En un escenario político-social desquiciado por los rigores del pensamiento unidireccional, la especulación inmobiliaria y el silenciamiento sistemático de cualquier voz discordante, este libro, compuesto por doce ensayos escritos por los autores más jóvenes e interesantes del panorama literario barcelonés, se erige en un grito dislocado y subversivo, necesario e impertinente, no exento de humor, y cargado de altas dosis de ironía. Un salvoconducto imprescindible para la supervivencia de la autonomía intelectual y el sentido lúdico orteguiano en estos tiempos abúlicos, grises y monocordes.

El interés por los temas humanitarios ha crecido considerablemente durante los últimos años. Este interés tiene dos lecturas. Uno positivo, por cuanto es reflejo de la preocupación de numerosos ciudadanos e instituciones por dar respuesta a las múltiples situaciones de crisis que vive nuestro mundo. Otro negativo, porque en ocasiones se ha tratado de un acercamiento muy banal, cuando no oportunista o plagado de otras intenciones, distintas a las humanitarias. Al flujo de refugiados provocado por conflictos o crisis, se une el grave problema del desplazamiento interno y el aumento de otros movimientos migratorios por motivos diversos, principalmente económicos, que hacen de los flujos de población una de las señas de identidad indiscutibles del nuevo siglo. De los muchos enfoques posibles, la Unidad de Estudios Humanitarios se ha centrado en el análisis de las consecuencias humanitarias de los procesos migratorios y en cómo reducir el impacto humano y el sufrimiento que éstos provocan. El primer bloque profundiza en las causas de los movimientos de población aportando numerosos datos cuantitativos y cualitativos de los mismos y ofreciendo un panorama actualizado del problema. El segundo analiza las experiencias de la acción humanitaria con estos colectivos de población desde diversos puntos de vista, entre ellos el jurídico. Las nuevas realidades a las que se enfrentan los migrantes cuando llegan al país de acogida son tratadas desde diversas perspectivas en un tercer bloque y, en último lugar, se incorporan tres artículos que recogen experiencias concretas de trabajo sobre el terreno.

Los estudios Queer ofrecen una profunda revisión de las prácticas asociadas a la sexualidad y al erotismo, a la normalidad y a la perversión, de las nociones de producción cultural y de reproducción social, del activismo político y del compromiso intelectual, de las identidades individuales y de las mitologías colectivas, de las retóricas de lo explícito y de lo implícito. (...) Esta antología recoge artículos de nueve de los teóricos queer norteamiercanos más relevantes en el ámbito de los estudios históricos y literarios, la sociología, la filosofía, el psicoanálisis, los medios de comunicación y la pedagogía. Eve Kosofsky Sedgwick, Judith Butler, Diana Fuss, Donal Morton, Joshua Gamson, Robyn Wiegman, Deborah P.Britzman, Lauren Berlant y Michael Warner.

Aunque el «hombre» ha sido siempre el termino neutro de la humanidad, los estudios de género demuestran que «no se nace hombre, uno se convierte en hombre», es decir, que el patrón masculino se conforma según una construcción cultural. Tanto en España como en otros países, han surgido grupos de investigación sobre la condición masculina que ponen en cuestión dicho modelo. Este libro, segundo de la serie Mujeres y culturas, pretende no sólo efectuar una crítica de la masculinidad tradicional, considerada hoy en día por muchos como represiva y nociva tanto para los hombres como para las mujeres, sino también aportar sugerencias para establecer las estrategias que necesita la construcción de nuevas masculinidades más libres, ricas y plurales. Reúne ensayos que parten de la psicología, la filosofía, los estudios culturales y el análisis fílmico para dar una visión global y constructiva de este debate.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía que muestra la evolución como fotógrafo de Alfred Stieglitz, así como la obra de aquellos fotógrafos pictorialistas contemporáneos suyos, la de aquellos otros que bajo su influencia renuevan las tendencias de la fotografía americana y, además, la de los artistas de otras especialidades que expusieron en la mítíca galería 291.

Publicación que se presenta como un proyecto multidisciplinar que plantea desde la crítica cultural y las prácticas artísticas un conjunto complejo de aspectos en torno a la violencia de género.

Esta antología que tenemos entre las manos nos presenta a diez escritoras noruegas contemporáneas, de entre 35 y 85 años, pertenecientes a generaciones y credos literarios muy diversos, pero en las que tal vez podamos también intuir algunos rasgos comunes. Como casi siempre en la literatura, también en estos relatos el tema recurrente son las relaciones humanas. En todos estos cuentos encontramos luces y sombras, otro de los rasgos característicos de la literatura noruega de todos los tiempos. Por lo general, melancolía y realismo aparecen como dos caras de la misma moneda. Los personajes de estos relatos son hombres y mujeres de carne y hueso, con sus anhelos y sus traumas, sus ilusiones y sus decepciones, y una terca búsqueda de algo que proporcione sentido. Cada relato está traducido por un traductor diferente, lo cual pensamos que proporciona una riqueza especial a la antología: diez escritoras y diez traductores, entre los cuales hay tanto latinoamericanos como españoles, cosa que se refleja también en el lenguaje final de los relatos, en los que se ha querido respetar las diferencias y la riqueza de esta lengua que hablamos tantos pueblos distintos.

Desde que la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Declaración sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas en septiembre de 2007, han sido numerosos los debates sobre su aplicabilidad y su validez jurídica. Sin lugar a dudas se puede afirmar q

En esta obra se recogen los resultados de una investigación centrada en el estudio de las políticas de integración social de las personas inmigrantes en el ámbito local y el papel desempeñado por los agentes sociales en ellas. El estudio parte de la consi

Aunque la Internacional Situacionista (IS) se fundó en Italia en 1957, no hubo en este país una sección estable de la organización hasta 1969. Para entonces todas las veleidades artísticas en la IS ya habían sido conjuradas. Si bien las teorías situacionistas habían empezado a difundirse años atrás en Italia -malamente, por cierto-, no fue hasta después del Mayo famoso cuando se constituyó en Milán un grupo que demostró ser el más indicado para desarrollar la tarea revolucionaria de la IS, por su visión de conjunto, su idea organizativa y sus capacidades teóricas. En un momento en el que la crítica de la vida cotidiana ocupaba el centro de la crítica social, las ideas situacionistas desplegaron toda su fuerza en Italia ofreciendo una visión lúcida y total de la nueva época. Fue un periodo en el que el malestar en la sociedad italiana estuvo apunto de desembocar en una insurrección generalizada, insurrección que fue liquidada por el trabajo complementario de los servicios secretos del Estado y de las fuerzas de izquierda. Entre muchas otras cuestiones -como se verá en el libro- la IS italiana se mostró muy acertada a la hora de evaluar in situ lo que estaba ocurriendo con el terrorismo, desvelando para qué estaba siendo utilizado. Así mismo denunció con claridad el trabajo contrarrevolucionario de los llamados partidos comunistas y saludó el retorno de la Revolución Social, no sin antes anunciar los problemas inmediatos que esta tendría que solucionar. Este libro reúne los textos completos de la sección italiana de la IS (1969-1972), traducidos por Diego L. Sanromán e introducidos por un informativo texto -una breve historia de la IS italiana- escrito por Miguel Amorós.

"Los Soprano" es una serie de culto, un hito en la historia de la televisión, una producción destinada a convertirse en un clásico del relato audiovisual de nuestro tiempo. La gente de Errata Naturae Editores no hemos conseguido -por ahora- convencer a David Chase, productor de la serie, para que nos prometiera una segunda era de Los Soprano o una película para la gran pantalla. Pero podemos hacer otras cosas. De momento hemos reunido a un conjunto de destacados escritores, pensadores y críticos de ambos lados del Atlántico y les hemos pedido que escriban sobre este hatajo de gordinflones horteras de Nueva Jersey. ¿Sobre qué trata entonces este libro? Sobre Los Soprano y nuestra simpatía por el diablo, por supuesto, pero también sobre Los Soprano y Dios, Los Soprano y la paranoia familiar que (¡ay!) tanto nos suena, Los Soprano y la soledad multitudinaria, Los Soprano y el buen sexo, Los Soprano y el jodido problema del mal, Los Soprano y la obesidad (y de paso: Los Soprano y obscenidad), Los Soprano y el nihilismo que nos toca, Los Soprano y el verdadero striptease de la realidad, Los Soprano y las lecciones vitales del cine negro, Los Soprano y el bienestar infeliz, Los Soprano y el viejo doctor Freud, Los Soprano y el oscurísimo final de Los Soprano, Los Soprano y la frágil verdad de los colosos, Los Soprano y esos cuatro que deben reírse para que a otro le corten un dedo, Los Soprano y la nostalgia infinita de los buenos tiempos, Los Soprano y las cosas que de verdad nos importan, Los Soprano y...

