Johnny Cash es todo un icono de la música, cuya singular carrera abarca desde los orígenes del rock and roll junto a Elvis y Jerry Lee Lewis en Sun Records hasta sus últimos discos producidos por Rick Rubin, pasando por una fructífera etapa a mediados de los años sesenta y primeros setenta, cuando convertido en primera figura del country pasó a ser el artista más vendido de Estados Unidos sin dejar de ser uno de los más relevantes y comprometidos. Pero, hasta ahora, nadie había revelado toda su historia, separando los incontables mitos de la verdad. Partiendo de numerosas experiencias personales vividas junto a Cash, así como de una verdadera plétora de entrevistas y materiales inéditos (cartas, fotos, letras de canciones?) aportados por la familia y amigos del cantante, Robert Hilburn ha creado un retrato sumamente absorbente, complejo y humano de un hombre con una vida personal muchísimo más turbulenta y un talento artístico muchísimo más profundo de lo que incluso sus fans más devotos habían llegado a imaginar.

Diciembre de 1916. ?Anoche me enamoré de Amedeo Modigliani?, anota en su diario la protagonista, estudiante de pintura y modelo ocasional de los bohemios pintores de Montparnasse. Hija de familia burguesa donde impera un férreo catolicismo, es muy bella, muy dócil, muy callada; la ?niña buena? de su padre. Siente oscuros terrores: ?la muerte me ronda?. En carnaval se escapa de casa y baila desnuda para su amante. ?Me descubro bajo la mano de Amedeo Modigliani?. En su cabeza resuenan sin cesar las censuras del hermano, soldado en una guerra cruel que lo vuelve aún más ferozmente religioso. Ella miente, disimula. ?Ya no sé quién soy sin Amedeo?. Ha descubierto su cuerpo, se descubre mujer. En verano huye y se va a vivir con el artista, el bello Modi: judío, admirado y excesivo; leyenda de los montparnos, alcohólico, elegido para la gloria futura; mujeriego, arrogante y dandi. ?Éste es el hombre que amo?. Nace una hija. ?Vivo al margen de mí misma?, escribe más tarde. Y poco antes del final, en enero de 1920, afirma: ?no he tenido tiempo de ser Jeanne Hébuterne?. Una novela imprescindible, que da voz y vida a uno de los mayores iconos del arte moderno.

Mary Shelley (1797-1851) fue criada por su padre, el escritor William Godwin, en un hogar frecuentado por los poetas, pensadores, filósofos y escritores radicales del momento. A los dieciséis años se fugó con el poeta romántico Percy Bysse Shelley, embarcándose en una relación que la llevó de Inglaterra a Europa y a una existencia marcada por las deudas, la infidelidad de su marido y la muerte de sus tres primeros hijos, antes de quedar viuda a los veinticuatro años, cuando Shelley murió ahogado en Italia. Lo más asombroso es que fue durante estos años de adolescencia y primera juventud cuando Mary escribió Frankenstein, novela canónica que ha creado dos de los arquetipos centrales de nuestra modernidad. Los datos de la vida de Mary Shelley son bien conocidos. Pero ¿quién fue la mujer que llevó esa vida? A su muerte nos legó multitud de escritos y documentos, lo que permite a la poeta Fiona Sampson revisar cartas, diarios y todo tipo de registros para entablar un diálogo fascinante con el pasado y exhumar para los lectores a la verdadera Mary Shelley. En este proceso descubre un personaje complejo y generoso -amiga, intelectual, madre y amante- que intenta ser fiel a su intensa vocación literaria en una época en la que ser mujer y escritora era una anomalía. Mary Shelley fue una pionera en su campo, pero el precio que hubo de pagar fue extraordinario.

Maloca es el hogar colectivo de los yanomamis, un pueblo indígena de la selva amazónica. Y «Maloca, maloca?» es el mensaje que abre las comunicaciones por radio entre las aldeas de la selva donde vivía una joven pediatra italiana que sirvió en las filas de la organización humanitaria Médicos del Mundo. La protagonista de este libro es una mujer occidental que vive en primera persona todas las contradicciones del encuentro con otra cultura, acepta ser comparada con los chamanes, se indigna por las violaciones colectivas de las que los jóvenes varones del pueblo se jactan, se rebela cuando una mujer piensa en matar a su hijo recién nacido y se ríe cuando encuentra a toda una familia en el maletero de su coche.  Hay asombro y familiaridad; amor y desesperación; desconcierto y comprensión en el relato de esta doctora capaz de alternar con agudeza el estetoscopio y la pluma. En una palabra, hay pasión: por su oficio y por un pueblo que, pese a la distancia geográfica y cultural, siente cercano y amigo. En esta delicada narración, la actitud científica de la doctora coexiste en perfecta armonía con la mirada empática de la mujer.

