Javier Reverte nos permite adentrarnos en su diario de una de las ciudades más bellas del mundo: Roma. En forma de diario, como hicieron Goethe o Stendhal y muchos otros escritores que han visitado y escrito sobre Roma, Javier Reverte nos ofrece en estas páginas su visión de «la ciudad de las ciudades». Con su estilo inimitable, mezclando pasión, cultura, historia, poesía, humor y ternura, el autor traza un retrato de la Ciudad Eterna que, sin duda, figurará a partir de ahora entre los grandes escritos sobre ella. «Cierro los ojos: intento imaginar una noche festiva, con las hogueras ardiendo junto a los templos y los cantos que celebran a los dioses. O los días luminosos en que los emperadores regresan de las batallas triunfales y desfilan con sus legiones bajo los arcos, entre el clamor del pueblo. Antes del nacimiento de Nueva York, el ser humano no había emprendido una tarea urbana tan colosal y ambiciosa como fue la construcción de Roma. Y ahí quedan sus rastros.» Javier Reverte La crítica ha dicho... «[Su] lectura te convierte en privilegiado turista de la ciudad eterna.» ABC

El libro estudia el pensamiento (físico y metafísico) de los autores llamados "presocráticos", es decir, los primeros "físicos" griegos (Anaximandro, Anaxímenes, Anaxágoras, Empédocles...), y los autores dialécticos y metafísicos (Heráclito, Parménides, Zenón, Meliso...).

Orfeo, Antígona, Teseo, Perseo, Edipo, Paris, Aquiles, Ulises... Héroes que, aunque actúan con la complicidad de los dioses, conservan las debilidades humanas. De Perseo, que venció a Medusa, a Ulises, el astuto, pasando por los héroes de la guerra de Troya, estas historias tomadas de la mitología clásica rebosan de personajes que realizaron grandes proezas.

La modernidad en literatura comienza en 1881, con la publicación de La desheredada. Con esta novela, Galdós toma una decisión pensada y arriesgada, una decisión histórica: rompe con las divisiones tecnicistas y formales entre los «géneros» literarios, para mayor eficacia político-social del arma ideológica recién reinventada en sus manos: la novelización de los conflictos de clases. Representante de la burguesía liberal revolucionaria decimonónica, realiza una crítica interna implacable hacia su propia clase social, con sus propuestas «por encontrar ciertos ideales y resolver ciertos problemas que preocupan a todos, y conocer el origen y el remedio de ciertos males que turban las familias», ya «en la vida exterior», ya «en la vida doméstica» de «la clase media» o burguesía. Al mismo tiempo, y también desde el frente burgués al que pertenece, se posiciona contra el internacionalismo proletario en sus comienzos organizativos en España. He aquí la modernidad, he ahí «la revolución que acusa La desheredada». Una novela que ha de leerse para volver a pensar nuestra historia actual y contemporánea.

Sevilla: Teoría y realidad de la Semana Santa, de Antonio Núñez de Herrera, es un puntal de la literatura de Sevilla, una obra imprescindible no sólo para entender el rito sevillano por excelencia, sino a una ciudad entera. Con su juego dialéctico, conjunción de humorismo y trivialización, una percepción vanguardista y ciertas claves vivenciales desde lo antropológico, lo biopolítico y desde el singular popularismo de la fiesta religiosa, consigue todavía sorprender al lector tras muchas décadas desde su gestación. Un libro, en su pequeñez, tan imponente y amplificador -quizás una de las culminaciones de una "forma de ver" que quedó por desgracia truncada en 1936-, invita a preguntarse: ¿de dónde salieron sus páginas? Es por ello que nuestra edición de este libro tan sensible, que reproducimos desde su primera edición en 1934, se acompaña por la publicación, por primera vez, de una muestra lo más exhaustiva posible de la obra literaria que Núñez de Herrera dejó desperdigada en los periódicos y revistas en los que colaboró. De esta forma, su libro de Semana Santa se nos presenta como una desembocadura parcial de un conjunto prosístico dedicado a Sevilla que es mucho mayor y hasta ahora prácticamente desconocido -y que incluye un cuaderno de poemas inéditos-. Surge, por tanto, un nuevo aparato literario, un imponente fruto de una época muy sensible de la literatura en torno a Sevilla. También un renovado retrato de este original escritor, de sus inquietudes filosóficas y políticas, sus lecturas y sus proyecciones artísticas, más allá de su conocida "teoría y realidad"; un legado literario prometedor, lleno de hallazgos, y que quedó truncado y olvidado por su temprana muerte y los avatares de la historia.

