco años después de su estallido, la Guerra Civil española conserva una inusitada actualidad en la vida política nacional y, quizá también por ello, en la parrilla televisiva. Reportajes, documentales y series de ficción se asoman sin descanso a la pequeña pantalla para, como en décadas anteriores, conformar y mantener viva la memoria colectiva e histórica del que aún hoy está considerado como uno de los acontecimientos más trágicos de la historia reciente de España. La Guerra Civil televisada. La representación de la contienda en la ficción y el documental españoles examina por vez primera de forma diacrónica y global la evolución del discurso histórico sobre la Guerra Civil ofrecido a través de los principales documentales y ficciones de producción propia emitidos a lo largo de la historia de la televisión en España. Los trabajos que integran esta obra colectiva demuestran, de forma rigurosa y pluridisciplinar, que la representación catódica del conflicto fratricida no se ha mantenido invariable en el tiempo y en el espacio, sino que, por el contrario, las distintas cadenas han ido acomodando su recuerdo a las necesidades políticas, sociales, culturales y televisivas de cada etapa y región histórica. De este modo, La Guerra Civil televisada reivindica el papel desempeñado por la pequeña pantalla en la socialización política de los españoles acerca de la contienda nacional, al tiempo que desvela los recursos narrativos y retóricos empleados en las distintas producciones para configurar un discurso televisivo sobre la guerra «presentista», heterogéneo y en absoluto neutral.

Comunicación, semiosis y sentido aborda específicamente el tema de la investigación de la Comunicación desde una perspectiva semiótica. El autor plantea una fuerte crítica al modo en que la teoría ha sido usada en los procesos de investigación y la separación que existe entre la producción teórica y la investigación empírica en el campo de los estudios de la Comunicación. Asimismo, se ofrece una reconstrucción histórica y crítica tanto de la emergencia de la Comunicación como campo académico como de la emergencia del relativismo teórico, una condición que describe los problemas que actualmente se enfrentan a nivel conceptual en los procesos de construcción de conocimiento en la investigación de la Comunicación. El estudio se fundamenta en una perspectiva sistémica y semiótica desde donde se propone un modelo semiótico multi-nivel para el estudio de sistemas conceptuales, modelo que es puesto a prueba en el estudio del relativismo teórico en la investigación de la Comunicación. La investigación de la Comunicación es pensada y estudiada desde una perspectiva internacional, con un marcado énfasis en el campo estadounidense y latinoamericano de la Comunicación.

Hoy, cuando la Sociedad de la Información es también la de la producción de estados mentales en la cual la comunicación se presenta como el parámetro por excelencia de la evolución de la humanidad, hemos de reconocer que el impacto de los medios de comunicación de masas en la configuración y transmisión de la cultura popular en las sociedades desarrolladas contemporáneas es decisivo. Así se viene considerando por corrientes de pensamiento que cuentan con una larga y prestigiosa trayectoria científica. El presente volumen colectivo pretende fomentar el interés por el estudio de la acción de los medios de comunicación de masas en el diseño, consolidación y difusión de representaciones simbólicas en el imaginario popular y, en general, de la interacción entre cultura popular y medios de comunicación de masas, así como ofrecer algunas pautas metodológicas que pudieran ser de utilidad en investigaciones futuras. Jorge A. González y Francisco Sierra hacen sugerentes planteamientos metodológicos de carácter general; Carmen Espejo y Mariano Belenguer analizan la cultura popular en ámbitos cronológica y temáticamente bien definidos; Manuel Bernal, Carmen Herrero y García Gordillo abordan, en sendos estudios, el impacto de los medios de comunicación en sucesivas formulaciones simbólicas de la cultura popular andaluza. Es de destacar la aportación del mexicano Jorge A. González y la exposición de su teoría de los Frentes Culturales: Frentes culturales: para una comprensión dialógica de las culturas contemporáneas.

Españolas en un país de ficción. La mujer en el cine franquista (1939-1963) analiza la representación de la mujer en el cine del primer franquismo. A través de tres conceptos -el amor, el trabajo y la moral-, este libro examina de qué manera los personajes femeninos fomentaron el ideal de mujer propugnado por la dictadura a partir de la repetición de acciones y de estereotipos. El cine no sólo se convirtió en un exitoso entretenimiento. También fue una importante arma de adoctrinamiento. En 1938 se impuso la Junta de Censura Cinematográfica, un organismo con un claro carácter ejemplarizante que inspeccionó todas las películas proyectadas en el país. La mujer, como baluarte de la familia y, por extensión, de la sociedad, fue uno de sus principales elementos de vigilancia y control. En esta obra se dan cita tres objetos de estudio: -el cine, -la censura, -la mujer. La unión de estos elementos nos permite no sólo ahondar en la visión que sobre las españolas pretendió imponer el régimen franquista, sino también profundizar en el conocimiento de las películas que se realizaron durante esta época.

