¿Qué esperas encontrar en Nunca mientas a un idiota? ¿Comedia romántica? ¿Autoayuda? ¿Y si el libro lleva impreso el subtítulo Póker para guionistas y demás escribientes? Este libro tiene algo de juego porque a escribir guiones también se aprende jugando, poniendo al máximo nuestra capacidad de ser originales, diferentes. Aprendiendo a defender una idea como si se tratara de una peligrosa jugada de póker: dobles parejas contra quien sospechas que lleva una pareja de ases. Escribir guiones supone generar tramas arriesgadas y a la vez verosímiles para los personajes que inventamos. Pero ¿cómo vas a crear un gran personaje sin saber el tipo de escritor que eres? ¿Arriesgado o convencional? ¿Astuto o ingenuo? Empecé siendo una jugadora calling station, de esas que juegan muchas manos porque no saben muy bien a que están jugando y me he convertido en una jugadora gambler, a la que le gusta arriesgar porque le gusta jugar. Igual ante la página en blanco. Ahora valoro tanto mi trabajo de guionista que quiero escribir para sorprenderme y sorprender a los demás.

Basado en hechos reales, este es un relato contado por Camille Vannier, la nieta del protagonista, a la que un día le dio por preguntar sobre el misterioso Poulou y recibió lo que merecía: un estrafalaria historia de un abuelo que marcó un antes y un después en la vida de su familia. Enredos, persecuciones, éxitos, fracasos, minas de oro inexistentes y la Riviera francesa como marco incomparable de sus desventuras. Bienvenidos a la vida vertiginosa de Poulou, este bon vivant adelantado a su tiempo, narrada por su nieta desde la actual Barcelona. Poulou, un abuelo como pocos abuelos han existido.Ficción autobiográfica loquísima, una historia tan real que no te la podrás creer.Un biopic demencial que confirma que, a veces, es mejor no preguntar.

Supone una de las obras más apreciadas y de mayor acogida por parte de los lectores de Carol Ann Duffy. Consta de treinta y cuatro poemas, todos teniendo como temática el amor, en el más amplio sentido, pero tratado desde muy diferentes perspectivas, combinando en ellos la dureza, la ternura, el clasicismo, la experimentación, el humor, o el más profundo lirismo tratado desde el punto de vista moderno, o tradicional, según el caso.

Siempre hay un trago después del último en las obras de Edgardo Cozarinsky, y aunque la canción lo anuncie nadie se va del todo. Los insomnes errantes encuentran un bar abierto donde los esperan historias inauditas. En Buenos Aires los muertos sobreviven en una precaria segunda vida; en la selva guaraní o en las ruinas de Angkor palpitan, invictos, los sacrificados. Y en un rincón de Brooklyn atiende una vidente que puede transformarse en la madre del incauto que se anima a consultarla. Como un caleidoscopio de todos sus registros narrativos, Cozarinsky explora las muchas dimensiones de lo imaginario, de la memoria afectiva y sus imprevistas confluencias, de distintos rostros del deseo. El resultado es un libro inquietante, donde la superficie de lo narrado se quiebra constantemente para revelar una realidad insospechada.

Concebido como ajuste de cuentas con el presente, Ahora es el reconocimiento de la necesidad de encontrar formas de superar las pequeñas y grandes maldades que vivimos día a día, pero también es un canto a la satisfacción de poder vivir. Si Nadie vendrá a salvarnos, el primer libro de poemas de Yolanda Morató, proponía una reflexión sobre los lazos invisibles que a veces nos amarran al pasado, Ahora es la tijera que intenta cortarlos. El poema que abre el libro, «Biografía no autorizada », engloba buena parte de su contenido: nos desenvolvemos en un ciclo constante de reciclaje en el que, de las maneras más insospechadas, la muerte deja paso a la vida en cuestión de segundos, sin que ni siquiera seamos conscientes de ello. Este proceso de deconstrucción y reconstrucción está presente en varios poemas: en ocasiones el lenguaje ?el impacto que las palabras o su ausencia tienen en nosotros? puede llegar a alterar nuestras vidas más que los propios hechos que describen. «Foto robada», el poema que cierra el conjunto, reflexiona sobre el juego que se crea entre el escritor y el lector, o incluso entre el escritor que fue y el lector de su propia obra en el que se convierte con el paso del tiempo. En un momento en el que la mal llamada autoficción está en auge, estos versos quieren mostrar la cara B del proceso de escritura: en el ahora, ya nadie es quien fue.