Cabalgamos de nuevo: a paso corto se llega al fin del mundo. Después de la tetralogía militante que ha dado la vuelta al mapa del cuento en castellano, Pequeñas Resistencias regresa, una década después, al territorio del que partió. De la mano de Andrés Neuman, estas rigurosas páginas prologadas por Eloy Tizón sintetizan el actual esplendor de la narrativa breve en España, reuniendo a cuarenta autores que hicieron su debut entre 2001 y 2010. Firmas consagradas y nombres por descubrir. Trayectorias sólidas y apuestas sorprendentes. Una exploración dinámica, sin prejuicios estéticos, en el presente del cuento español, registrando sus tradiciones, su diversidad, sus cambios. Y, muy en particular, el avance de los pequeños sellos y las jóvenes narradoras. El volumen se completa con un valioso apéndice en forma de cuestionario que sintetiza los gustos, hábitos, lecturas, teorías y antiteorías de los nuevos autores. Un panorama caleidoscópico. Un libro de libros. Una explosión de talento. Te invitamos a la fiesta sin fin del cuento breve. Entre estas historias te espera tu historia. Ya formas parte de Pequeñas Resistencias.

Precipitados incluye los últimos trabajos de Pablo Genovés y es el último volumen publicado dentro de la colección Proyectos de EXIT Publicaciones, destinada a visibilizar propuestas inéditas de fotógrafos españoles. Edición en bilingüe, español e inglés, con texto de Ángeles Caso y 59 imágenes a color que recogen el último trabajo de este artista madrileño con un sello muy personal.

Recopilatorio de las revistas El Manglar sobre ilustración y cómic. Con historietas de: Philippe Dupuy y Charles Berberian, Castaño y Bartual, Elfelix, Carlos Vermut, Jorge Parras, Julien y Mo/CDM, Paco Alcázar, Santiago García y Pepo Pérez, Renzo Vayra, Ralf König, Jorge Monlongo. Secciones: Fruta fresca por Borja Crespo, Entrevista: Paco Alcázar, En la rama, Las tiras del Manglar, Galería: Juan Berrio, La última hoja: Sergio Córdoba

COLOMBIA. SUS ARMAS OCULTAS Contiene «El predominio de la sensatez» de Nicolás Suescún «Festejos en tu honor» de Fanny Buitrago «Un león en la playa» de Ricardo Cano Gaviria «Volver» de Jaime Manrique «Dos océanos» de Tomás González «Ardiente es el paraíso» de Nayla Chehade «Ifigenia colombiana» de Eduardo García Aguilar «En que su excelencia el presidente Veracruz gana las elecciones sin amañarlas demasiado» de Louis de Bernières «Como nunca en la vida» de Evelio Rosero «Apocatástasis» de Carolina Sanín «Los cuerpos» de Juan David Correa «Los hermanos Cuervo» de Andrés Felipe Solano «Km 11» de Paola Gaviria Además «Noche» de Alice Munro «Las mucamas terribles» Lydia Davis «Irak, la época estadounidense» de Anthony Shadid «Si dios existiera sería centrocampista» de Aleksandar Hemon «Los hijos» Julie Otsuka «El castillo sobre el agua» de Majo Ramírez

Los movimientos asamblearios y el fin de la Cultura de la Transición: crítica a 35 años de cultura española. Coincidiendo con el aniversario de los movimientos asamblearios que desde el 15 de mayo de 2011 se propagaron por toda la geografía española y universal, varios de sus miembros más activos, escritores, críticos y periodistas que fueron partícipes o los siguieron con interés, se reúnen para reflexionar, a la luz de los nuevos acontecimientos, sobre un posible final de la CT, Cultura de la Transición. El término, acuñado por el periodista Guillem Martínez, alude a la cultura española posterior al franquismo, una cultura consensuada y vertical que ha actuado, desde los años ochenta, como el paradigma cultural unificador de conciencias políticas y sociales. Como el único marco posible de realidad durante décadas. Este volumen cuenta con las reflexiones de: Carlos Acevedo, Pep Campabadal, Colectivo Todoazen, Jordi Costa, Ignacio Echevarría, Amador Fernández-Savater, David García Aristegui, Irene García Rubio, Belén Gopegui, Víctor Lenore, Carolina León, Isidro López, Guillem Martínez, Raúl Minchinela, Pablo Muñoz, Silvia Nanclares, Miqui Otero, Carlos Prieto, Gonzalo Torné y Guillermo Zapata.

El brote de indignación que desde la Puerta del Sol se contagió capilarmente a todo el mundo ha trastornado decisivamente la escena de la política contemporánea. Si bien es prematuro elaborar un diagnóstico acabado sobre este brote positivamente infeccioso de indignación, al menos resulta imprescindible el intento de valorar algunos de sus efectos. Por ende, y más allá de las consideraciones mediáticas o de debate político al estilo tradicional, es conveniente realizar un examen crítico que se interrogue por las razones y presupuestos que han caracterizado estos acontecimientos.

tos cuentos reflejan el esp?ritu del Zen en una gran variedad de formas. Le?dos con la actitud abierta que exigen, pueden ser un medio eficaz para ahondar en la realidad de lo que es, adem?s de una lectura amena y gratificante.

"Batman desde la periferia" es un libro sobre Batman con un enfoque inusual. Un libro sobre el superhéroe clásico como ningún otro, destinado no sólo a fanáticos del personaje sino también a novicios que quieran asomarse por primera vez al universo de uno de los personajes más carismáticos y atrayentes de la historia del cómic. Un vistazo, en forma de diez incisivas miradas, a las bambalinas de un espectáculo al que el mundo asiste desde hace ya siete décadas: el de la autodestrucción de un hombre que pudo ser un tipo cualquiera, mejor, un multimillonario cualquiera, pero prefirió ser un murciélago.

Este año hemos elegido a Remedios Varo como imagen central en nuestra vida para el año 2014. No solamente por su biografía, mujer republicana que se exilia de la España franquista, sino porque su pintura mágica, imaginativa, vital y divertida nos llena de

La democracia empieza por lo próximo. La política local, las instituciones cercanas, las candidaturas directamente formadas y controladas por los ciudadanos son hoy algunos de los elementos que se han reunido bajo el nombre de «municipalismo». Aquí y allá se multiplican las experiencias de pequeñas agrupaciones de vecinos y vecinas que sencillamente quieren «cambiar las cosas» y que para ello empiezan por lo que les resulta más cercano. Se trata de proyectos políticos de gobierno pero que renuncian al «partido», a la gran organización estructurada por una determinada ideología y sometida a una disciplina piramidal. Su propósito es más inmediato; consiste en devolver realidad a aquella identidad entre gobernantes y gobernados que formaba la definición original de la democracia y esto allí donde esta debiera comenzar, donde ambos términos vienen a coincidir en las mismas personas. Su propósito se podría nombrar, por tanto, con la palabra autogobierno.

La morfología y evolución de las sociedades modernas están influidas por la lógica de los movimientos sociales: formas de acción colectivas basadas en el apoyo mutuo que plantean un conflicto entre dos o más actores sociales en torno a intereses de grupo. Su éxito ha estado históricamente mediatizado por sus recursos organizativos, la articulación de identidades colectivas y la existencia de oportunidades políticas.

La doble sombra presenta un mapa de la poesía contemporánea argentina, una compilación que reúne una treintena de los más relevantes poetas argentinos vivos, entre los cuales se encuentran aquellos que han desarrollado sus obras tanto en el país profundo como en latitudes extranacionales.

Llamada inspiradora a toda la población a reaccionar ante todo aquello injusto de nuestra sociedad.¿Cuánto más estás dispuesto a perder?¿Cuánto más estás dispuesto a permitir que les quiten a tus hijos?¿Tan difícil es hacer algo por evitarlo?Poco antes del 15M, en 2011, un grupo heterogéneo de voces críticas de distintos ámbitos se unió para denunciar la estafa de la crisis en un libro que resultó ser premonitorio desde el propio título: Reacciona.Inspirada por la llamada la movilización de Stéphane Hessel, los autores invitados a encontrar formas de «convertir el ocaso en ocasión» como escribió José Luis Sampedro. Pero no ha sido suficiente. La ciudadanía no ha conseguido evitar que nuestro país se sitúe a la cabeza de Europa en desigualdad, paro, aumento de la pobreza, desahucios, corrupción o descrédito político. Por eso hoy vuelve a ser apremiante reaccionar.Estamos en una encrucijada. Podemos seguir igual o, como proponen en ReaccionaDos, buscar vías que permitan reducir las desigualdades, rescatar a las personas, regenerar el sistema y salvar de la quema la sanidad, la educación, la justicia, la ciencia y la cultura, la democracia. No va a ser fácil. Los beneficiarios de la crisis atacan con encono a quienes piden renovación. Porque cada vez son más los que reaccionan, hay un clima de cambio desde las elecciones europeas. La gente se ha cansado de perder siempre y ha decidido que puede ganar. Muchos han resuelto que ha llegado la hora.

Desde perspectivas teóricas distintas y en un abanico que avanza desde Aristóteles hasta Jean-Paul Sartre, Azar: el sacro desorden de nuestras vidas establece una vía de acceso filosófico a las dimensiones metafísicas, epistemológicas y ético-políticas de una región de problemas históricamente desterrada al ámbito ontológicamente residual de la accidentalidad y el acaso.

