En Madrid, en los años noventa, coincidieron una serie de nombres que conformaron una generación de jóvenes artistas flamencos. Herederos de dinastías gitanas, los Carmona, los Heredia o los Carbonell se relacionaron con artistas plásticos como Ceesepe, Ouka Leele, Alberto García-Alix, Barceló o Mariscal. Fue una explosión creativa que revitalizó el final de la llamada movida madrileña en su aspecto plástico con la corriente musical de un flamenco mestizo, abierto a otras músicas, aunque sin perder el patrón de origen. A partir de un cuadro de Barceló que se utilizó como portada para el último disco de Camarón, Montero Glez va revolviendo el pasado hasta llegar a los orígenes de una música donde el ritmo flamenco se fusiona con otras melodías, una fusión que se daría a conocer a finales de los años sesenta cuando el guitarrista flamenco Sabicas, exiliado en Nueva York, graba con el guitarrista eléctrico Joe Beck el disco Rock Encounter. Este trabajo marcará el inicio de una música que finaliza treinta años después con la grabación del disco Omega por parte del cantaor Enrique Morente. Escritas desde la primera persona, las páginas de La imagen secreta son, entre otras muchas cosas, un paseo por las calles del Madrid secreto y el relato de la desconocida historia del movimiento Jóvenes Flamencos que tuvo su hegemonía durante los años noventa.

El camino de la vida sólo vio la luz en ruso en 1911, unos meses después de que Lev Tolstói falleciera en la estación ferroviaria de Astápovo. El libro, que había permanecido inédito en español, como un tesoro escondido, es la culminación de la obra moral del escritor y la expresión más completa de su pensamiento religioso: un destilado de máximas legadas por los sabios de todos los tiempos y de todas las tradiciones del mundo que le inspiraron sus propias reglas para el perfeccionamiento interior. Cada uno de los treinta y un capítulos que integran este volumenuno por cada día del mesconforman un singularísimo breviario espiritual destinado a «llevar una vida de bien» y contribuir así a la realización de una aspiración tan antigua como irrenunciable: la convivencia pacífica entre los individuos y los pueblos.

No se nace mujer, se llega a serlo': esta afirmación surge como una flecha de El segundo sexo, obra maestra de Simone de Beauvoir, que provocó un verdadero choque cultural en 1949. Más allá de la 'fabricación' de la mujer, hoy vivimos la toma de conciencia de la forja de los seres humanos, de las identidades aceptadas o impuestas, del rol, en definitiva, apremiante del entorno y de la educación sobre el individuo. Fundadora del pensamiento feminista moderno, filósofa, escritora, ensayista, militante comprometida, libre e independiente, ha marcado como nadie su tiempo e influye decisivamente sobre el nuestro. Sami Naïr, su colaborador y amigo, ofrece, en este libro, un testimonio evocador sobre ella, llamada por Jean-Paul Sartre 'el Castor'. De entre estas páginas surge su vida, desde la década de 1930 hasta su desaparición, en 1986. Naïr cuenta con agudeza y emoción los compromisos y batallas de esa época, que permiten entender las apuestas actuales del movimiento de emancipación femenino, y de los desafíos por afrontar la verdadera igualdad, que la mujer precisa todavía conquistar dentro de la sociedad masculina.

Parece ya muy antigua la leyenda del hombre que sale un día de casa a buscar tabaco y decide no volver. Pues bien, se remonta tan sólo a 1960, año en que, gracias a John Updike, el mundo conoció al inefable Harry «Conejo» Angstrom, cuyas peripecias empiezan a contarse aquí en el momento en que, sin razón aparente, abandona mujer e hijo, su modesta condición de vendedor de MagiPeels y el recuerdo de cuando fue un as del baloncesto. A partir de entonces, Conejo Angstrom seguirá su camino sin rumbo, a la vez esquivando y buscando quién sabe qué. Ni siquiera el lector más sabio podría decirlo, porque ¿quién alguna vez, obedeciendo a un «impulso inexplicable», no ha salido (o deseado salir) huyendo como un vulgar conejo antes que enfrentarse al mundo, o a sí mismo ? De ahí que este supuesto «hombre libre», como cualquiera de nosotros tal vez, caiga constante y torpemente atrapado en la enmarañada existencia con la que debe cargar inexsorablemente todo ser humano.