Para todos aquellos que se aproximan por primera vez a la historieta de terror, la presente colección de textos contiene un panorama amplio y documentado que puede iniciarles en el conocimiento de ese campo. No obstante, para quienes ya cuentan con cierto conocimiento del tema, la lectura de El terror en el cómic puede suponer un aporte de datos e ideas nuevos que enriquezcan su comprensión de la historieta de terror. Este libro traza desarrollos históricos y estudia ejemplos concretos de historietas de terror procedentes del ámbito internacional: Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y Japón. Al análisis riguroso se añade una concepción abierta de los géneros de horror y terror, lo cual redunda en la riqueza de puntos de vista adoptados para cada objeto de estudio. Por su naturaleza, los enfoques de investigación adoptados y los temas tratados, El terror en el cómic se configura como un texto dirigido a un público amplio, en el que pueden incluirse alumnos y profesores de comunicación, literatura y bellas artes, aficionados e investigadores de la historieta, o estudiosos de los géneros de horror, terror y, en general, el género fantástico. Los autores son profesores de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.

Los estudios de Comunicación y Género continúan ocupando un lugar marginal en el seno de las Ciencias de la Comunicación, al menos en lo que al ámbito hispánico se refiere. Y todo ello a sabiendas de la importancia que los sistemas sexo-género adquieren en la configuración de nuestras sociedades. La relevancia de este libro responde a criterios de orden social -además de a criterios de índole académica relacionados con el desarrollo científico de estos estudios. En el contexto actual, la centralidad que adquieren los medios de comunicación de masas en tanto que mediadores sociales de discursos, acontecimientos y modelos de experiencia que se convierten en puntos de referencia para la ciudadanía, no hace sino acentuar la importancia que tiene la comunicación social en la reproducción de las representaciones y modelos de género hegemónicos, lo que supone el mantenimiento de las relaciones de desigualdad entre hombres y mujeres. El estudio de tales procesos comunicativos permite: -el análisis y la denuncia de los distintos mecanismos que contribuyen a la subordinación de las mujeres. -realizar lecturas alternativas y transgresoras desde la crítica feminista. -construir nuevos escenarios comunicativos más plurales, integradores e igualitarios desde el punto de vista de las relaciones de género.

Este libro se compone de once ensayos en los que el autor analiza la situación del profesional en el mundo laboral periodístico. El periodista en su soledad se divide en tres partes: 1) El periodista dentro de casa; 2) El periodista ante una situación de conflicto; 3) Entre el periodismo y la literatura. El grueso de estos ensayos se articula en torno a cómo la precariedad laboral de los periodistas acaba condicionando la ética y la independencia profesional de los mismos. En palabras del autor: "¿debemos aceptar, sin más, como una pauta de conducta el miedo que se ha instaurado en el ámbito profesional del periodismo, sean cuales fueren sus causas?" Estos textos rozan "esas tres esquinas que siempre me apasionaron del periodismo: el conflicto que puede provocar un texto publicado, las condiciones de trabajo de los periodistas y los límites que distancian y unen inseparablemente periodismo y literatura. Y supe, con esa certeza de los actos que no vale la pena volver a pensar dos veces, que recogerlos con un mismo título no sólo no era un dispararte, sino que, cuando de nuevo volví sobre ellos, me pareció un proyecto modesto y posible, pero sobre todo entrañable." Antonio López Hidalgo es autor de libros como El Titular. Manual de titulación periodística; El sindicato clandestino de la Guardia Civil; La entrevista periodística. Entre la información y la creatividad; Géneros periodísticos complementarios. Una aproximación crítica a los formatos del periodismo visual; Las columnas del periódico; Cuentos que fueron noticia; La exactitud de la nostalgia; De la vida y otras anécdotas o El sueño de las manzanas entre otros muchos títulos tanto literarios como académicos. El periodista en su soledad, tanto por la bella prosa que caracteriza al autor como por el indiscutible interés de las reflexiones que plantea es un libro que atrae la atención de los profesionales y de todas aquellas personas interesadas por los problemas actuales de nuestra sociedad y los conflictos que generan.