El uso de la paja, utilizada como material aislante y soporte de revoque, no tiene por qué limitarse a la construcción de viviendas unifamiliares; es sin duda apto para la construcción de edificios públicos, vivienda colectiva, etc. Las reglas profesionales cp 2012, estructuradas como un dtu, han facilitado esta posibilidad reuniendo a los profesionales en torno a las buenas prácticas. Esta segunda edición ha sido mejorada tras dos años de experiencias recogidas por el rfcp de los formadores, técnicos y constructores de edificios aislados de paja. La revisión del texto ha permitido una mejor legibilidad y claridad; aporta sobre todo precisiones técnicas y una metodología de cálculo de la difusión del vapor de agua. La obra detalla en su primera parte las propiedades de las balas de paja, las técnicas constructivas y las relaciones entre los diversos apartados: sub-bases, carpinterías, revestimientos, equipos técnicos, etc. La segunda parte contiene numerosos documentos prácticos: un cuaderno de las cargas para la utilización de las balas de paja, un inventario de procedimientos y fichas de control de calidad, métodos de cálculo, etc. Estas reglas profesionales se dirigen a los albañiles, constructores, arquitectos, contratistas y artesanos interesados en las prácticas de bioconstrucción. Son a la vez un guía para los constructores, un apoyo para los formadores y una garantía para los aseguradores

La ternura es algo difícil de concluir y complicado de definir, todos tenemos una idea vaga y un concepto diferente de cuanto significa y es, pero al igual que acontece frente al amor o la felicidad, todos poseemos la capacidad de reconocer la ternura cuando sucede. Nos devuelve algo que nos pertenece, que nos une ante la adversidad y el dolor, algo común a nuestra esencia como seres humanos, algo que nace de lo más profundo y arcaico de nuestro corazón, la posibilidad de ser y sentir frente y con el otro, una capacidad que nos permite al mismo tiempo sentir lo propio en lo universal y viceversa, como individuo o comunidad, sentir la bondad y el afecto que nos convierte en seres capaces de experimentar la felicidad con la felicidad ajena y afligirnos en el dolor de nuestros semejantes.

Esta antología reúne autores cuyas voces convergen en un punto estéticamente común con el fin de ofrecer al lector un breve e intenso panorama de la pervivencia, con todo un despliegue de flora y fauna endémica, del camp en el ámbito español. Se conjugan distintos géneros narrativos y el magistral savoir faire de los que construyen una ficción con intenciones de que sea habitada por aquel que se asome a ella. Relatos desenfadados, humorísticos, basados en historias reales, aforismos, algún manifiesto y la poesía más descarnada componen las páginas de esta Devoción inflamada que hará arder al lector con las mismas pasiones y preocupaciones con las que ha sido concebida. Estos textos se adscriben a una larga e ignorada realidad literaria del ámbito español. El camp, como una de las más altas formas de literatura, se desnuda y se inflama en estas páginas donde el humor, como línea principal, conducirá al lector, como si de la obra de Dante se tratase, por los infiernos más íntimos de unos personajes inolvidables.

Análisis del uso del muro público como espacio de propaganda partidista y el modo en que los muros se convierten en una oportunidad económica para los habitantes de las zonas marginadas de México. El colectivo Tercerunquinto narra la historia de los partidos políticos postrevolucionarios a partir de su archivo fotográfico. Desde su fundación en Monterrey en 1998, el colectivo cuestiona los límites entre lo público y lo privado, desmontando el orden lógico de la constitución y organización de los sistemas arquitectónicos. El libro también contiene una curaduría de archivos históricos nacionales procedentes de la Sala de Arte Público Siqueiros, la Fundación Televisa, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, los museos Diego Rivera-Anahuacalli y Frida Kahlo y el colectivo Tercerunquinto.

Damos a luz una nueva serie de antologías temáticas, concebida como otra manera de acercarse a la poesía. La primogénita está dedicada a la figura del padre. No sobre la paternidad en general, sino al padre concreto, cuya sangre corre en nuestras venas. En la historia de la poesía, encontramos más poemas a la madre y, sin duda, poemas a los hijos. La poesía al padre, sin embargo, tiene unos acentos propios que la llenan de potencia, de hondura psicológica y de intensidad biográfica. Desde la Biblia, con Isaac, y desde Homero, con Telémaco, acompaña el discurrir de la literatura universal. En español, nos honramos con Las coplas a la muerte de su padre. Acogiéndonos a la sombra tutelar de tales precedentes, en esta antología nos concentraremos en la poesía hispánica moderna, que se mantiene fiel a las líneas de la tradición y, a la vez, la enriquece con la complejidad de unos tiempos en que la figura del padre ha sido cuestionada y se enfrenta a cambios importantes y a retos inéditos. No tenemos la pulsión del coleccionista. Reuniendo estos poemas, buscamos fundir la perspectiva histórica, la reflexión social y el goce estético allí donde se encuentran: en la emoción poética. Poemas al padre de Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Leopoldo Panero, Jaime Sabines, Manuel Alcántara, Gloria Fuertes, Aquilino Duque, Francisco Brines, Eugenio Montejo, Juan Luis Panero, Francisco Bejarano, Miguel d'Ors, Leopoldo María Panero, Eloy Sánchez Rosillo, Susana Benet, Luis Alberto de Cuenca, Jon Juaristi, Andrés Trapiello, Vicente Quiriarte, José Cereijo, Felipe Benítez Reyes, Amalia Bautista y José Mateos entre otros.

'La vivienda no es delito' es un texto elaborado por el colectivo PAH (Plataforma de Afectados por la Hipoteca) de Madrid. Se trata de una recopilación de experiencias en el marco de la lucha para que se cumpla el precepto constitucional de derecho a una vivienda digna. Los destinatarios naturales del libro son las asambleas locales de la PAH, extendidas por toda España, las personas amenazadas de desahucio o que no descartan serlo en el futuro, así como los movimientos sociales centrados en la defensa de los derechos fundamentales. Pero no solo ellos. Este libro está pensado para todos aquellos interesados en uno de los movimientos sociales más complejos, vivos e interesantes de nuestro país.

Nuestra existencia depende de la tierra, el aire, el agua y el fuego; de las estrellas, el sol y los planetas. Incluso las islas más apartadas están unidas bajo el mar. La tierra es nuestro testigo, el Buda la toca para alcanzar la iluminación. La diosa india Pathavi, la griega Gaia, la Terra romana, la Pachamama inca, el laberinto. La poesía de la biomimética fascinó a Nabokov, que vio la verdad del mundo en el ocelo de un ala de mariposa, y sostuvo que somos las sombras en la tierra de nuestra imaginación en vuelo: 'pienso en bisontes y en ángeles, en el secreto de los pigmentos perdurables, en los sonetos proféticos, en el refugio del arte'. Como el pigmento que un nómada sopló sobre su mano abierta en las paredes de una cueva pintada con bisontes y caballos hace más de treinta mil años. La tierra tiembla con este aliento a medida que el tiempo se funde y nos unimos al vacío, a la primera página en blanco. La insondable locura plástica grabada en el jaspe y el ágata, como pulseras para cosmógrafos o físicos nucleares: mucho antes de la teoría del caos y de las matemáticas fractales, Roger Caillois supo que representan lo primordial, una críptica sintaxis universal. Escuchemos cantar a las piedras, propone Granta en este número, el segundo de la serie dedicada a los elementos.

Este mes Sergio del Molino reflexiona acerca del prestigio social de la literatura, que en las décadas pasadas era incuestionable y que en nuestro tiempo empieza a estar sujeto a dudas. Pero siempre hay un grupo de devotos que siguen encontrando en la literatura un espacio para entender la vida.

Martín Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas rinde homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino y, al mismo tiempo, ofrece un recorrido detallado por la memoria de la ciudad de Madrid a lo largo del siglo XX, hasta llegar a nuestros días: desde la proclamación de la II República en 1931 hasta los movimientos ciudadanos del 15-M en 2011. La exposición Martín Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas tiene lugar en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, del 31 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018.

PARA este volumen, que es el número mil de la Colección Visor de Poesía, hemos solicitado a un importante grupo de poetas de España e Hispanoamérica que escriban un poema como homenaje a Antonio Machado, y titularlo con uno de sus versos más emblemáticos y emocionante: "Estos días azules y este sol de la infancia". Una inmensa mayoría de los requeridos han respondido afirmativamente a nuestra invitación. La Editorial Visor considera que este libro es un homenaje a la memoria de uno de los más significativos escritores de nuestra lengua, pero también supone el reconocimiento a una persona que nunca abandonó la dignidad. Como poeta, asumió con orgullo ser portador y representante de la autenticidad y de una filantropía sin dobleces. Un ejemplo permanente. Por eso hemos elegido a Antonio Machado para protagonizar este número mil de la Colección Visor de Poesía.

