Arte E Ilusión Es Un Estudio Clásico De La Creación De Imágenes, Del Que Kenneth Clark Afirmó Que Es -Uno De Los Libros De Crítica De Arte Más Brillantes Que He Leído-. La Obra Aspira A Responder A Una Sencilla Pregunta: ¿Por Qué Existe El Estilo? Aunque La Pregunta Sea Sencilla, La Respuesta No Es Fácil, Y La Brillante Y Extensa Indagación Que El Profesor Gombrich Hace En La Historia Y La Psicología De La Representación Pictórica Le Lleva A Muchos Campos De Estudio Importantes. Gombrich Examina, Pregunta Y Reconsidera Viejas Y Nuevas Ideas Sobre La Imitación De La Naturaleza, La Función De La Tradición, El Problema De La Abstracción, La Validez De La Perspectiva Y La Interpretación De La Expresión. Publicado Por Primera Vez Hace Más De Cuarenta Años, Arte E Ilusión No Ha Perdido Ni Un Ápice De Su Vitalidad Y Relevancia. Gombrich Es Riguroso Cuando Se Trata De Aplicar Los Hallazgos De La Ciencia A La Comprensión Del Arte Y De Abordar Ideas Complejas Y Cuestiones Teóricas

Retomando algunas de las temáticas abordadas en el clásico estudio Arte e ilusión, Gombrich defiende en este ensayo, centrado en la teoría y práctica de la interpretación, la necesidad de controlar los poderes asociativos de la mente atemperándolos con evidencias contextuales. Evidenciando la dimensión constructiva, y no pasiva, del proceso perceptivo, el autor nos invita a realizar un valioso ejercicio de reflexión sobre "el arte de ver". El texto está dividido en dos capítulos, en los cuales el historiador británico da cuenta de su extraordinaria erudición aportando multitud de ejemplos y referencias. Recordando su colaboración con la BBC durante la II Guerra Mundial en el servicio de escucha de las emisoras alemanas, en la primera parte del libro el autor recurre a la obra del dibujante holandés M.C. Escher y a otras imágenes ajenas al mundo del arte para presentar sus ideas sobre varios aspectos de la psicología de la percepción y discutir algunos de los planteamientos defendidos por otros especialistas como James J. Gibson o Richard Wollheim. En el segundo capítulo se presentan varios casos de atribuciones erróneas y la detectivesca sucesión de teorías en torno a La adoración de los Magos de El Bosco para ilustrar ese fenómeno que Erwin Panofski, haciendo uso de un ingenioso juego de palabras, denominaba la tentación del "boa constructor"; un peligro inherente a toda especulación iconográfica a partir del momento en que se exprimen excesivamente los datos construyendo teorías sobre el significado cada vez más acotadas y rebuscadas. Invitándonos a ser conscientes de la dimensión semiautomática de multitud de procesamientos y apuntando la importancia de una mente bien surtida, Gombrich nos propone rastrear las evidencias presentes en las imágenes, con las que todos convivimos y que de una u otra manera nos esforzamos en comprender.

Retomando algunas de las temáticas abordadas en el clásico estudio "Arte e ilusión", Gombrich defiende en este ensayo, centrado en la teoría y práctica de la interpretación, la necesidad de controlar los poderes asociativos de la mente atemperándolos con evidencias contextuales. Evidenciando la dimensión constructiva, y no pasiva, del proceso perceptivo, el autor nos invita a realizar un valioso ejercicio de reflexión sobre “el arte de ver”. El texto está dividido en dos capítulos, en los cuales el historiador británico da cuenta de su extraordinaria erudición aportando multitud de ejemplos y referencias.

La historia del arte es una de las obras sobre arte más famosas jamás publicadas. Ninguna otra ha rivalizado con ella en tanto que introducción al tema en su totalidad, desde las primeras pinturas de 'las cuevas' hasta el arte experimental contemporáneo. Lectores de todas las edades y procedencias supieron hallar en el profesor Gombrich a un auténtico maestro, en quien se combinan el conocimiento y la sabiduría con un don único para comunicar de manera directa su profundo fervor por las obras de arte objeto de su estudio.