Del creador de Agujero negro llega el primer volumen de una obra épica de ficción gráfica a todo color. Doug no se encuentra nada bien. Los fármacos que toma no consiguen evitar que se le aparezcan imágenes que le atormentan en sueños... fetos de cerdos, cuchillas de afeitar, gatos negros, heridas abiertas... y huevos. No olvidemos los huevos. Reseña: «... es casi como si el artista... como si no fuera del todo... ¡humano!» R. Crumb

La Colmena supone la continuación de ese sueño o aventura comenzado en Tóxico. Un clásico del cómic estadounidense. Dous quiere contar su historia... Necesita desahogarse, pero existe un triste y oscuro secreto de su pasado que todavía no es capaz de afrontar. La historia que empezó en Tóxico continúa. Reseñas: «En Tóxico, el primer volumen de una trilogía, Burns continúa con su misión personal de explorar los límites de la repugnancia en una página de cómic.» Los Ángeles Times «Los cómics de Charles Burns son fluidos, suaves, y están tan sólidamente construidos como un antiguo plató de televisión, pero se estremecen con el escalofrío de lo misterioso.» The New York Times

Cráneo de azúcar cierra la trilogía de novela gráfica más aplaudida de los últimos años en Estados Unidos. El largo y extraño viaje que empezó en Tóxico y continuó en La colmena llega a su fin, alucinante y desgarrador, pero antes Doug se ve obligado a afrontar la mentira de la que ha intentado convencerse desde el principio. En este último álbum, los sueños espeluznantes se transforman en una realidad aún más espantosa. La crítica ha dicho... «La atmósfera de espanto que crea Burns es muy especial. [...] ¿Cómo demonios conseguirá atar todos los cabos que ha soltado tan cuidadosamente?» The Guardian

La edición integral del tríptico de Nitnit, compuesto por Tóxico, La Colmena y Cráneo de Azúcar. La obra cumbre de Charles Burns. Vista final recopila la trilogía épica formada por Tóxico, La Colmena y Cráneo de Azúcar, y la convierte en una única saga donde reinan la culpa, la pesadilla y el terror emocional. Este es el viaje de Doug en todo su esplendor trágico y enajenado, de la juventud punk a una deprimente mediana edad. Mientras se recupera de un suceso traumático cuyas causas quiere desentrañar, lo bombardea un sueño periódico y espeluznante que lo transporta a una ciudad laberíntica, inspirada en el imaginario de los tebeos de Hergé y las novelas de William Burroughs revisitadas por David Lynch. Esta es también la historia de cómo Doug rememora sus días quizá felices junto a Sarah, una atormentada artista de vanguardia que temía mortalmente que algo (o alguien) irrumpiera en su vida en el momento menos esperado. En resumidas cuentas, a Doug no le queda otra opción que rendir cuentas con su pasado y asumir los errores, si no quiere repetirse una y otra vez, una y otra vez... La crítica nacional ha dicho... «Una obra maestra desplegándose ante tus ojos.» Pepo Pérez, Es muy de cómic (blog) «Un portentoso dominio formal sobre todos y cada uno de los recursos de la historieta ... otra obra que va a quedar como referente. Un autor lleno de matices que enriquecen una personalidad ciertamente turbadora, pero que se expande como una ola de lava absorbiendo influencias voluntarias o involuntarias que se vierten, incandescentes, en un cómic de lectura aparentemente sencilla (se termina en un suspiro) pero que esconde tantas pistas, sombras y reflejos que no se agota.» Octavio Bearés, Cuadernos de cómic «Con ecos de las narrativas de Lewis Carroll, William Burroughs y Hergé, pero también de David Cronenberg y David Lynch, la trilogía conformada por Tóxico, La Colmena y Cráneo de azúcar es una obra extraordinaria, en la que, como sucede en Agujero negro (su libro más famoso), hay una gran lección de literatura y una reflexión sobre la moral de nuestra época.» Patricio Pron, El Boomeran(g) «Baste afirmar que ese desasosegante nihilismo que siempre ha caracterizado al autor se encuentra aquí elevado a su enésima potencia y que, finalizada una lectura con un bucle que sólo puede ser calificado como magistral, la clara determinación que debería reposar sobre los hombros del lector es agarrar de nuevo los tres volúmenes, buscarse el rincón más cómodo de su hogar y acometer de una sola sentada la inmersión en un universo tan fascinante, tan absorbente y tan inquietante que, sin duda, pone a su artífice a una altura que probablemente le sea difícil volver a alcanzar.» Sergio Benítez, Fancueva «Una de sus cumbres de Burns, una historia que transcurre en distintos planos de realidad y que aúna dos de las influencias fundamentales de su carrera: Tintín y William Burroughs.» Guillermo Arenas, El País «Estamos ante una obra maestra indiscutible, y un peldaño más en la ascensión de su autor al olimpo de los autores fundamentales del cómic de la segunda mitad del siglo XX y la primera del XXI. Eso sí, Charles Burns se lo ha puesto muy difícil, y cuando publique una nueva obra -que esperemos no tarde demasiado en ver la luz- las comparaciones podrán ser, más que nunca, verdaderamente odiosas.» Fran J. Ortiz, Abandonad toda esperanza «Una trilogía que mezcla a Tintín, la Interzona de William Burroughs y los cómics de romance de los años 50.» Alberto García (el tío Berni), Numerocero «Un Charles Burns más deslumbrante que nunca en el aspecto gráfico, convirtiendo cada viñeta en una obra de arte pop.» Luis J. Menéndez, Mondo Sonoro La crítica extranjera ha dicho... «Burns prosigue con su misión particular de explorar los límites de la repugnancia en una página de cómic.» Los Ángeles Times «Los cómics de Charles Burns son suaves, elegantes y están tan robustamente construidos como un viejo televisor casero, pero se estremecen con el escalofrío de lo misterioso.» The New York Times «Un tour de force tenebroso. El dibujo de Burns representa el horror a todo color, con un nivel de detalle que te dejará las manos sudorosas. Completan el conjunto ejércitos de gusanos, amantes sádicos y lúgubres factorías subterráneas controladas por malhablados alienígenas.» The Boston Globe «Una de las representaciones más acuciantes y honestas de la culpa masculina que hayamos leído jamás.» The Guardian «En cada uno de los álbumes que componen la serie, Burns nos retiene en tensión visual con sueños surreales que se encajan en realidades defor

