Salitre es un libro ligero y ágil, de poemas de costuras extremadamente suaves jugados hacia la extrema claridad, tras el esfuerzo formal y vital que fue escribir Haci?a un ruido. Frases para un film poli?tico (Contrabando, 2016) y el ensayo El Momento Anali?rico (en prensa). Forma parte de un plan de investigación en algunos elementos (metáfora, léxico, melodía; sueños, observaciones, recuerdos) de algo así como una Lírica revisitada en perspectiva. Este es un libro escrito en la más sencilla posible lengua de contar los sueños. A superficie. Las experiencias que los sueños registran simulan un centro de experiencia, por más que todas las cabezas compartamos un número de sueños, los números del sueño, dibujados sobre fondos y paisajes similares en objetos y tramas parecidos; y por más que la corporación llamada Alphabet ya muy probablemente esté capturando y revendiendo a terceros la masa estética común que aquí se intenta recontar como si antes de la transacción diurna. Salitre guarda relación con Jinete Último Reino Frag. 2, la pieza que María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca presentaron el 3 de mayo de 2019 en el MACBA de Barcelona, dentro del festival Idiorritmias, "una especie de poema en tres dimensiones que combina gesto, imagen y lenguaje". -- María Salgado. Madrid, 1984. Poeta, docente e investigadora independiente. Trabaja con el lenguaje como material de textos, audiotextos y performances. Recibió el doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Madrid con una tesis sobre poéticas orientadas al lenguaje en España desde 1964 (El Momento Analírico). Forma parte del grupo de investigación Seminario Euraca. Ha publicado cinco libros de poesía, entre ellos ready (Arrebato, 2012), Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando, 2016) y Salitre (Segovia: La uÑa RoTa, 2019). Desde 2012 colabora con el compositor Fran MM Cabeza de Vaca.

Una historia expandida de la poesía (de todo tipo) hecha dentro y fuera del campo literario. El momento analírico es un esfuerzo de lectura e historización de una serie de piezas de arte y poesía mediante las que se relata la ruptura de las formas y premisas estéticas del medio siglo organizada en España entre 1964 y 1983 por varios grupos de jóvenes artistas y poetas. Dichas piezas incluyen diversas formas de lingüisticismo radical que a duras penas se inscriben en el marco de la poesía «discursiva» o «normal», como son los trabajos de ZAJ, varios grupos y poetas practicantes de la poesía concreta como NO o CPAA, la zona de conceptualismos que se articuló mayoritariamente en Cataluña y la obra de autores como Aníbal Núñez, José-Miguel Ullán, Ignacio Prat, José Luis Castillejo, Isidoro Valcárcel Medina y Rogelio López Cuenca. Un intento de incorporar sus poéticas y memorias a una posible reinvención de nuestros modos de leer y escribir cualquier poesía aquí y ahora.