He vuelto a la Tierra. Los jóvenes no sentís la nostalgia y no sé si vale la pena hablaros de ella. Pero yo no puedo olvidar. Un prostíbulo que ofrece servicios de extraterrestres con habilidades insospechadas. Una gasolinera al borde de la autopista qu

Inmersos en una cuarta ola feminista, los textos que conforman este libro reflexionan en torno a la necesidad de incorporar la perspectiva de género a la disciplina de la Arquitectura. A través de cuatro perspectivas ?revisiones históricas, políticas académicas, planeamiento urbano y experiencias vividas?, las diferentes autoras ahondan en el valor antropológico de los estudios de género, mostrando cómo estos pueden enriquecer y fortalecer disciplinas técnicas cuyo objetivo esencial es crear una sociedad más justa y equitativa.

Agenda dedicada a las mujeres que han dicho basta a las desigualdades de género.

Crisol del pasado en el presente y a la vez palanca de futuro, la ciudad contemporánea es un sugerente campo de estudio. Porque la mayoría de la personas somos en la actualidad seres urbanos y necesitamos vivir, racionalizar, convivir, dar sentido y valores a los espacios en los que se desenvuelven nuestras vidas, la ciudad nos atrapa. Urbanizar, planificar, regenerar, compartir, crear, soñar; la ciudad es un sugerente universo polifacético en el que se entrecruzan, como en este libro, las reflexiones, las miradas y las experiencias arquitectónicas, urbanísticas, sociales y políticas, literarias y cinematográficas. Espacios urbanos, cultura y cohesión social se estructura en cuatro grandes ejes: Diseños de la ciudad, Proyecciones: la ciudad fílmica, Entretejidos de ciudad y Palabra de ciudad. Con ellos el lector podrá recorrer la urbe y descubrir algunas de sus realidades y utopías, sus crisis y reconstrucciones, en sus dimensiones sociales y culturales desde una perspectiva internacional. Bénédicte de Buron-Brun es profesora en la Universidad de Pau et des Pays de l?Adour (Francia). Destacada especialista en Francisco Umbral, ha escrito numerosos artículos y ha coordinado varios libros sobre su obra literaria y periodística: Francisco Umbral: una identidad plural, Mujeres de Umbral, Francisco Umbral. Memoria(s): entre mentiras y verdades, Francisco Umbral y la Prensa. Verdades y contraverdades del Cuarto Poder. Asimismo ha prologado la novela de Francisco Umbral, Madrid 1940, y acaba de editar Treinta cuentos y una balada de Francisco Umbral (Renacimiento) y coeditar el primer monográfico de la Revista Actio Nova en homenaje al autor. Sus trabajos versan también sobre otros autores españoles e hispanoamericanos y sobre traducción especializada. En torno a estos temas ha editado los volúmenes Identité, altérité, interculturalité: perceptions et représentations de l?étranger en Europe et dans l?Arc Atlantique, Poétique et traduction, o El humor y la ironía como armas de combate: Literatura y medios de comunicación en España (1960-2014). Dolores Thion Soriano-Mollá es Catedrática de Literatura en la Universidad de Pau. (Francia). Su labor investigadora se ha centrado sobre todo en la literatura, la prensa y la historia de las ideas de los siglos XIX y XX. Entre sus trabajos destacan: Ernesto Bark, un propagandista de la Modernidad (1998), Bibliografía hispánica del inventario de la Colección Auguste Rondel (1999), Azorín, La bolita de marfil (2002), Epistolario de José Lázaro Galdiano y Emilia Pardo Bazán (2003), Ernesto Bark, Los vencidos (2005). Ha editado los volúmenes colectivos: La Naturaleza en la Literatura española (2011), El Costumbrismo: nuevas luces (2013), y colaborado en la edición de Las relaciones dialécticas entre elites y masas (XIX-XXI) (2013) y de Tradición e interculturalidad. Relaciones entre lo culto y lo popular en España, XIX-XXI (2013), Ciudades Poliédricas, espacios vividos y pensados (2014). Ha sido coordinadora, entre otros, de la red de investigadores Tendencias culturales transpirenaicas (2011-2015) y el proyecto de investigación Espaces urbains, espaces de vie sociale et de création en colaboración con Bénédicte de Buron-Brun. Fleur Duplantier realiza en la actualidad sus estudios de doctorado en la Universidad de Pau et des Pays de l?Adour. Ha sido colaboradora activa del proyecto de investigación Espaces urbains, espaces de vie sociale et de création.

Big Data, filtraciones masivas de datos, fake news, la propaganda de ISIS, el diseño, la artificación del tatuaje, el nuevo lujo o las celebrities son fenómenos que nos ayudan a documentar y configurar la historia del presente. Un presente imprevisible que, en términos de Yuri Lotman, se podría definir como una explosión de sentido inabarcable e incomprensible bajo criterios cuantitativos. Es en estas circunstancias donde cobra relevancia la "mirada semiótica", una mirada que se enfrenta al problema del significado y de cómo se produce el sentido a partir de la articulación de unos determinados signos.

El 8 y 9 de noviembre de 2018, en Zaragoza, 50 ponentes y 600 inscritas debatieron sobre feminismo. Las jornadas convocadas por CTXT y el Ayuntamiento fueron una explosión de ideas para cambiar el mundo desde la pluralidad del movimiento feminista. Mujeres gitanas, musulmanas, africanas, europeas, indígenas... Periodistas, activistas, académicas debatieron sobre memoria, violencia, cuidados, ecofeminismo, raza, clase, marginación, interseccionalidad. Este volumen recoge, resumidas, las intervenciones y ponencias escuchadas durante esos dos días, y presenta, completa, la encuesta de 40dB. para CTXT sobre el feminismo en España. Con Nuria Alabao, Salma Amazian, Belén Barreiro, Pepa Bueno, Rosa María Calaf, Carmen Castro García, Ada Colau, Sara Cuentas, Lolita Chávez, Rokhaya Diallo, Rocío Echeverría Valverde, Carmen Fernández Molina, Cristina Fallarás, Soledad Gallego-Díaz, Carolina García, Almudena Grandes, Susana Hernández, Yayo Herrero, Vanesa Jiménez, María José Jiménez, Lorraine Leete, Carmen Magallón, Rosa Martínez, Sanjuana Martínez, Mª Ángeles Millán Muñío, Andrea Momoitio, Justa Montero, Alexandrina de Moura Fonseca, Alejandra Naftal, Cristina Narbona, Bethi Ngari, Ana Pardo de Vera, Emilia Roig, Marina E. Sáenz, Pedro Santisteve, Encarna Samitier, Mónica Santos y Katerina Sergidou.

Si hay un género literario dominante en Venezuela, sin duda es el poético, y la lectura del siglo XX lo que arroja es una admirable sed de modernidad y cosmopolitismo. Tal vez una de las principales razones para ofrecer a un público internacional la mirada abarcadora que esta antología propone corresponde a lo que Álvaro Mutis decía de la poesía del venezolano Juan Sánchez Peláez, tildada como el ?secreto mejor guardado de América Latina?. Uno de sus libros emblemáticos, Rasgos comunes, da título a este volumen para subrayar que son más las convergencias que las disparidades. Sensación de cuerpo es la que queda de esta lectura. Sensación de que el mejor país es el que aquí se expresa.

Francisco Boix es un joven fotógrafo español que, junto a varios miles de compatriotas, ha sido deportado al campo nazi de Mau- thausen: una condena de muerte en vida. Sin embargo, cuando se cruza en el camino del comandante Ricken, un pe

Si, como señala Raymond Queneau en algún lugar del primer volumen de esta serie (Ideas potentes. Atlas de literatura potencial, 1) los oulipianos «intentamos demostrar el movimiento andando», ¿qué mejor que predicar con el ejemplo y ofrecer a los lectores un segundo volumen de textos potenciales? Y si es cierto que el objetivo del Oulipo no es tanto crear obras literarias como proponer formas y estructuras que puedan ser utilizadas por los escritores del mundo entero como les venga en gana, ¿qué mejor que ofrecer un volumen de textos potenciales de autores no oulipianos? Atlas de literatura potencial, 2: Textos potentes se plantea, así, como un intento por mostrar la influencia del Oulipo a este lado de los Pirineos, reuniendo textos de veintidós autores que residen o han residido en la Península, inspirados por los procedimientos o autores oulipianos. Desde luego, no están todos los que son, pero podemos dar fe (y a los textos nos remitimos) de que sí son todos los que están.

Las elegías copiadas por un escriba desconocido en la Inglaterra anglosajona a finales del siglo X constituyen un legado lleno de luz que contradice el retrato renacentista sobre el vacío cultural que siguió a la caída de Roma. Esta antología nos traslada a un mundo de señores y guerreros, de aves marinas y mares nórdicos, de hombres errantes y mujeres solas, junto con recuerdos de viejos mitos. Cruce y fusión entre el mundo heroico germánico y las esperanzas trascendentes o los temores milenaristas del cristianismo medieval, estas elegías tan melancólicas como esplendorosas son un monumento literario de la poesía universal. La presente traducción, ajena a cualquier paráfrasis simplificadora, rescata la complejidad formal y temática de estos singulares poemas. Un extenso estudio preliminar enriquece su lectura.