La mirada crítica y objetiva a un juicio cuyo desarrollo y sentencia afectarán la vida política española, y no solo la relación entre España y Catalunya.El juicio es mucho más que una serie de crónicas de lo ocurrido en el intento de encontrar solución al problema de Catalunya mediante el recurso al código penal.Iñigo Sáenz de Ugarte observa todo lo que pasa, pero con la distancia de un periodista experimentado que no toma partido más que por el derecho y la justicia.El otro gran valor de este libro es su capacidad sintética. El autor jamás se pierde en detalles sin importancia, pero los señala y amplifica para ponerlos al desnudo con el único objetivo de que demuestren la verdad jurídica y política de lo que ha ocurrido en esta causa de la Sala Segunda del Tribunal Supremo.Desde el enorme talento de un abogado como Melero, capaz de por defender a su cliente (Joaquim Forn) lanzar dardos envenenados contra el procés y contra el gobierno de Rajoy por igual, hasta la notable falta de preparación de las acusaciones, empezando por la popular ejercida por Vox, cuya incompetencia es retratada con saña, pasando por la del ministerio fiscal y la de la abogacía del Estado, incapaz de tener idea ni siquiera de cómo funcionan las cosas más básicas de internet: un dominio, un tuit, un correo electrónico.Desde el comienzo, el relato de Iñigo Sáenz de Ugarte se vuelve adictivo. La inteligencia de su mirada le permite no ser neutral, y no mirar tampoco desde los intereses representados en esta tragicomedia española: desde los de una justicia poco imparcial hasta los de un Estado impotente y cerril, y un independentismo cegato e ingenuo.«Sáenz de Ugarte escribe con una perspectiva de conjunto realmente necesaria para aportar sensatez a un debate que hasta ahora ha resultado muy poco analítico y demasiado visceral. Su carácter singular en semejante contexto es el mejor motivo para leer este libro.» Del prólogo de Joaquim Bosch.

Este es un libro inquieto e inquietante, hecho de «historias incompletas, cuentos oníricos» subsumidos en un libérrimo cuaderno de viaje a base de excursos, apuntes, narraciones y recuerdos que muchas veces tienen como tema el viaje mismo: así, el relato de Kunicki, que tendrá que enfrentarse a la desaparición de su esposa y su hijo, y a su reaparición enloquecedoramente enigmática. O el de Annushka, obsesionada por comprender los incomprensibles juramentos que profiere una pedigüeña. Y también el relato real de cómo el corazón de Chopin llegó a Polonia escondido en las enaguas de su hermana; o el del anatomista Philip Verheyen, que escribía cartas a su pierna amputada y disecada; cartas como las que le mandaba Josefine Soliman al emperador de Aus-tria para recuperar el cuerpo de su padre, disecado como la pierna de Verheyen e infamantemente expuesto en la corte donde había servido en vida.