«Me fascinan aquellos periodistas que inventan noticias que parecen tan reales como la vida misma, pero me confunden esos otros escritores que indagan en la vida cotidiana hasta los menores detalles para sus novelas de no ficción. No me atrae la idea de encontrar ese puente fantasma que une o separa la realidad de la ficción, los sueños de la vida; pero me apasiona sumergirme en esos túneles de la incertidumbre que confunden la verdad con la falsificación, los acontecimientos con los hechos supuestos, la noticia verídica con la noticia creíble. Hace años, leí en alguna revista unas declaraciones de García Márquez en las que afirmaba que el cuento se parece al amor, porque surge de golpe o no surge, y si no sirve hay que tirarlo. Y de la novela decía que se parece al matrimonio, en el sentido de que se puede arreglar día a día. El escritor colombiano, de quien tantas entrevistas se han inventado, me confesó en Sevilla: "Yo no he dicho eso. Pero la comparación es tan buena que merecería ser mía". [...]» Antonio López Hidalgo es Periodista y Profesor Titular de Redacción Periodística en el Departamento de Periodismo de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. El autor ha publicado en esta misma editorial los libros El periodista en su soledad; De la vida y otras anécdotas; El Titular. Manual de titulación periodística y Géneros periodísticos complementarios. Una aproximación crítica a los formatos del periodismo visual.

Por el cambio. 30 años de propaganda política en España supone un recorrido por la historia de la cartelería política electoral de este país, analizando en profundidad los recursos y los medios que se han puesto en juego en los mensajes de la propaganda política desde 1975 hasta nuestros días. Esta obra parte de la hipótesis general que considera que la propaganda política promueve el cambio social, promoción que se articula en torno a cinco dimensiones: -El eje ideológico izquierda-derecha. -El cambio de valores. -Los mundos posibles. -La función movilizadora. -La resistencia al cambio. El corpus de esta investigación lo constituye una muestra de 503 carteles electorales difundidos en España entre 1975 y 2005 en campañas electorales. Se examinan los aspectos de contenido «latentes» o «implícitos» que no se hacen evidentes a primera vista. Profesional en activo en el campo de la comunicación institucional, el politólogo y sociólogo José Alfonso Arregui colabora como profesor en la Universidad San Jorge de Zaragoza, ciudad en la que desempeña su tarea profesional.

Los capítulos que componen este libro están centrados en el análisis y los debates sobre los siguientes aspectos: -la reconversión y adaptación de los medios tradicionales hacia un uso creciente de las nuevas tecnologías de información bajo el prisma de internet, -la nueva visión del periodismo actual, -la necesidad que tienen los profesionales de conocer su nuevo papel como transmisores e intermediarios de información, -el nuevo perfil de los futuros periodistas, que radica en una formación que encierra conocimientos relativos a las nuevas tecnologías y los propios de la profesión periodística. La complejidad del fenómeno no permite analizar las interrelaciones del conjunto, pero sí efectuar unas aproximaciones sobre algunos de los principales cambios en el periodismo. La presente obra trata de ofrecer un análisis de algunos de los desarrollos más innovadores. Es frecuente que los estudios sobre el periodismo en internet se focalicen sólo en los periódicos digitales marginando el resto de medios y servicios. En este trabajo se ha preferido efectuar un examen del conjunto del periodismo en sus diversas modalidades y profundizar en algunos de los aspectos más sobresalientes de cada uno de los medios en internet: prensa, radio, televisión, agencias, así como en las nuevas aportaciones de los portales, los blogs, los wikidiarios, la telefonía móvil y su repercusión en los profesionales. Desarrollos del periodismo en internet aspira, pues, a convertirse en una aportación bibliográfica de primer orden que ayude a sentar las bases de los cibermedios y, sobre todo, a que se constituya en apoyo para otras investigaciones sobre el entorno. Asimismo, pretende dar a conocer el estado actual de los cibermedios en la misma línea que ya lo hacen otras investigaciones como el Proyecto para la Excelencia del Periodismo (PEJ) de la Columbia University y el Pew Charitable Trusts, que analiza el desarrollo y evolución del periodismo americano a través de The State of the News Media.

Hasta ahora se creía que la modernidad iba a ser aquel período de la historia humana en el que, por fin, quedarían atrás los temores que atenazaban la vida social del pasado y los seres humanos podríamos controlar nuestras vidas y dominar las imprevisibles fuerzas de los mundos social y natural. Y, en cambio, en los albores del siglo XXI volvemos a vivir una época de miedo. Tanto si nos referimos al miedo a las catástrofes naturales y medioambientales, o al miedo a los atentados terroristas indiscriminados, en la actualidad experimentamos una ansiedad constante por los peligros que pueden azotarnos sin previo aviso y en cualquier momento. «Miedo» es el término que empleamos para describir la incertidumbre que caracteriza nuestra era moderna líquida, nuestra ignorancia sobre la amenaza concreta que se cierne sobre nosotros y nuestra incapacidad para determinar qué podemos hacer (y qué no) para contrarrestarla. En esta nueva obra, Zygmunt Bauman -uno de los pensadores sociales más influyentes de nuestra época- nos presenta un inventario exhaustivo de los temores de la modernidad líquida y nos explica cómo podemos desactivarlos o hacer que se vuelvan inofensivos.