Este libro pretende una aproximación al realismo especulativo merced algunos de sus principales autores. Armen Avanessian reúne textos de Quentin Meillasoux, Alberto Toscano, Iain Hamilton, entre otros, para ofrecer una visión de conjunto y orgánica del último gran fenómeno filosófico de nuestro tiempo.

La poesía clásica de Grecia y Roma constituye uno de los más atractivos tesoros del patrimonio artístico de la humanidad. En el presente volumen, se ofrece a la atenta mirada del público lector un espléndido ramillete de poemas selectos, esto es, seleccionados, escogidos entre los mejores. Estos 40 poemas recogen lo más granado de siete autores griegos: Homero, Hesíodo, Safo, Píndaro, Sófocles, Teócrito y el Pseudo-Anacreonte. Y otros siete latinos: Catulo, Virgilio, Horacio, Tibulo, Propercio, Ovidio y el Pseudo-Ausonio. La traducción española ha tenido en cuenta no sólo la letra del texto, sino también su exquisita música, adaptando las características de la métrica greco-latina a las de la métrica castellana actual, y tratando en todo momento de ser fiel a los valores estéticos de los textos originales. El traductor de los 40 poemas, Esteban Torre (Sevilla, 1934), catedrático emérito de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, es autor asimismo de la traducción de Averroes y la ciencia médica (1974), 35 sonetos ingleses de Fernando Pessoa, Homenaje: 1888-1988 (1988), 33 poemas simbolistas: Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé (1995), Sobre el libro de Job y otros poemas (2001) y varios sonetos de Janus Vitalis, José María Blanco White y Dante Gabriel Rossetti. En 1988 obtuvo el Primer Premio en el II Certamen Nacional de Traducción Poética, y en 2012 el Premio a la Traducción Eduardo Benot con Medalla de Oro.

La nube, con su arte magnífico de aparecer y desaparecer en el mínimo lapso de un parpadeo, se erige símbolo de lo pasajero, como los plenos momentos de la vida. Imprevisibles, seductoras y nómadas excitan al ojo, sin poder pasar inadvertidas sobre nuestras cabezas. A toda edad repotencian el interés que causan con su estética mutación, impalpables, incitan a reinterpretar la instantaneidad de sus rotaciones. Asocian variantes estados del ánimo y nos hacen testigos de lo enigmático. Desde el sentimiento, inducen un lenguaje verboso al referirnos a ellas. Con su arte de impresionar, acentúan una afirmación fenomenológica del maestro Bachelard; me refiero a «la alegría de maravillarse», la cual produce la imagen poética como conquista positiva de la palabra a modo de salvoconducto. Una alegría, de la que no deberíamos prescindir nunca, a pesar de los pesares que agobian. EDDA ARMAS EDDA ARMAS nació en 1955 en Caracas, ciudad donde reside. Es licenciada en Psicología Social por la Universidad Central de Venezuela, especializada en creatividad, facilitación de talleres de creación literaria y gestión cultural. Como poeta es autora de dieciséis libros publicados entre 1975 y 2016: A la hora del grillo (Ecuador, 2016), Alas de navío (México, 2016), Sin negativo ni estaciones (2012), Corona mar (2011), Toma lo simple por el tallo (2009), Armadura de piedra (2005), En bicicleta (Premio «XIV Bienal Internacional J. A. Ramos Sucre» 2002), Sable (Premio Municipal de Poesía «Alcaldía de Caracas» 1995), y una antología personal Dagas y otras flores (2007), entre otros. Figura en las antologías Rastros comunes, poesía venezolana del siglo XX (2019), Poesía Latinoamericana de hoy (bilingüe, 2016), Cantos de fortaleza. Poetas venezolanas (2016), Poetas en blanco y negro/Contemporáneos (2006) y otras; inéditos suyos circulan en Revista de Occidente (Madrid) y Sibila (2017). Como antóloga, ha editado Fe de errantes /17 poetas del mundo (En coautoría con L. Talmor, 2007) y El sol cambia de casa (1999). Presidió P. E. N. Venezuela (2005-2009). En 2013 la Universidad de Carabobo le impuso la «Orden Alejo Zuloaga» por su obra poética y sus aportes a la gestión cultural en Venezuela. Desde 2015, impulsa Dcir Ediciones en sociedad creativa con Annella Armas y Carlos Cruz-Diez.

La edición facsimilar de esta revista es la certeza de que existió y circuló. Las vanguardias no podrían entenderse sin el legado de sus panfletos, manifiestos y revistas, instrumentos todos ellos que reafirman el espíritu internacionalista y cosmopolita desde sus orígenes. La circulación de ideas e imágenes han sido la clave de su construcción y su proyección. Avanzada y combativa en algunos aspectos, sabia y tradicional en otros, sin estridencias tipográficas Circunvalación es después de noventa y un años la imagen de una época y el perfil de un transfert culturel. Desde su llegada a México en 1923 Rivas (Panedas) que siempre omitió su segundo apellido no cejó en su empeño de convertirse en un embajador de la poesía y del arte «actual» entre los dos continentes. Su espíritu errante y viajero dibuja un itinerario vital que recorre Madrid, Barcelona, Lisboa, La Habana, Veracruz, Xalapa, México distrito federal y Los Ángeles. Si en 1926 aventuró capital y esfuerzos en la creación de Sagitario (1926-1927), un año más tarde lo intentó con Circunvalación el proyecto más personal e intransferible de Humberto Rivas que circundó México y Europa. Pilar Garcia-Sedas (Barcelona, 1956) es licenciada en Filosofía y Letras y en Filología Catalana por la Universidad de Barcelona y doctoranda de la Universidad Pompeu Fabra. Desde 1990 ha dedicado sus investigaciones a diferentes autores de las vanguardias históricas, centrando sus estudios fundamentalmente en el género epistolar, recuperando autores peninsulares y uruguayos. Es autora de diferentes catálogos y libros colectivos y colaboradora en diferentes revistes especializadas y medios de comunicación. Redactora y documentalista del Diccionari dels catalans d'Amèrica (1992), en cuatro volúmenes, Barcelona: Generalitat de Catalunya (1992) y Les avantguardes a Cata­lunya (2005), dirigida y editada por Joaquim Molas. Compiladora de Joaquín Torres-García/Rafael Barradas. Un diálogo escrito: 1918-1928 (2001), [edición catalana de 1994] y Joaquim Torres-Garcia. Epistolari català: 1909-1936 (1996). Es autora de Hum­berto Rivas Panedas. El gallo viene en aeroplano. Poemas y cartas mexicanas (2009); coautora de José Rivas Panedas: poeta ultraísta, poeta exiliado (2015) y de Julio J. Casal (1889-1954). Alfarero y Poeta entre dos orillas (2013), ambos con Carlos García.

El Departamento de Metafísica y Teoría del Conocimiento de la Universitat de València celebra la jubilación del profesor Joan B. Llinares con este libro, en el que amigos y antiguos alumnos prosiguen sus investigaciones sobre las relaciones entre la antropología filosófica y la literatura. El lector encontrará ensayos sobre las cuestiones antropológicas que vertebran obras literarias tan densas como Los demonios de F. M. Dostoievski, Meridiano de sangre de Cormac McCarthy o los relatos de madurez de Hugo von Hofmannsthal, y estudios sobre historia de la antropología, como un original recorrido por algunas de las imágenes de Japón en la tradición hispana, y sobre la antropología de la guerra, tanto en un texto autobiográfico de Goethe, la Campaña en Francia, como en la reciente cinematografía sobre la guerra de Irak, por desgracia todavía dependiente de premisas orientalistas. La hermenéutica de Dilthey está presentada en su gestación histórica, analizando la incidencia de la imaginación poética de Goethe en la evolución teórica del filósofo. La obra innovadora de Walter Benjamin aparece en doble tratamiento, a partir del concepto de imagen dialéctica, en su fecundo diálogo con T. W. Adorno, y, por otra parte, pormenorizando su vivo interés por los poetas del surrealismo francés. La antropología política manifiesta su presencia de la mano de las aportaciones de Deleuze y Guattari, y la filosofía más crea-tiva de América Latina lo hace mediante una reivindicación de la obra fermentaria de Carlos Vaz Ferreira. Otros artículos analizan los principales problemas epistemológicos de la psiquiatría, defendiendo una psiquiatría crítica, al igual que los del relativismo, repensando y argumentando la cuestión de la verdad. El volumen también contiene las últimas clases de Llinares, dedicadas a reconstruir la antropología filosófica que sostiene los cinco libros que escribió J. Semprún sobre sus vivencias en el campo de concentración de Buchenwald.

* Nueva composición a semana vista * Organización modular de tareas * Citas inspiradoras * Efemérides ilustradas * Recomendaciones de series * Calendario de frutas y verduras * Listas para apuntar tus libros, películas y música Y muchísimas cosas más. Cualquier año puede ser tu año. Cualquier mes puede ser el mes de tu vida. Aunque por el camino vayas a encontrarte de todo. Aunque haya días radiantes y días para olvidar, aciertos felices y errores desgraciados, alegría y tedio, sorpresas y decepciones. Cualquier año puede ser tu año y tienes uno entero esperándote. Blackie Books te ayuda, como siempre, a cuidar tu tiempo.

