Música de lobo, que incluye completo el libro que da título al volumen, es la antología más amplia que se ha hecho hasta le fecha de Carlos Edmundo de Ory, para muchos, uno de los poetas más singulares de la poesía española. Fundador de movimientos neovanguardistas como el postismo, Ory hace de su obra una verdadera aventura poética que no conoce moldes cerrados o campos acotados. Su poesía, imaginativa como pocas, desconoce el límite del riesgo, porque sabe precisamente que la autenticidad del ser está en el vientre de los límites, en donde lo cotidiano y lo metafísico se funden, donde el lenguaje y la pasión son una única expresión. Ory es un poeta de la búsqueda, de la estirpe de César Vallejo, Pablo Neruda y Gonzalo Rojas.

Pocas veces se ha topado en su historia la literatura española con una personalidad tan ecléctica y refractaria a etiquetas y escalafones como la de Carlos Edmundo de Ory (Cádiz, 1923-Thézy-Glimont, 2010). Un escritor al que le gustaba ser integrado en la categoría de los raros. Sabía que ahí jugaba con la ventaja que la independencia le concedía para hacer y deshacer sin atenerse al imperativo de las modas o a las fluctuaciones del tiempo. En ese terreno germinó su lucidez alucinada, su sentido sacralizado de la creación y esa cosa esquiva que se llama genio. Cualidades analizadas en profundidad en su poesía, pero a las que se les ha prestado poca atención a la hora de tratar su narrativa. Sin embargo, su dedicación al cuento no fue episódica sino una constante y una de las facetas más interesantes y menos conocidas del conjunto de su obra.

Un ensayo sobre Federico García Lorca llamado a convertirse en referencia absoluta, donde el también poeta Carlos Edmundo de Ory ofreció una «visión» de la vida y la obra del poeta granadino totalmente original, ponderada y alejada de cualquier mitificación. En 1966 se cumplían treinta años del inicio de la guerra civil española y de la muerte de Federico García Lorca, y esto dio lugar a una moda editorial en torno a la contienda y sus iconos. Lorca era y es uno de ellos. Pero lo que movió a Carlos Edmundo de Ory, figura fundamental de la literatura española en la segunda mitad del siglo xx, a escribir un ensayo sobre el malogrado poeta granadino fue quizá algo mucho más hondo que un simple encargo editorial. A pesar de su confesada admiración de adolescencia y su desapego de juventud, cuando Ory tuvo la oportunidad de reencontrarse con Lorca nos ofreció una «visión» de la vida y la obra del poeta totalmente original, ponderada y alejada de cualquier mitificación. Llamadas hoy a constituirse en un referente de la temática lorquiana, estas páginas solo conocieron una edición en francés en 1967, nada satisfactoria para el propio Ory. Ahora ven la luz en su versión original, inédita hasta hoy, desde el mecanoscrito que el poeta dejó listo para su publicación en nuestro idioma conservado en la fundación que lleva su nombre en Cádiz.

A veces soy de color recoge una selección de aerolitos (como llamaba el poeta a sus aforismos) y poemas del escritor Carlos Edmundo de Ory, enfocados al público infantil, para que los niños conozcan a esta importante figura del postismo, movimiento literario de vanguardia del que también formó parte Gloria Fuertes, entre otros. Este álbum infantil, ilustrado con colores vivos y personajes oníricos, pretende hacer un recorrido mágico y fantástico a través de los aforismos, con el objetivo de que fomenten la imaginación de los más pequeños y generen preguntas sobre el entorno y la naturaleza, pero también sobre su propia condición humana. Porque Carlos Edmundo de Ory no fue solo un soñador, fue un buscador de sueños.

Los reinos de allí reúne en el año de su centenario toda la poesía de Carlos Edmundo de Ory (1923-2010), una de las voces más altas y singulares de la lírica española contemporánea: setenta años de creatividad desbordante hecha palabra, desde sus primeras tentativas juveniles a la culminación expresiva de Melos melancolía, pasando por los numerosos poemarios y ciclos librescos que jalonan un itinerario poético marcado por la pasión imaginativa, la búsqueda estética y espiritual, la exuberancia verbal y una sana irreverencia. El resultado es una aventura creadora que no reconoce límites y que enlaza expresamente con las zonas más fértiles de la modernidad -el romanticismo anglo-germánico, el simbolismo visionario, las vanguardias históricas- en su afán por religar palabra y vida. Fruto de largos años de estudio, cotejo y revisión de esta obra, el poeta, profesor y ensayista Jaume Pont nos entrega en este volumen la edición definitiva de la poesía de Ory.