George Fowler es el líder de una lucrativa organización criminal londinense especializada en la producción y distribución de películas pornográficas. Aunque dirige el negocio con mano de hierro, alguien de la organización se la está jugando y Fowler no está dispuesto a consentirlo. El rey del porno, que desconfía hasta de sus colaboradores más leales y sospecha de la banda de los hermanos Shepherdson, no dudará en recurrir a la violencia para descubrir al traidor. A la narración del terror de los últimos días de Fowler en Londres, Ted Lewis yuxtapone la de su huida y ocultamiento en una pequeña población costera en temporada baja. Mientras el mafioso caído en desgracia trata de recomponer su imperio y no dejarse vencer por la paranoia, los que quieren ocupar su puesto harán lo que sea para dar con él y eliminarlo. Publicada originalmente en 1980, dos años antes de la prematura muerte de su autor, "No solo morir" está considerada junto con "Carter" la mejor novela de Ted Lewis.

Este cofre contiene, por primera vez completa, la Micropedia, piedra principal en la obra de Ignacio Padilla. Cuatro libros, un solo universo, mil mundos posibles: Las antípodas y el siglo, El androide y las quimeras, Los reflejos y la escarcha y Lo volátil y las fauces. Incluye además un exclusivo cuadernillo con el homenaje de sus amigos escritores que recuerdan lo mejor de su obra y de su persona. Todo bajo la atenta mirada y edición de Jorge Volpi.

La última novela gráfica de Liniers: un relato extenso e intenso, pensado para ser leído más de una vez, a cargo del exitoso creador de "Macanudo". Liniers tardó años en terminar esta historieta, pero los lectores la vamos a devorar en pocos minutos, porque es irresistible.

Tres acontecimientos más una sentencia (el #MeToo, la carta de las intelectuales francesas, la huelga feminista del 8 de marzo y la sentencia de La Manada) han marcado la agenda en los últimos meses y han puesto en el punto de mira el concepto del feminismo hoy. Marta Sanz reflexiona acerca de lo que ello supone, cómo posicionarse ante esos hechos concretos, cómo «proteger» la lucha feminista de la simplificación y comercialización de un capitalismo que lo puede absorber todo, y piensa también sobre las cuotas y el poder, para llegar a la conclusión de que quizás lo que deba modificarse sea la noción de poder misma... Una reflexión de una mujer que se pregunta, en sus actuaciones públicas y privadas, en cada gesto y cada palabra, cuál es el camino hacia la igualdad.

La historia del rey Zibeline nos lleva tras los pasos de August Benyovszky, uno de los aventureros ma?s famosos de su tiempo. Este aristo?crata polaco, nacido en 1746, tuvo una vida excepcional: fue soldado, convicto fugado, navegante, li?der expedicionario, explorador y, finalmente, rey de Madagascar. August crecio? en el sombri?o castillo de su padre, criado por un tutor france?s imbuido de las ideas de la Ilustracio?n. Capturado por los cosacos mientras lucha por la libertad de Polonia, es enviado a Siberia. Alli? conoce a Aphanasie, una apasionada joven ansiosa por escapar de la soledad de Kamchatka. Los dos amantes logran huir, comenzando una serie de aventuras extraordinarias que los llevan a Alaska, Japo?n, China, Francia, Madagascar y Estados Unidos. Jean-Christophe Rufin (premio Goncourt 2001) nos transporta a otros mundos, otros tiempos, explorando con inimitable talento todas las contradicciones de los hombres.

Hace ochenta años nació el poeta chileno Óscar Hahn. Como un saludo a su destacada trayectoria, reeditamos ahora su libro, La primera oscuridad, al que se agregan doce textos inéditos. Los poemas de Hahn son siempre el logro de una aguda conciencia estética. Es por eso que Enrique Lihn alguna vez lo llamó "el vero artista de la palabra", y la influyente revista norteamericana World Literature Today sostuvo que era "uno de los poetas contemporáneos más notables de Latinoamérica". La primera oscuridad es una obra en la que los sucesos paranormales se tornan normales. De este modo, se conecta con la literatura fantástica. Hahn nos revela las claves para acceder a universos paralelos por los que deambulan mutantes, fantasmas y prefantasmas. Mención aparte merece el apéndice "Eros y Tanatos". Son poemas que toman un derrotero distinto al de La primera oscuridad en su acercamiento a los temas del amor y la muerte. En los años sesenta, Pablo Neruda dijo: "La poesía de Óscar Hahn es de gran intensidad y originalidad". El lector de este libro constatará que, muchos años después, las palabras de Neruda siguen vigentes.