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El ciberfeminismo convocó en su día a una prodigiosa cantera de autoras en el campo del ciberarte, la teoría feminista de la tercera ola y los medios tecnológicos. Lejos de ser una vía de análisis agotada, se multiplica y prolifera en los albores del siglo XXI, transformándose o recogiendo el testigo del ciberfeminismo original. Desde los manifiestos subversivos de VNS Matrix y Old Boys Network hasta el xenofeminismo de Laboria Cuboniks, el activismo bio-tech de subRosa, el feminismo posthumano de Sadie Plant y Rosi Braidotti, el tecnofeminismo de Judy Wajcman, Sandy Stone y Cornelia Sollfrank, las nuevas voces como Amy Ireland y Helen Hester, o los discursos poscoloniales de Radhika Gajjala y Annapurna Mamidipudi, esta antología coeditada por Remedios Zafra y Teresa López-Pellisa reúne a más de 20 creadoras, pensadoras, colectivos de vanguardia y figuras clave del ciberfeminismo, en una edición sin precedentes en nuestro idioma.

Este libro trae gatos de todos los tipos: rencorosos, recién despertados, tímidos, noruegos, con la tripa llena, estudiosos, malheridos, con el título de Patrón de Embarcaciones de Recreo recién sacado y una gorra de capitán bien calzada, felices, sepultados por mantas gordas, endeudados, graciosetes. La frase «de noche todos los gatos son pardos» es un dicho que hace referencia al ser humano, pero no a los gatos: no hay un gato igual que otro gato. Cada gato es único, de día y de noche. El año pasado publicamos un volumen hermano de éste «El Gran Libro de los Perros» centrado en esos animales que no son gatos, y uno de los comentarios más repetidos fue que muy bien, que muy bonito, pero que cuándo iba a salir el libro de los gatos. El editor, Jorge de Cascante, se dio cuenta editando aquel primer libro que por cada autor o autora con un cuento sobre perros, había diez con un cuento sobre gatos. O un poema, o un fragmento de novela. Los gatos son animales mucho más literarios que los perros, o al menos mucho más interesantes para las personas que escriben, en general. Este libro era poco menos que inevitable. Acércate a esta antología como se acerca un gatito a una madeja de lana: con la intención de deshacerla. Deshazla abriendo el libro por la página que más te llame y camina por sus cornisas sin miedo al vacío. En estas páginas siempre caerás de pie (más o menos). En este libro encontrarás a Ursula K. Le Guin, Charles Baudelaire, H.P. Lovecraft, Federico García Lorca, William Burroughs, Borges, Dickens, Ana María Matute, Louisa May Alcott, Carmen Martín Gaite, Emilia Pardo Bazán, Anne Brontë, Patricia Highsmith y muchísimas firmas más.

Se reúnen en este libro los textos de los llamados «Presocráticos», una designación convencional pero que se ha consagrado para designar a los primeros escritores griegos que organizaron formas de pensamiento ya no míticas, sino racionales, con las que trataban de dar cuenta del origen y configuración del mundo. Aristóteles en la Metafísica los considera los primeros filósofos, una opinión autorizada, si bien no compartida por algunos autores modernos que pretenden negarles tal categoría sin demasiados motivos. Estos pensadores no solo ejercieron una profunda influencia sobre los que los siguieron (para afirmarse en sus postulados o para refutarlos), sino que continúan siendo objeto de incesante interés en nuestro tiempo, tanto por parte de filósofos o físicos teóricos, que reconocen en ellos intuiciones geniales, que se adelantaron extraordinariamente a su época, como para el público en general, que puede acceder, a través de su lectura, a las primeras manifestaciones de la nueva aventura de filosofar, la de hacerse preguntas sobre el mundo, sobre el hombre y sobre lo divino, preguntas que, a pesar del gran desarrollo de las ideas filosóficas y científicas de nuestros días, siguen siendo en su esencia las mismas que se plantea el hombre moderno. Al tiempo de proponer nuevas explicaciones, los Presocráticos crearon y desarrollaron métodos de indagación y recursos expositivos para los nuevos modos de pensar.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Gisèle Freund, Inés Alberdi, Rafael Vargas Escalante, Alejandro Dujovne, Errata naturae, Íñigo García Ureta, Mariana Bueno, Stefano Mauri, Diego Romero Muñoz, Maxwell Neely-Cohen, Ryan Raffaelli.

El 8 de marzo de 2018 surgieron y se afianzaron muchas cosas. En medio de la energía que aglutinó el colectivo de Las Periodistas Paramos, un grupo de periodistas feministas empezó a darle vueltas a la idea de traer del pasado las historias de sus abuelas, de las mujeres que nos precedieron en estos mismos pedazos de tierra que hoy habitamos. De esa reflexión, de las lágrimas que derramaron recordando sus historias nació Nietas de la Memoria. Las vidas de esas mujeres en su día no significaron oficialmente nada y lo fueron todo para sus familias. Mujeres silenciadas e incluso menoscabadas, que pelearon contra mil dificultades en la guerra civil y en el inmenso páramo que le sucedió. Esas mujeres que sin doblegarse se levantaron mil veces, que rabiaron y que sonrieron, que enterraron a los suyos y siguieron adelante: Isabel, Juana, Coronada, Juliana, María, Angelines, Luz, Lola, Benita, Vicenta, María Cristina… Los relatos de sus vidas constituyen un mosaico que une experiencias de lugares diversos del territorio, de diferentes orígenes, ideologías y clases sociales.

Este es un país que huele a pólvora y donde no hay semana en la que no se produzcan atentados, atracos o choques callejeros. Se usa la dinamita y el puñal, armas caseras y porras. Hay torturas, juicios sumarísimos, pantomimas judiciales y garrote vil. En los bajos fondos, los antiguamente llamados barrios «tenebrosos», el franquismo se muestra torpe. Son ciudadelas rebeldes, pequeñas cortes de los milagros. Allí la autoridad rara vez es bien vista. Anarquistas y revolucionarios de todo tipo hacen frente al régimen mientras los ultras se entrenan militarmente y especializan en represalias y ataques sanguinarios. Asesinos en serie, golpistas, tramas «negras», gamberros, quinquis, atracadores, choques callejeros. Desde 1960 hasta el 23F.

Hay formas de la desigualdad que el coeficiente de Gini no puede mostrar. Son las que explican las diferentes experiencias de la pobreza que atraviesa alguien si es mujer u hombre, si es nativo o migrante, si es de origen indígena, si vive en una zona contaminada por las industrias cercanas, si nació en un país de ingresos altos o con menos recursos, si practica una religión minoritaria, si vive en un país con una historia de segregación étnica. Desde hace algunas décadas se viene abriendo paso una perspectiva académica que invita a revitalizar y complejizar el análisis de las desigualdades, a pensarlas en plural, entrelazadas y operando a escala global, más allá de la mera distribución del ingreso, los niveles de educación y las posiciones en el mercado de trabajo. Este libro es un compendio actualizado de esa perspectiva analítica renovada. Los trabajos que aquí se presentan indagan en el revés de la trama de las desigualdades, describen las formas concretas en que privan de bienestar y derechos a millones de personas en el continente y registran las estrategias de resistencia que muchas de ellas despli

¿Podemos imaginar y poner en práctica un autogobierno de los recursos colectivos necesarios para la vida? Además de los conocidos comunes tradicionales (bosques, acequias o pesquerías) los entornos urbanos también se han vuelto espacios de producción del común en ámbitos como la vivienda, la energía, el agua, los centros sociales, la salud comunitaria, la soberanía alimentaria o las herramientas digitales. Este libro presenta experiencias, llevadas a cabo recientemente en ciudades españolas y de Italia, donde se está pensando cómo rearticular y reformular la esfera de la reproducción social desde la escala local. Impulsar este devenir-común de lo público implica recuperar el potencial emancipador de las herramientas jurídicas que dan forma y acompañan los comunes urbanos emergentes. Más allá de la gestión de recursos concretos, estas iniciativas son, ante todo, procesos políticos que pueden transformar las reglas del gobierno colectivo. Estos "códigos comunes urbanos" representan un nuevo paradigma urbano capaz de confrontar los cercamientos privatizadores que acaparan los recursos colectivos y superar los

Resulta llamativa la unidad lírica presente en Sombras, incendios y desvanes pese a la diversidad de voces, estilos y poéticas que congrega. Esta unidad procede de una cierta atmósfera plomiza pero siempre plena en hallazgos. Digamos que se trata de un expresionismo poético, un recorrido que abarca los distintos modos del saber de cada voz aquí recogida. Una herida, o su decidido restañamiento, recorre un ambiente, en un inicio más gris, y una naturaleza, real y humana, que se hace cada vez más fuerte, abierta, sólida. La solidez viene de las aguas que han regado esta raíz: Ovidio, Eminescu, Celan, Isanos… combustible que prende y arde fuego a estas voces que conversan con Frida Kahlo, Italo Calvino, sombras que se acompañan de sí mismas en profunda introspección sobre la historia y su posible devenir. Esta atmósfera se refleja a su vez en las formas poéticas y en los temas abordados: la destrucción, el suburbio, la acedía… pero también, en la reconstrucción de esa voz que han soñado y deseado. Las oímos, filólogas, filósofas, historiadoras, traductoras, editoras… Lúdicas, irreverentes, dueñas de su voz.