El Pseudo Dionisio Areopagita, tres heroísmos en conjunción: Biblia, Filosofía y Religión. Tres dimensiones entrelazadas, elevadas seguro hasta las cumbres de santidad y ecumenismo universal Rudolf Otto, Thomas Merton, los jesuitas, H. de Lubac, Lasalle, W. Johnston... han puesto de relieve la relación entre la más profunda religiosidad del Oriente y Occidente. Como fuente de inspiración les han servido las obras del Pseudo Areopagita, cuya conclusión más gloriosa viene a ser la "Subida del Monte Carmelo y las Noches" de San Juan de la Cruz. Esta edición de sus Obras completas se hace tomando como base el texto crítico editado en Gotinga (Alemania) el año 1989. "La teología y la espiritualidad cristianas son impensables sin el Pseudo Dionisio. Su obra conserva perenne frescura y constante actualidad, en particular para las almas cuya respiración es la profunda oración de cada día" (Olegario González de Cardedal).

Hace treinta años Historia se podía escribir aún con mayúscula y en singular, pero la mayúscula se fue achicando y surgieron microhistorias, historias postcoloniales, historias de víctimas, historia de los conceptos... Pero, más allá de la variedad de los hechos pretéritos estudiados y del cambio en las perspectivas de análisis o en la relación con el tiempo, ¿qué es y cómo se define la narración histórica de los hechos: el discurso histórico? En cuanto discurso específico deberá obedecer a reglas propias que lo diferencien de otros. Así, al intentar descubrir su especificidad, parece inevitable oponerlo al texto de ficción. Aquél quizá posea una vocación de contar lo verdadero que éste, por definición, no tiene.

La concepción de las formas llamadas "barrocas" sobrepasa los límites de una mera y concreta época histórica; la categoría de Barroco se perfila, por tanto, como una "constante" de la cultura, definiendo un estilo fundamental de ésta y no meramente un estilo histórico o de época.

"Es posible hacer fotografías sin cámara, pero es imposible hacer imágenes sin luz". Este principio básico de la creación fotográfica es el fundamento básico de este libro, que analiza la historia del fotograma (y otras técnicas de laboratorio) tradicionalmente marginadas e ignoradas en las historias de la fotografía al uso. Esta es la primera historia del fotograma que se publica en castellano (y en otros idiomas) con el aliciente de que adapta al castellano y reproduce infinidad de textos sobre el fotograma (y técnicas adyacentes), hasta ahora inéditos en nuestro idioma, con su correspondiente marco histórico de carácter referencial, analizando asimismo los aspectos más significativos del fotograma de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del siglo XXI.

Moda viene del latín "modus": modo, medida, moderación, y también manera, en francés "façon", origen del "fashion" en inglés. El prefijo mod- la relaciona con modernidad, como quería Baudelaire (lo contingente, lo transitorio, lo fugitivo). Moda y moderno coinciden en dar la máxima relevancia a lo nuevo, instaurando una especie de neomanía. Una "lebensform", una forma de vida (Simmel), siempre semiótica (Barthes, Floch), que transforma lo no significante en significante (Lotman), que husmea lo actual (Benjamin); textos de Proust, Rabelais, Balzac, Carlyle, Musil, Veblen, Baudrillard, Loos, Gombrich, Ortega...

Mediante el ´juguemos otra vez´, el niño pone en práctica un conocimiento peculiar de la vida y de las cosas, de modo parecido a como procede el coleccionista, ´cuya pasión es siempre anárquica, destructiva´.

La expresión caracteriza los movimientos del alma, es lo que hace visibles los efectos de la pasión. De igual manera, podemos decir que el rostro es el lugar donde el alma expresa más particularmente aquello que siente

Una recopilación de dichos de Jacques Louis David, el principal representante del estilo neoclásico en Francia, y su apuesta por rescatar la Antigüedad.

Tarea es la de pintar a Don Quijote hasta más difícil que la de hinchar un perro. No ya ilustrar la obra imperecedera de Cervantes, sino vestir de carne visible y concreta un espíritu individual y vivo, no mera idea abstracta. Con escrupuloso cuidado me he entretenido en entresacar de las páginas vivas de El Ingenioso Hidal go, cuantos pasajes se refieren más o menos directamente a los caracteres físicos de Don Quijote. Invito al lector a que divaguemos un poco acerca de la expresión pictórica de este símbolo vivo

Nací en Miranda de Ebro, una pequeña ciudad norteña de la que me fui hace muchos años, pero que sigue agazapada en mi lengua y en mis paisajes interiores; estudié en otra situada más bien al oeste, y ésta que ahora me habita está en el sur, pero viajo co