Extraordinaria primera novela de Samanta Schweblin. Hipnótica, incómoda y atrapante. Novela ganadora del Premio literario Tigre Juan 2015. El campo ha cambiado frente a nuestros ojos sin que nadie se diera cuenta. Y quizá no se trate solo de sequías y herbicidas, quizá se trate del hilo vital y filoso que nos ata a nuestros hijos, y del veneno que echamos sobre ellos. Nada es un cliché cuando finalmente sucede. Distancia de rescate sigue esta vertiginosa fatalidad haciéndose siempre las mismas preguntas: ¿Hay acaso algún apocalipsis que no sea personal? ¿Cuál es el punto exacto en el que, sin saberlo, se da el paso en falso que finalmente nos condena? Samanta Schweblin ha escrito un relato extraordinario e hipnótico, urgente y perdurable, que logra mantenernos inevitablemente atrapados y sumergirnos en un universo ficcional estremecedor. Reseñas: «La novela ganadora lleva al extremo de la perfección dos técnicas literarias no siempre fáciles de armonizar: la tensión dramática y el estudio psicológico... Samanta Schweblin extrae la lección de los grandes maestros de la invención y la observación a partes iguales, para conseguir una voz y una mirada llamadas a perdurar.» Palabras del Jurado del Premio Tigre Juan 2015 al otorgarle el galardón a la novela «Samanta Schweblin es una de las voces más prometedoras de la literatura moderna en lengua española. No tengo la menor duda que esta narradora tiene una carrera brillante por delante.» Mario Vargas Llosa Aclamada por la crítica: «Una implacable máquina de relojería narrativa capaz de mantener el vilo al lector, al extremo de arrebatarle la respiración, en poco más de 120 páginas. [...] de cuya descarga eléctrica ningún lector podrá librarse.» El Mundo «Breve y estremecedora, magistralmente escrita.» Marie Claire «Tras leer a Schweblin es difícil no sobresaltarse cuando, en la mesa de al lado, se produce un movimiento brusco.» La Vanguardia «Primera novela de una genial cuentista [...] avanza magistralmente sobre ese efecto acumulativo de ansiedad que provoca en el lector.» La Nación «Domina como pocos el tono, las voces de sus personajes, el ritmo [...] Insisto, las voces, el compás, el lenguaje... Todo es insólito, todo es necesario.» Cuaderno «La mecha está encendida. [...] Un excepcional relato de 124 páginas que aglutina la fascinación y el espanto ante el "trueque" de espíritus en otros cuerpos, [...] que replican en un espejo deforme la inquietante coincidencia del drama de dos madres con sus respectivos hijos.» Página 2 «Magnífica nouvelle [...]. Rastrea la pesadilla que late en las herencias familiares y sociales, en la maternidad y su pulpa irracional [...] acaba siendo muy original aunque no tendría por qué serlo, y logra todo lo que se propone.» El Cultural «Una escritora mayúscula, original, envolvente y profundamente adictiva. Genial...» La opinión de Málaga