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* El testimonio visual de 26 fotógrafas y fotógrafos latinoamericanos y españoles, unidos de forma altruista en un proyecto humanitario, con el objetivo de crear una memoria documental y visual sobre una crisis sanitaria universal. * El reflejo de instantes y miradas de la mayor catástrofe que ha asolado el mundo de forma global en el siglo 21, con efectos letales que superan con creces las cifras de víctimas de cualquier conflicto con armas convencionales. * Los beneficios de este proyecto fotográfico, en el que participan profesionales de referencia a nivel internacional en el trabajo de documentar hechos y situaciones de gran impacto social, están destinados íntegramente a ayudar a familias de fotógrafas y fotógrafos que han fallecido mientras cubrían la pandemia en diferentes países del mundo, y que se hallan en riesgo de exclusión social. […] Estos instantes desvelados nos retan a mirar cara a cara, obscena y luminosamente, los rostros de lo prohibido, la enfermedad, la soledad, el vacío y la muerte, porque solo ahí podremos intuir lo que emergerá de la emergencia. Páginas que despliegan paisajes letales, ciudades espectrales, fantasmas ausentes, las ancianas grietas del abandono. Atisban el cansancio de refugiados eternamente confinados, niños perdidos en casa, adolescencias prematuramente adultas, depresiones aún más profundas. Se adentran en naves vacías disfrazadas de hospitales, unidades de cuidados desbordantes, respiraciones contenidas, sanitarios trabajando peligrosamente, voluntarios allá donde lo humano linda con el desamparo. Frente al cómputo insensible de los números, aquí se dibuja una iconografía de la tristeza escondida. Retratos silenciosos donde los ojos -asomando sobre las mascarillas- hablan un viejo idioma, la antigua gramática del dolor y el miedo. Para revelar, al final, que esa lengua también sabe conjugar la esperanza: las palabras y las imágenes siguen siendo nuestros diques de papel y luz, un legado al mañana, el escudo protector frente a la destrucción del olvido. En estas fotografías, los supervivientes y los muertos siguen mirándonos, vivos. Irene Vallejo

Es el momento de cambiar de cuento. Damiselas que se rescatan solas, mujeres que salvan a sus maridos, reinas guerreras y muchachas sabias que resuelven acertijos: ¿dónde estaban escondidas? Esta recopilación de cuentos populares de todo el mundo nos descubre a las heroínas que estábamos buscando. En una preciosa edición en formato regalo, altamente ilustrada a todo color, quince chicas se enfrentan a ladrones, gigantes, maldiciones y prejuicios, y viven mil aventuras. ¡Es el libro de cuentos que todas hubiéramos querido leer! Incluye los cuentos de: Blancaflor, Kupti e Imani, El príncipe de los tres destinos, Una chica lista, Lady Ragnell, La doncella guerrera, La pequeña cabeza de familia, El ruiseñor en la mezquita, Mulha y la Imbula, Katherine Rompenueces, La niña pez, La mujer del barbero, La pastora de gansos, Anahít y Farizada. Ilustrado por Dani Torrent.

El ambiente artificial en el que se despliega la vida en el planeta potencia un conjunto de interrogantes ?algunos ya clásicos, otros novedosos? sobre los modos de existencia de los artefactos, sistemas y objetos técnicos que permean cada una de nuestras acciones. Parte importante de estos interrogantes se ocupa de las transformaciones que este ambiente artificial genera en la experiencia moral, política y cognitiva de los individuos, instituciones y sociedades. El "Glosario de filosofía de la técnica" elabora un mapa amplio, ecléctico y heterogéneo, pero a la vez riguroso, a partir de las discusiones actuales en torno a la técnica en Latinoamérica y el ámbito hispanoparlante; abarca las discusiones canónicas dentro del campo de la filosofía de la técnica, pero también brinda un importante espacio a cuestiones emergentes, más recientes, con menos recorrido histórico, así como a conceptos que se desprenden de las agendas de indagación del ámbito local, muchas veces ausentes en las compilaciones impulsadas por el norte global y las modas académicas y editoriales. El panorama que presenta este volumen excede l

El Mediterráneo… Sólo nombrarlo es una evocadora iluminación para todos aquellos que vivimos, frecuentamos o hemos pisado en alguna ocasión sus orillas, desde el estrecho de Gibraltar al Bósforo y desde Venecia a Alejandría. El Mare Nostrum romano se ha convertido en un espacio cultural común con unas señas de identidad específicas y unas tradiciones milenarias que actúan de lazos de unión afectivos entre sus pobladores, pero también es un escenario de conflictos de variada naturaleza. Colaboran en este número: Carlos García Gual, helenista, filólogo, escritor y ensayista. Mauricio Wiesenthal, narrador, ensayista y biógrafo. Manuel Gómez-Acebo Rodríguez-Spiteri, diplomático y embajador de España en Israel. María Dolores Jiménez-Blanco, doctora en Historia del Arte. Juan de Dios García, escritor y crítico musical. Juanma Ruiz, escritor y crítico de cine. Josep Vicent Monzó, fotógrafo y ex-conservador de fotografía del IVAM. Alejandro Luque, escritor y periodista.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Roger Chartier, Mario Muchnik, Gabriela Torregrosa, Camilo Ayala Ochoa, Gonzalo Pasamar, Marta Simó Comas, Manuel Gil, Bernardo Jaramillo, Verónica Mendoza, Maica Rivera, Iñaki Vázquez-Álvarez y Constantino Bértolo.

Una antolgía biciclista repleta de pedaladas, aventuras y recuerdos de una esplendorosa colección de clásicos y nuevas voces, desde Lorca, Buzzati o Colette, a Ander Izaguirre, Meryem El Mehdati y muchas otras más. Tras el éxito de El gran libro de los perros, El gran libro de los gatos y El gran libro de Satán, llega esta nueva antología, ilustrada por la gran Conxita Guerrero, Premio Revelación del Salón del Cómic de Barcelona, 2021.

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La narración de catástrofes y de futuros desastrosos posibles ha atraído el interés del ser humano en todos los tiempos. Desde los primeros mitos sobre el fin del mundo (sumerios, escandinavos, judeocristianos o indios, entre otros) hasta las más recientes formulaciones en la ficción contemporánea, la literatura y el arte han demostrado ser herramientas idóneas para aliviar la angustia a través de estas temáticas, dotar de algún sentido el acabamiento, expresar la problemática político-económica o, más recientemente, impulsar una toma de conciencia de las amenazas reales. En los textos recogidos en este volumen se analizan diversas narraciones de la catástrofe, el desastre y el fin del mundo. A través de la lectura interpretativa de estas obras, se invita al lector a ampliar su comprensión del riesgo, mejorar su percepción de desafíos pasados, presentes y futuros, y reflexionar sobre su papel en los cambios en la propia vida y en el entorno.

* El feminismo no nació ayer. Este libro narra la extraordinaria historia de la lucha por la igualdad de derechos en los últimos 150 años. * Lleno de acontecimientos, citas, infografías y con cifras y datos globales de gran importancia, es un homenaje a los logros del movimiento internacional por la mujer. * Una llamada a la acción, un recordatorio de que, gracias a los pequeños y grandes pasos, podemos conseguir un cambio y crear un mundo mejor para todos. Un sencillo resumen de algunas de las cuestiones, y de las personas que se han alzado, a pesar de las diferencias, para luchar por la igualdad. Es una herramienta que informa e inspira al mismo tiempo, que creará en el lector una sensación de conexión con el pasado para comprender que siguen la huella de otros, en una historia de solidaridad global. Dado que el feminismo es un movimiento cuya historia abarca siglos y continentes, este libro no puede aspirar a incluirlo todo. Pero sí que intenta dar una idea sobre sus logros más destacados, compartir la sensación de su extensión global y, sobre todo, revelar la solidaridad que siempre ha constituido su esencia.

Una breve guía artística para lidiar con la situación climática del planeta en el que vivimos.Este libro es exactamente lo que anuncia su título. Una breve guía para arreglárselas, artísticamente hablando, en este planeta, hoy.  Ante una crisis ecológica y social que estamos lejos de asumir, pero de la que se habla todos los días, cualquier ayuda es poca. La del arte, las artes, consiste en mirar desde otro lugar y con otra ambición las circunstancias de su tiempo. Y realmente, vamos a necesitar pensarlo todo de otra manera. Hemos reunido aquí 13 artículos que tratan la crisis ecosocial desde la teoría y la práctica. Especulativos o muy concretos, en su disparidad revelan también la miríada de implicaciones de la crisis y su profunda raíz cultural. El uso masivo de energía fósil y nuestra dificultad para reducirlo está ligado a una cosmovisión que determina lo que es preferible o rechazable, lo que consideramos bienestar, justicia y progreso. Son estas creencias las que nos han conducido a la actual crisis y las que nos impiden enfrentarla adecuadamente.  Es urgente formular una nueva cultura. Mientras que la Edad Media fue teocéntrica y la Edad Moderna antropocéntrica, la que ahora comienza será necesariamente ecocéntrica, o no será.

