En la madrugada del 10 de noviembre de 1990 Félix Grande comprobó que su mejor amigo, Horacio Martín, había enloquecido: lo encontró en las ruinas de Al-Zahara, vestido de harapos, comiendo el pan de la limosna, creyéndose encarnado en el poeta cordobés del siglo XI Ibn Zaydun, escuchando solitario en un desvencijado radiocasete las músicas que durante un cuarto de siglo había compartido con sus amantes y espantosamente sosegado: era el sosiego que precede a la aniquilación. Los cuerpos de mujer y la poesía fueron las dos pasiones sobre las que Martín edificó su vida; la soledad y la esterilidad poética lo desmoronaron. En los textos del poeta que se reúnen en este libro, sus lectores asistirán a una reflexión tentacular sobre la relación entre la angustia del paso del tiempo y la sacralización de la sexualidad, sobre el homogéneo orgullo de las cicatrices del amante y las cicatrices del torero y sobre las correspondencias entre el infierno de las separaciones amorosas y el sentimiento de la muerte. Novela fragmentada, relato poético, ensayo heterodoxo entre la pulsión erótica y el abrazo con el dolor como preparación para la desaparición y el olvido, este libro extraño, nocturno y conmovedor, dibuja también el alma de un poeta romántico que se abandonó al exterminio de su conciencia para no tolerar la vergüenza de la decrepitud. Con esta autobiografía dispersa de Horacio Martín, el poeta Félix Grande se despide de su amigo y maestro: una despedida sobresaltada por el horror y por la envidia que suelen producir los artistas desesperados.

Esta antología recorre la trayectoria poética de uno de los autores extremeños más relevantes del panorama nacional, un autor clave en la poesía de la segunda mitad del siglo XX. Félix Grande, poeta, narrador y flamencólogo, ha escrito algunos de los clásicos contemporáneos de la lírica en español, desde Las piedras (premio Adonáis 1963), Blanco Spirituals (Premio Casa de las Américas 1967) o Las Rubáiyatas de Horacio Martín (Premio Nacional de Poesía 1978), hasta el reconocimiento que le otorga el Premio Nacional de Literatura 2004 por toda su obra. La Canción de la Tierra es una antología de autor -el mismo Félix Grande ha seleccionado los poemas- y una obra sinfónica a la que añade a su estructura musical una Obertura y un Rondó final. La secuencia de los textos, al margen de su cronología, en una demostración de la madurez y coherencia del universo poético del autor. Félix Grande nace en 1937 en Mérida, y pasa su infancia y juventud en Tomelloso (Ciudad Real); poeta, narrador y flamencólogo, ha escrito algunos de los clásicos contemporáneos de la lírica en español, textos a los que se suma una importante obra crítica y algunos volúmenes de prosa entre los que destaca La balada del abuelo Palancas, por el que se le concede en 2004 el Premio Extremadura a la Creación. Ha recibido los más importantes premios del ámbito hispanoamericano por libros como Las piedras (premio Adonáis 1963), Blanco Spirituals (Premio Casa de las Américas 1967) o Las Rubáiyatas de Horacio Martín (Premio Nacional de Poesía 1978). En 2004 alcanza el Premio Nacional de Literatura en reconocimiento a toda su obra.

Este volumen recoge (sometida por su autor a una severa revisión) la poesía de Félix Grande desde 1958, e incorpora un libro escrito en el año 2010: La cabellera de la Shoá, una obra sorprendente y estremecedora.Considerado como uno de los más importantes líricos españoles de la promoción de los «niños de la guerra», Félix Grande no se encuadra en ningún movimiento literario. Firmemente enraizado en sus orígenes ?de niño fue pastor de ganado con su abuelo; y su madre en un hospital y su padre en el frente lucharon a favor de la República? su poética se fue abriendo a otras influencias como el jazz y el flamenco, del que es uno de los máximos especialistas.En el prólogo que abre esta edición, cuyo título es ya toda una definición de la obra de Félix Grande, «Hueso de la calamidad, gasas de la misericordia», Ángel Luis Prieto de Paula destaca como rasgos visibles «la exasperación expresiva, la emoción explícita, el confesionalismo y el compromiso social». Y concluye: «En Félix Grande la mirada tiene una fortísima capacidad para para imponerse sobre lo mirado, de modo que la figuración realista termina torsionada o deshecha en su reflejo verbal. Visto así, la compasión no es la tierna piedad (una pasión viciosa para los estoicos, según Montaigne), ni el amor amasado con la melancolía (Descartes), ni tampoco el sentimiento que aniquila la voluntad de vivir (nirvana búdico, Schopenhauer), sino una fraternidad insurgente con los segregados que pretende subvertir el statu quo en el que se arrellanan las injusticias.»

En estas obras encontramos las dos columnas que sustentan el arco de la literatura de Félix Grande: de un lado el hombre, el poeta, ante el mundo; y de otro, el hombre ante la experiencia amorosa. Dos inmersiones complejas en el universo inmutable que alimenta la creación literaria. La fecha de nacimiento de Félix Grande (1937) sitúa su figura como escritor en el espacio de transición entre dos impulsos poéticos decisivos en la trayectoria de la literatura española posterior a la guerra civil: la generación del 50 y lo que se ha denominado generación del 68 o Grupo Poético de los años 70.

Se enumeran aquí todas las ingenuidades, los errores, las precipitaciones y los descuidos que García Lorca cometiera en sus trabajos sobre el tema, pero se reivindican con energía y penetración extraordinarias la profundidad de las intuiciones de Federico ante el flamenco, y el coraje y la exactitud moral con que las expuso.García Lorca y el flamenco es el apasionante viaje de un poeta que es a la vez un estudioso por el vasto territorio emocional de un genio que supo vincularse al mundo del flamenco de la forma más esencial: desde la sabiduría del terror y de la inocencia.