Tras sus obras maestras Agujero negro y Vista final, Charles Burns regresa con una inquietante trilogía de tintes autobiográficos. Este podría ser el Retrato del artista adolescente de Charles Burns, pues resulta difícil no ver en Brian Milner, el protagonista de Laberintos, al alter ego del autor. En este primer volumen empezaremos a conocerle: Brian es un adolescente tímido, prodigiosamente dotado para el dibujo, que está obsesionado con el cine de terror y que debe luchar día tras día contra sus miedos interiores. Cuando recibe, sin esperarla, la cálida atención de Laurie, una muchacha de su edad, las fronteras entre la realidad y la imaginación empezarán a confundirse. Con Laberintos, el maestro Burns vuelve a sus raíces: historias de amor insanas, películas de serie B y un paseo por la encrucijada ominosa donde se dan cita la ciencia ficción, el terror y los kaiju japoneses. «Soy un extraterrestre comprimido, sentado a otra mesa, en otro mundo». La crítica ha dicho... «Un relato de carácter autobiográfico e introspectivo que oscila entre el romance, el thriller psicológico y el homenaje al cine de terror». France Culture «Un libro enigmático y, como suele suceder con Burns, desasosegante». Télérama «Imágenes potentes que invaden la mente del lector, como si tuviera acceso a un depósito primitivo y subterráneo del que extraer figuras que pertenecen a un ominoso inconsciente colectivo». Libération «La verdadera protagonista de Laberintos es la fantasía: el autor explora sus meandros como si fueran una dimensión paralela e independiente de la realidad.» Fumettologica «¿Volver a ser joven? Vale. Lo que nadie promete es que vaya a ser bonito, sino más bien lo contrario. Así es y así funciona Laberintos, por cortesía de Charles Burns». Timur Vermes, Spiegel «Nadie sabe representar la atribulación adolescente como lo hace Charles Burns». Der Tagesspiegel