Este libro reúne textos que entienden la literatura infantil y juvenil como una práctica mediada y social. Es un libro marcado por colaboraciones inter y transgeneracionales que escapan a las visiones estrechas y conservadoras sobre la infancia. Todos los textos incluidos en este volumen dan cuenta de discusiones que generan complejos debates, como por ejemplo aquellos sobre qué es lo infantil en la literatura para niños y niñas, cómo es que podemos definir de qué textos nos ocupamos y cómo es que hacemos crítica desde nuestras perspectivas adultas. De tal manera se transforma en un insumo más para abrir nuevos diálogos entre investigadores, mediadores de lectura y otros profesionales del campo de la literatura infantil y juvenil. Hay aquí una invitación a pensar fuera del marco de nuestras propias pertenencias culturales, históricas y disciplinares.

Los fascinantes «años de plomo» del pistolerismo y La Banda Negra, dirigida por el falso barón König, que convirtieron las calles de Barcelona en un campo de batallaEntre 1918 y 1923 Barcelona, convertida en una especie de París en miniatura que asistía a la incesante llegada de vedettes, sicarios y contrabandistas de toda Europa, vivió una batalla sanguinaria y feroz entre los mejores pistoleros anarquistas y el «terrorismo blanco» de la patronal, el llamado Sindicato Libre, apoyado por las autoridades y la policía «oficial». Cada semana, entre explosiones, atentados, emboscadas y tiroteos, aumentaba el recuento de víctimas mortales, aunque la situación se convirtió en verdadera guerra callejera con la aparición de un aventurero, estafador, espía –que trabajó indistintamente para Francia o Alemania y llegó a estar implicado en la revelación de los secretos de la máquina de cifrar y descifrar mensajes Enigma– y falso barón König. Este, desde una oficina en pleno centro y bajo la tapadera de una inexistente agencia de detectives, reclutó entre los bajos fondos a un pequeño ejército formado por matones, confidentes y criminales profesionales. Aquel batallón del hampa se conocería como La Banda Negra y se dedicaría a cometer numerosos crímenes contra anarquistas y líderes obreros. Tras su desaparición, mientras sus miembros eran perseguidos y, en muchos casos, liquidados por grupos de acción libertarios que preparaban una insurrección armada en todo el país, su estilo fue imitado por los terroristas del llamado Sindicato Libre. La Banda Negra. A sangre y fuego en Barcelona es la historia de aquella peligrosa organización y su líder, el infame falso barón, y también una antología de la literatura de aquellos «años de plomo» del pistolerismo, que alcanzó unos niveles de violencia, martirologio y gansterismo inéditos, contada por sus propios protagonistas, como comisarios de policía, fundadores de aquellos grupos terroristas o escritores derechistas, y por quienes mejor han desentrañado aquel mundo siniestro y extremo protagonizado por personajes que eran auténtico true crime y puro folletín con olor a pólvora y dinamita.

El grupo de filósofos outsiders y artistas experimentales conocido como CCRU dejó uno de los legados más inclasificables, afilados y subversivos de la historia reciente del pensamiento: una escritura tumultuosa y salvaje donde la teoría, el ciberpunk y los relatos de horror se hacen indistinguibles, y que dio lugar a un nuevo vocabulario para la filosofía (el aceleracionismo) y un corpus de mitos insólitos para el siglo XXI (vertidos en el estilo de la teoría-ficción). En Cultura cibernética nos sumergimos en los inicios del CCRU y la época de Abstract Culture, pasando por los escritos colectivos, hasta los trabajos teóricos de sus integrantes por separado. Los enjambres del CCRU; la convergencia entre mujeres y computadoras de Sadie Plant; el afrofuturismo de Kodwo Eshun; el feminismo anfibio de Suzanne Livingston, Luciana Parisi y Anna Greenspan; el jungle de Robin Mackay; la ontología sónica de Steve Goodman; la epopeya maquínica de Iain Hamilton Grant; la incandescencia de Mark Fisher o las hipersticiones de Nick Land... todo ello en un compendio nuclear de narraciones, ensayos y artículo

Coordinada por Purificació Mascarell, la antología El cuento animado recopila algunos de los mejores cuentos de la historia relacionados con animales de autores como: Gustave Flaubert Leopoldo Alas «Clarín» Emilia Pardo Bazán Antón Chéjov Vicente Blasco Ibáñez Leopoldo Lugones Horacio Quiroga Virginia Woolf Gabriel Miró Franz Kafka Katherine Mansfield Arthur Conan Doyle Julio Cortázar Ignacio Aldecoa

Fundada en 1964 en Barcelona por José Batlló y Amelía Romero, la colección de poesía El Bardo llegó a conformar uno de los catálogos poéticos más relevantes de nuestro país, no solo por su calidad intrínseca sino también por su impronta sociocultural. Con cerca de cien títulos en su haber, la esforzada labor de Batlló (como director de la colección) y de Romero (como editora) sirvió para dar voz a algunos de los poetas más interesantes del momento, especialmente entre la joven poesía española, sin importar si estaba escrita en castellano, catalán, galega o euskera, padeciendo por el camino, muchas veces, la dureza de la censura franquista. La colección El Bardo se especializó igualmente en la elaboración de sonadas antologías poéticas, alrededor de las cuales se fue forjando una suerte de canon renovador dentro de la poesía española. Como poeta, el propio Batlló publicó entonces diversos poemarios de interés. En paralelo, promovieron la creación de varias revistas de poesía, actuando Batlló como corresponsal en España de otras tantas realizadas en el extranjero. La conexión de El Bardo con Europa y L

Esta colección de veinte autores pretende ofrecer al lector español la dimensión del paisaje poético rumano consagrado, empezando con los poetas nacidos en la posguerra, que escribieron con una notable diversidad temática y estilística durante (y a pesar de) la dictadura, en un sistema que impedía la libre expresión, introducía la censura hasta los rincones más recónditos y, mientras propugnaba la «revolución cultural» y el «hombre nuevo», activaba perversos mecanismos de coerción y ruina. Junto a esta generación que rechazó el aislamiento autista, manteniendo el contacto con la literatura universal, conforman esta antología voces que se afirman (algunas incluso por vez primera) después de la caída del totalitarismo, cuando la permeabilidad fronteriza confiere inmediatez a su notoriedad. Son poetas que llegan con fuerza al mercado literario y editorial de una Rumanía en plena efervescencia cultural y artística.

Anárquicos, irreverentes, iconoclastas, absurdos, geniales… Los Hermanos Marx siguen sumando adeptos generación tras generación como si su lenguaje no conociese de épocas ni de costumbres… básicamente porque nunca respetaron ni a las unas ni a las otras. Noches en la ópera, tardes en el circo, hoteles liosos, harpas y pianos, bigotes postizos, bocinas… y la pobre Margaret Dumont como diana de los dardos de Groucho. Veintiún prestigiosos críticos analizan en “El universo de los Hermanos Marx” todas sus películas (incluso las que rodaron en solitario), sus colaboradores, directores, actores y actrices, libros, sus obras teatrales, programas televisivos y radiofónicos, cartoons… todo ello presentado alfabéticamente a modo de enciclopedia.

Seleccionados por Eva Ariza y acompañados por las poéticas ilustraciones de Leticia Ruifernández, los textos de La ciudad trazan un recorrido literario por algunas de las grandes ciudades del mundo: Nueva York — Zadie Smith Ciudad de México — Valeria Luiselli Jerusalén — Najwan Darwish Río de Janeiro — Clarice Lispector Roma — Igiaba Scego París — Philippe Jaccottet Praga — Bohumil Hrabal Lahore — Saadat Hasan Manto El Cairo — Radwa Ashur

Kathryn Yusoff traza una línea en la oscuridad evocando las pinturas de John Berger. Tim Ingold compara las líneas del dibujo con las del peregrinaje. Cynthia Rimsky viaja para interrogar al presente en medio de unas ruinas. Francisco Serratos hace un catálogo de emociones terrestres. Guy Davenport encuentra los rasgos de lo moderno en lo arcaico. Verónica Gerber Bicecci recuerda una historia a través de los lápices de su infancia. Vilém Flusser analiza el gesto de escribir a máquina y no a mano. Anne Boyer dirige una carta a los poetas contemporáneos. Horacio Warpola escribe un ensayo que comienza a desaparecer frente a nuestros ojos. Chantal Maillard recupera la huella de un instante en el poema. Robin Wall Kimmerer explora las relaciones entre lengua y destino. A partir de un inquietante texto sobre la geología y la génesis del lenguaje, diez autores ponderan el concepto de la escritura: las superficies que la han hecho posible, la historia de sus materiales y los usos que le hemos dado. ¿Cómo ha cambiado en el tiempo ese gesto profundo y cotidiano? Desde las ciencias, el arte y la filosofía, los textos