Oscura y apasionante, Carthage es una contundente incorporación al canon de Joyce Carol Oates. Nombre: Cressida Catherine Mayfield Clasificación: joven desaparecida Fecha de nacimiento: 06/04/1986 Fecha de la desaparición: 10/07/2005 Desaparecida de (país): Estados Unidos de América Ciudad/Estado: Carthage, Nueva York Edad en el momento de la desaparición: 19 años Sexo: mujer Raza: blanca Estatura: 1,55 metros Peso: 45 kilogramos Color de pelo: castaño oscuro Color de ojos: castaño oscuro Tez: pálida Cressida, la hija de Zeno Mayfield, ha desaparecido en plena noche, en las montañas de Adirondack. Cuando la comunidad de Carthage se une al padre en su frenética búsqueda, descubrirá al sospechoso más inesperado: un militar condecorado, veterano de la guerra de Iraq e íntimamente relacionado con la familia Mayfield. ** Premio Ja! Bilbao por el «modernísimo humor negro» de su obra. La crítica ha dicho... «Oates es una de las figuras más prolíficas de la literatura de Estados Unidos. Obras como ésta nos recuerdan que es también una maestra... Un verdadero fenómeno de exuberancia creadora.» Robert Saladrigas, La Vanguardia (Culturas) «Probablemente la mejor escritora norteamericana viva. Todo un clásico sobre el que aletea el Nobel.» Elena Hevia, El Periódico de Catalunya «Eterna aspirante al Nobel, a sus 76 años ha dado lo mejor de sí misma y ha publicado una obra a la altura de su prestigio: Carthage. Sabia, entretenida, sensible, meticulosa, psicológica, social y palpitante. Puntuación: 10.» Toni Montesinos, La Razón «Una historia cuidada al mínimo detalle... Impera la sorpresa, el giro inesperado y la tensión. Una historia con la que Oates nos tiene siempre a su merced, obligándonos, aunque nos rebelemos, a cambiar de bando y perdonar a aquellos a los que ya nos había condenado a odiar.» Elena Méndez, La Voz de Galicia (suplemento Fugas) «Poderosa y apasionante... No hay forma de resistirse a su fuerza narrativa... Oates no pretende simplemente ponernos los pelos de punta o hacernos llorar, nos quiere hacer pedazos.» Michael Dirda, The New York Review of Books «Oates pertenece a la vieja estirpe de Poe, Borges, Kafka, Cortázar o Chejov.» Ángeles López, Qué Leer «Una de las mejores narradoras estadounidenses del último medio siglo.» Nuria Azancot, El Cultural «Brillante... Increíble... Una ternura compasiva se apodera de las últimas lecciones del libro, tan palpable como la gélida ironía con la que arranca. Causa un efecto sobrecogedor.» Dan Chaon, Washington Post «Una de las mejores (si no la mejor) de sus muchas novelas... Como sucede con Stephen King y otros grandes novelistas, la mente de Joyce Carol Oates parece albergar un millón de historias... Un gran regalo para cualquier amante de la literatura.» Julia McMichael, San Francisco Book Review

Reseña en MetaHistoria.com   Mediante una impactante e imparcial panorámica de la historia rusa desde el siglo ix, Paul Bushkovitch nos ofrece un profundo y objetivo análisis de la evolución política de una de las mayores potencias mundiales, así como los cambios habidos en su literatura, arte y ciencia. Dejando de lado a héroes y villanos para centrarse en lo que hoy son hechos, y no especulaciones, el autor hace un relato vívido, a veces crudo, que permite comprender el radical giro experimentado por este gigante como consecuencia de la caída de la Unión Soviética en 1991. De este modo, los precedentes de la Revolución de 1917, acontecimiento crucial como lo sería posteriormente la Guerra Fría, se presentan como bloques llenos de significado único, relevantes en sí mismos, y no como un mero preludio de lo que en un futuro se manifestaría como el peso pesado de la historia rusa: el poder bolchevique. Una obra definitiva en la que el lector encontrará los más novedosos datos referidos a la etapa soviética que han permitido un nuevo acercamiento al pasado y al presente ruso.