Tras las obras maestras Agujero negro y Vista final, llega el segundo tomo de Laberintos, la nueva e inquietante trilogía de tintes autobiográficos de Charles Burns. «Me doy cuenta de que en mi trabajo surgen a menudo ciertas ideas una y otra vez, como la de que hay una segregación entre el mundo interior y el mundo exterior». Charles Burns Para Brian y Laurie, respectivamente el joven cineasta atormentado y su nueva musa, ha llegado el momento de empezar a rodar. Toda la troupe acude a grabar las primeras escenas a una cabaña en medio del bosque. Pero apenas transcurren un par de sesiones y las tensiones ya van surgiendo en el seno del pequeño grupo aislado... Aclamada como su particular versión del Retrato del artista adolescente, en su nueva serie Laberintos Charles Burns entrelaza sutilmente el cine y la vida real. El resultado es una novela gráfica que construye su narración en torno a la relación entre el inconsciente y su representación.La prensa extranjera ha dicho: «Justo en las zonas donde chocan los fantasmas contra la realidad, en esos momentos donde la vida de los jóvenes protagonistas –en pleno aprendizaje sobre los sentimientos y la sexualidad– bascula hacia lo irracional, es allí donde nacen las imágenes más sensuales e hipnóticas del libro». Les inrocks (Francia) «Esta descripción de la juventud americana, de sus cuestionamientos identitarios y su metafísica, con el peso que le da al cine y con unas buenas capas de fuerte psicología, vehicula una historia pausada pero siempre misteriosa». ActuaBD (Francia) «Una historia relatada bajo el signo de la angustia y el terror». Die Zukunft (Alemania) «Perturbadora belleza». Wiener Zeitung (Austria)«Aquí hay más tinieblas, y esa es la historia [...] una historia alienante donde nada parece lo que es ni nada es lo que parece. Solo puedes rendirte a la idea de que no lo entenderás todo, ni tampoco nada será racional. No vas a pasar una tarde agradable con Burns». Tzum (Países Bajos) «De manera inteligente, Charles Burns hace equilibrios entre una historia de terror pulp y un drama de amor adulto con múltiples perspectivas y capas. Los dibujos son fantásticos, casi icónicos [...]. Es un misterio cómo terminará todo en la siguiente entrega, pero las oscuras fantasías de Brian no conducen sino a lo peor». De Teken Takel (Países Bajos)Sobre Laberintos 1 la prensa ha dicho: «Charles Burns dibuja con minucioso claroscuro y color cuidadosamente administrado a seres corrientes que conviven con formas extrañas, asomos de otras pulsiones o acaso metáforas de lo que es inconfesable. Su maestría narrativa se aplica, como siempre, adescubrir en sus personajes lo que apenas asumen ellos mismos». Juan Manuel Díaz de Guereñu, Pérgola (Periódico de Bilbao) «Qué soledad, melancolía e inquietud dominan sus tebeos. [...] Hay que añadir, por lo menos, un talento deslumbrante y peculiar, un sello personalísimo, así como una atmósfera que algunos han definido como elterror de la cotidianeidad. Psicoanálisis, sueños, nostalgia, traumas. Todo ello regresa en Laberintos». Tommaso Koch, El País «Entre lo onírico y el realismo sucio, Laberintos es de lo mejor que ha firmado Burns en mucho tiempo, y en edición de lujo. Como para perdérselo». Javier Cavanilles, Plaza«Una alhaja por derecho propio. [...] Una impecable creación de uno de los gigantes indiscutibles del cómic de autor». Alejandro Jiménez Cid, diario16

A mediados de los 70, una epidemia que sólo afectaba a los adolescentes se cernió sobre los suburbios de Seattle. La llamaron «la plaga de los quinceañeros» y se manifestaba a través de síntomas de lo más impredecible. Para algunos no fue demasiado dramático: apenas unos bultos, tal vez un sarpullido. Otros, en cambio, se convirtieron en monstruos. Y no eran sólo síntomas pasajeros. Una vez contraías la infección, quedabas convertido en aquello para siempre.