Un sorprendente viaje de ciencia ficción firmado por el autor de referencia mundial en el género, y que contará con una serie de Amazon como su gran apuesta en 2019. Narrativa ilustrada como nunca la has visto.En 1954, el gobierno sueco ordena la construcción del acelerador de partículas más largo del mundo. La instalación se completó en 1969, ubicada en la profundidad del campo pastoral de Mälaröarna. La población local bautizó a esta maravilla de la tecnología como The Loop. Y esta es su extraña historia, contada por las personas que vivían bajo la sombra de las máquinas. Estos son los recuerdos y las notas que dejaron aquellos que una vez llamaron a The Loop su hogar.Los dibujos de Simon Stålenhag de los suburbios suecos de los ochenta, poblados por fantásticas máquinas y extrañas bestias, se han hecho completamente virales en las redes sociales. Su representación de la infancia en un contexto de viejos autos y monos de Volvo, combinados con máquinas extrañas y místicas, crea una atmósfera única instantáneamente reconocible y completamente ajena.«Sólo con que mires una de las piezas de Stålenhag se pegará a ti como el alquitrán. Te seguirá a casa. Pintará tus sueños. La realidad que imagina es contagiosa. Se comerá todo lo tuyo y sus robots, dinosaurios y niños rubios salvajes también serán tuyos. La escritura de Stålenhag es simple, pequeña e íntima. Su voz sin afecto y pura.» NPR, US.«Si tienes a un friki en tu familia que necesita un regalo para Navidad, debería ser este. Te amará para siempre. Si tienes en casa a un nerd joven o no tan joven que necesita que alguien sacuda su realidad y le llene la cabeza de cosas imposibles Historias del bucle.Tales Froom the Loop es su regalo. Tales tiene la magia, tiene los robots, la rareza, los dinosaurios.» NPR«Ciencia ficción en su forma más bella.» City A.M.«La resaca de un programa de ciencia gubernamental. También aparecen dinosaurios en esta tranquila guerra de múltiples mundos.» The Guardian«Las pinturas de Simon Stålenhag ahora en forma de libro. El autor muestra que la representación más realista de un espacio podría ser aquella en la que se agrega un elemento que nunca ha estado allí. Un elemento que activa y hace visible el estado de ánimo subyacente que impregna el lugar.» Göteborgs-Posten.«Stålenhag ha sido de lejos mi artista de ciencia ficción favorito de 2015, y Historias del bucle.Tales Froom the Loop te mostrará por qué. Su universo es una distopía que no te importaría explorar, una que te oprime bella y misteriosamente con soldados monótonos y vacíos, y tienes la sensación, por tanto, que perteneces a este grupo. El Bucle es pura ciencia ficción sofisticada enterrada bajo la nieve y la tierra.» Kyle Hill, Nerdist«Historias del bucle.Tales Froom the Loop es un libro asombroso de nostalgia alternativa. El trabajo de Stålenhag combina el futurismo de alta tecnología con escenas cotidianas. Un libro de arte brillante.» Andrew Liptak, io9.com«Simon Stålenhag no ha olvidado los robots. Más concretamente, no puede olvidar los robots, porque en su nuevo libro de arte, Historias del bucle.Tales Froom the Loop, los ha incorporado a nuestro pasado colectivo, ofreciendo una visión distinta, una Suecia alternativa a finales de los 80 y principios de los 90 donde recorren las calles de los suburbios, se esconden en los árboles del patio trasero, o mienten, quietos y fríos, abandonados en los campos nevados.» Jason Sheenan, NPR.org«Mi vida con un perro mezclada con Transformers? absolutamente brillante.» SVT (Televisión Nacional Sueca)«Las increíbles pinturas de estos suburbios sci-fi te harán desear ser sueco.» The Verge

¿Dónde están las lesbianas en la historia? Mujeres que se rebelaron contra el matrimonio y rompieron las reglas de etiqueta. Rebeldes, genias, decadentes, artistas... Señoras que, pese a todas las dificultades de su tiempo, se atrevieron a expresar su sexualidad y desafiar a su época. Este libro, que contempla desde el siglo XVII hasta el siglo XX, explora la historia pública y privada de estas fascinantes mujeres que amaban a otras -Anne Seymour Damer, Anne Lister o Josephine Baker, entre tantas otras-, para visibilizar y sacar a la luz una realidad que nunca debería haber sido secreta.