La filosofí­a moral ha pretendido explicar, durante siglos, cómo la conducta humana es resultado de decisiones correctas tomadas por individuos que actúan responsablemente como agentes morales. Sin embargo, se ha encontrado con un material difí­cil: las personas no son tan correctas ni reflexivas, ni tan disciplinadas como los moralistas lo hubieran querido. Y, en oposición a los filósofos morales, las investigaciones recientes de los psicólogos cognitivos, los neurocientí­ficos o los teóricos evolucionistas han arrojado resultados que no son demasiado alentadores para ratificar aquellos puntos de vista: cuanto más aprendemos acerca de la fuente de nuestras acciones y juicios, más difí­cil parecerí­a relacionar esas conductas y sentimientos con los valores y los principios que los moralistas imaginaban como rectores de la vida. La aparente contradicción entre el antiguo proyecto de la Ética filosófica y los descubrimientos de las modernas ciencias del comportamiento es puesta bajo una nueva luz en este libro, que muestra de qué modo las investigaciones empíricas y la tradición de la Ética clásica deben verse como un diálogo antes que como una confrontación. Appiah -uno de los más lúcidos pensadores contemporáneos- elabora aquí­ una versión del naturalismo que, al trascender los debates centrados en la relación entre la psicologí­a y la Ética, entre intuición y teorí­a, reformula la naturaleza misma de la empresa filosófica y ofrece una renovada manera de reflexionar sobre la Ética de la tradición clásica. "En este libro de prosa deslumbrante, Appiah argumenta en favor de restablecer el ví­nculo entre la filosofí­a moral y las ciencias, tanto naturales como sociales. El importante argumento de Appiah promete transformar más de un campo del saber." Cass Sunstein "Una encantadora y penetrante obra, plena de historias, bromas y anécdotas." Jeremy Waldron, The New York Review of Books, 8 de octubre de 2009

No sólo de engaños que ponen a prueba, y sacan a la luz, la extraña ductilidad del comportamiento humano trata este libro estremecedor. Los experimentos con el cuerpo, desde la lobotomía hasta el hallazgo de la proteína de la memoria, también ocupan en él un lugar destacado. Lauren Slater ha querido rescatar de las páginas de la bibliografía especializada los nombres y los rostros de los grandes experimentadores de la psicología del siglo XX −de Skinner a Moniz, de Milgram a Kandel−, así como los de sus «sujetos» de laboratorio, para contar un relato público de ciencia y sufrimiento, de dilemas éticos y misterios biológicos cada vez, al parecer, menos insondables. Cuerdos entre locos tiene en su amenidad su mayor aliciente, y su más inquietante significado.

«HE cultivado mi historia con regocijo y terror. Ahora siempre siento el vértigo, y hoy, 23 de enero de 1862, he sufrido una singular advertencia: he sentido pasar sobre mí el viento del ala de la imbecilidad.» CH. B.

Este Compendio constituye un manual de los contenidos sustanciales del Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social en nuestro ordenamiento español. El régimen jurídico de las relaciones laborales se presenta cada vez más complejo. Complejidad en lo cuantitativo, a la vista del enorme incremento del aparato normativo a resultas del cada vez más elevado número de reglas que se integran en su seno, con vistas a proporcionar una regulación diferenciada de las múltiples formas de empleo en nuestro mercado de trabajo. Complejidad en lo cualitativo, por cuanto que la división del poder normativo a diversos ámbitos (internacional, europeo, nacional, autonómico, sectorial, empresarial e incluso individual), provoca unas relaciones de concurrencia entre los diversos autores de las fuentes del Derecho y de las obligaciones en lo laboral. A tenor de ello, con este Compendio se ha buscado un equilibrio razonable entre dos objetivos. Por un lado, una dimensión ajustada y no desbordada de la información que se proporciona al lector, que resulte comprensible y asimilable. Por otro lado, un equilibrio entre la exposición de los elementos conceptuales y contextuales de las instituciones objeto de análisis, junto a la aportación de la descripción informativa de la legislación laboral vigente.

El malestar en la cultura, trabajo en el que Sigmund Freud (1856-1939) sentó que nuestra especie ha pagado por el progreso el elevado precio de sacrificar la vida instintiva y reprimir la espontaneidad, es, como señala Carlos Gómez en su introducción al mismo, uno de los ensayos con más amplias repercusiones en el pensamiento del siglo xx. Completan este volumen otros textos freudianos fundamentales, como son «Sobre la conquista del fuego», «Consideraciones de actualidad sobre la guerra y la muerte» y los seis ensayos destinados a ser publicados bajo el rótulo genérico de «Metapsicología», entre los que se halla el célebre «La aflicción y la melancolía».