Esta obra cuenta con cerca de cincuenta especialistas nacionales e internacionales reunidos en el encuentro internacional celebrado desde el 19 al 22 de marzo en el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla) han planteado una revisión y redefinición de la trayectoria y la obra de un artista que gustó de pintar y de pintarse, de ser y de representarse ante los principales comitentes de la ciudad. Sus lienzos plasmaron tanto las imágenes sagradas, el mundo popular de la calle como a sus principales clientes y valedores a los que retrató, conscientes tanto el pintor como el público de la capacidad de persuasión y admiración que estas obras trasladaban. Las conclusiones ahora publicadas han permitido caracterizar la producción de un artista que fue capaz de abrir nuevos horizontes en el mundo artístico, pero también de encontrar semejanzas y experiencias coetáneas en todo aquel pintor que entendiese la pintura como comunicación y seducción, ante un público que la disfrutaba y se emocionaba con ella.

En la tradición estética occidental, la razón y el sentimiento han estado siempre dialogando y tratando de encontrar vías de enlace para interceder entre lo que lo que, a primera vista, parecen dos instancias irreconciliables. Casi se podría afirmar que el origen mismo de la disciplina estética radica en las distintas reflexiones a que ha dado lugar esta conflictiva relación. Autores como Boileau, Dubos, Hume, Kant, Nietzsche, Unamuno, Ortega y un largo etc. hicieron, en efecto, incursiones en un problema que se percibe, entonces, como inevitable en cualquier tratado dedicado a la estética. Sin pretender que sea la última palabra, los autores de este volumen se proponen arrojar nuevas luces sobre una cuestión medular, a la espera de completar, con diferentes miradas, la bibliografía que ya la aborda desde los inicios mismos de la modernidad.

La obra de la escritora uruguaya Armonía Somers (Montevideo, 1914-1994) ofrece una multiplicidad de facetas aún poco exploradas por la crítica. Seleccionamos dos notas distintivas para el título de esta publicación: pulsión y riesgo, que condensan acciones y decisiones que acompañan toda la producción narrativa de la escritora. Compleja, heterogénea, marcada por una profunda preocupación por el destino del ser humano, sus carencias y su modo de habitar el mundo, la obra de Somers transita por múltiples vías y asume múltiples desafíos.

Una obra magistral desaparece misteriosamente. Movimientos sociales, entrevistas, confabulaciones, nuevos intentos de escritura... En un juego intelectual con altas dosis de humor y una cadencia narrativa hipnótica, Gustavo Campos nos lleva hacia la esencia de la literatura, hacia sí misma. ¿Su propia desaparición? Blanchot lo afirmaba y Campos nos sorprende con un lúcido ejercicio: «Comienza como novela, pero termina como libro». «El joven escritor hondureño Gustavo Campos destaca entre la nueva generación literaria de Centroamérica, y me alegra haberlo tenido entre los invitados a nuestro Festival Literario Centroamérica Cuenta. La publicación de esta novela suya en España, representa un escalón más en su naciente carrera, para la que auguro un futuro brillante.» SERGIO RAMÍREZ (Nicaragua) «El libro perdido de Eduardo Ilussio Hocquetot, de Gustavo Campos, sin duda, es un texto elegante, inteligente, y con un sentido del humor que dinamita todos los lugares comunes, además de ofrecer una crítica feroz al capitalismo cultural en el que tenemos la desgracia de sobrevivir. La fuerza de los diálogos sostiene en gran medida este devenir del espíritu. Además, en las zonas más íntimas está ese dolor auténtico de los que escribimos como si fuera el último día de nuestra vida. Hermoso, realmente.» GIOVANNA RIVERO (Bolivia)

De la autora: De sima a cima En la portada de este libro hay una imagen creada a partir de una fotografía que tomé cuando tenía 19 años. La sutil maquinaria del vuelo fue el verso que surgió en mí al contemplarla, después de mucho tiempo, en esos juegos circulares que tiene la existencia. Y es el verso que abre este poemario. En esa imagen hay un peso que empuja el cuerpo hacia la tierra y, también, una sutileza que lo eleva. Ambos opuestos espejados, en perfeco equilibrio. Y, entre la máquina y el vuelo, un poco más atrás, como escondida, hay una lira. La pesía como mapa del recorrido o diario de viaje. Estas palabras introuctorias a mi propia obra buscan oficiar de rosa de los vientos para el rumbo del vuelo y, al mismo tiempo, son un gesto autoinstituyente, fundacional. Señalan el nuevo territorio, ahora público, que tendrán mis poemas. Escribo desde la oscuridad hacia la luz, desde la muerte hacia la vida, desde el vacío hacia la plenitud. Escribo para saber quién soy y para ser. Me busco en las palabras y en el otro, al que necesito como necesito la escritura para resistirlo, para resistirme, para resistir. Y el vuelo es de sima a cima.