El grupo de investigación POESCO (www.poesco.es), formado por profesores de distintas universidades españolas e internacionales, trabaja desde hace años en la recuperación y difusión de las poéticas de los cincuenta que, por una u otra razón, han ido quedando "fuera de foco" respecto al núcleo canónico generacional. El presente volumen reúne trece ensayos de especialistas en esta temática, que abordan la recuperación de poetas semiolvidados de los cincuenta o revisan aspectos poco conocidos de alguno de los consagrados

Este libro que tenéis entre manos es la guía más completa de consulta e información publicada en nuestro país sobre The Beatles. No es un libro de lectura al uso: el autor ha querido aquí reunir en un solo volumen, tras un periodo intenso de investigación y documentación, todos aquellos datos apasionantes y sugerentes para seguidores, amantes, fans o estudiosos del grupo de Liverpool. Los Lps, los singles, los conciertos, las giras, las películas, los instrumentos utilizados y quienes participaron en cada tema, las grabaciones, además de un sinfín de información relevante, empapan cada página. Nombres como Lewisohn, Miles, Fulpen o Dowlding, fuera de nuestras fronteras o Javier Tarazona, Juan Agu?eras, Ricardo Gil o Enrique Sánchez en nuestro país, son un referente obligado para cualquier seguidor del grupo. Así mismo el autor ahonda en la gran aportación e información legadas por estos nombres, y condensadas en estas más de 400 páginas para conocer un poco mejor al que, sin duda, es el grupo más importante de la historia.

Taurus relanza una obra mítica de su catálogo, uno de los más deliciosos proyectos de historia universal: Historia de la vida privada, en una edición estuche que reúne los cinco volúmenes:1. Del imperio romano al año mil 2. De la Europa feudal al Renacimiento 3. Del Renacimiento a la Ilustración 4. De la Revolución francesa a la Primera Guerra Mundial 5. De la Primera Guerra Mundial hasta nuestros díasDividida en cinco volúmenes, esta Historia de la vida privada aborda más de dos mil años de historia y se extiende desde la Europa del Norte hasta el Mediterráneo, y su hilo conductor consiste en hacer perceptibles los cambios, lentos o precipitados, que, al filo de las épocas, han afectado a la noción y los aspectos de la vida privada, ese lugar familiar, doméstico, secreto, en el que se encuentra encerrado lo que poseemos de más precioso, lo que solo le pertenece a uno mismo, lo que no concierne a los demás.Los mejores especialistas de cada periodo analizan ese mundo privado en movimiento: de la domus latina al apartamento burgués, asistimos a las constantes mutaciones del hogar, reflejo del horizonte mental de cada época. Vida familiar, trabajo, ocio, hábitat, comida... Esta obra monumental llega hasta los albores de la era del ordenador y el teléfono móvil.Reseñas: «Una de las investigaciones históricas más sorprendentes, originales y amenas que se publicarán en muchos años.» Bernard Knox, The Atlantic«A Georges Duby le sorprendió el éxito de la Historia de la vida privada. En pocas ocasiones el éxito editorial ha acompañado tan justamente a una obra rigurosa de investigación.» José Antonio Millán, El País«Este admirable libro es un modelo para historiadores y lectores. Ideal para cualquiera que se haya preguntado por nuestra relación, en el pasado, con asuntos como el sexo, la familia, el hogar, la manera de vestirse e incluso desvestirse.» Robin Lane Fox, The Washington Post

En la obra de Améry es imposible distinguir entre sí, los géneros literarios, diferenciar el ensayo de la autobiografía y ésta de la reflexión filosófica y literaria. La autobiografía es la base de todo, pero los datos biográficos que narra el autor son escuetísimos, por no decir mínimos. Con gran economía de medios, incluso con laconismo, los expone como hechos que jalonan las reflexiones a que inducen. Éstas son las que vertebran temáticamente su obra.