Un verdadero acontecimiento en el mundo de la novela gráfica: tras 16 años de trabajo, llega la obra maestra de Chris Ware. Rusty Brown no es solo un libro: es la conjugación, plenamente interactiva y a todo color, de las relaciones espacio-temporales que tres conciencias independientes mantienen, durante la primera parte de un día y en un pequeño municipio del Medio Oeste de los Estados Unidos de América, con el ínfimo y corajudo ser humano alrededor del cual pivotan involuntariamente. En resumidas cuentas, Rusty Brown es un copo de nieve muy particular que, pese a flotar a la deriva, aglutina los momentos más grandes y más pequeños de la vida, un artefacto que aspira literaria y literalmente a nada menos que a fraguar la mitad de una existencia en una sola historia dibujada con una calidad digna de museo y dispuesta con mano experta para que nos represente la noción de la experiencia de la manera más inefable y empática posible tanto a los lectores ávidos de nuevas vivencias como a los incondicionales de la realidad más cotidiana. De la infancia a la senectud, no hay trama vital en este volumen en la que el cálido manto del deshielo no se haya posado, pues veremos en él las entrelazadas andanzas de un niño que emprende sus jornadas sin superpoderes, un adolescente que al madurar se tornará un progenitor despótico, un padre que almacena sus capitulaciones emocionales en la superficie de Marte y una mujer que afronta los primeros síntomas de la vejez buscando el amor de alguien que puede estar en cualquier rincón del planeta Tierra. La crítica ha dicho... «Tras casi dos décadas invertidas en él, Rusty Brown se erige como la obra magna de Ware, su Ulises particular y en viñetas.» Esquire «De nuevo, una novela expansiva y azarosa que, como el resto de la obra de su autor, trata de lo solitaria, taciturna e incierta que es la búsqueda de lazos fraternales pero que aun así se revela como un libro cálido y deslumbrante, capaz de retratar con sugestión las cosas que habitualmente pasamos por alto sin renunciar a un ápice de originalidad.» Chicago Tribune «Una novela gráfica monumental nada menos que sobre la naturaleza de la vida y el tiempo. Una nueva muestra del virtuosismo y la habilidad de Ware para hallar lo extraordinario de entre lo ordinario, para convertir el retrato de unas vidas aparentemente normales en una experiencia profunda, inolvidable y verdadera.» Publishers Weekly «Regocíjense los fans de Ware. Un libro único y conmovedor. Una obra maestra fascinante firmada por el George Herriman de nuestra época.» Kirkus Reviews

Vuelve la escritora más misteriosa y fascinante de la actualidad, autora de la saga Dos amigas, con más de treinta millones de lectores La amistad, el primer amor, el cambio climático, los celos, el feminismo, nuestra relación con las plantas, el secreto de una pareja amorosa duradera o la belleza son algunos de los grandes temas sobre los que Elena Ferrante escribió a petición de The Guardian. El resultado es este libro, íntimo e inteligente, en el que, a través de los textos publicados cada sábado a lo largo de un año, la aclamada autora invita a pensar, comparte recuerdos e ideas y emociona como lo hacen sus novelas. La crítica ha dicho... «El nuevo libro de la escritora italiana más leída del mundo. Más de cincuenta textos breves, originales e inconformistas. Elena Ferrante nos recuerda que podemos ser mucho más de lo que nos ha tocado ser.» Giuseppe Fantasia, Huffington Post «Existe un hilo rojo que une a Ferrante y Nabokov. [...] Pensamientos e ideas magistralmente ilustrados por Andrea Ucini. [...] Y mucho más: cine, la narración masculina del sexo, prosa y poesía, pero no quiero seguir privando al lector del placer de descubrirlo.» Oscar Buonamano, L'Espresso «"Yo era una niña mentirosa, por ello soy escritora." La invención ocasional conserva la fascinación de la autora que se descubre a sí misma. Su leitmotiv: la identidad, suspendida entre verdad, ficción y la potencia de lo femenino.» Raffaella Silipo, La Stampa «¿Qué queda tras sumergirse profundamente en lo más cotidiano? En Ferrante, como en Natalia Ginzburg, existe el sentimiento de lo "doméstico ajeno". Ferrante rechaza la nostalgia y se lo agradecemos.» Claudia Durastanti, La Repubblica «Deslumbrante. Su grandeza, como escritora y ahora como periodista, reside justamente en la capacidad de dar una voz a quien todavía no ha encontrado la suya. Una maravillosa colección de artículos.» Roberta Criscio, Extra Magazine «El pensamiento Ferrante. Más de cincuenta artículos cortos, inteligentes, irónicos y actuales.» Eleonora Molisani, Tu Style «Un utilísimo viaje por el universo de la escritura. Elena Ferrante abre la puerta de su espacio privado a los lectores.» Maria Anna Patti, La Repubblica