Diccionario Anaya de la Lengua- 30 000 entradas seleccionadas en función del destinatario.Numerosos neologismos, términos de libros de texto, voces de las artes y las ciencias, y americanismos.- Definiciones claras y comprensibles.Precisas, muy informativas y escritas en lenguaje actual. Acompañadas de ejemplos que ayudan a la interpretación y a la utilización de las palabras.- Voces propias de materias escolares.Selección de más de 6 000 términos pertenecientes a las distintas áreas de la ESO y redactados por especialistas.- Información complementaria.Sinónimos y antónimos junto a la acepción correspondiente, familias léxicas y miles de observaciones gramaticales.- Atractivo diseño de página.Disposición de elementos que favorecen la localización de la información mediante la utilización de dos colores.- Apéndice gramatical.Ortografía, fonología, morfología y sintaxis.

¿Acaso Nietzsche justificaría las gamberradas de Bart? Y Lisa, por socrática, ¿debería caernos mal? ¿Se puede ser virtuoso y ofrecer la propia familia a los extraterrestres para salvar el pellejo, como Homer? ¿Tal vez Marge nos haga sentir en casa porque, en realidad, se trata de una madre y ama de casa machista? ¿Como la propia serie, por otra parte? ¿Se puede aprender algo sobre la felicidad gracias a las miserias del señor Burns? ¿Es un disparate considerarse de izquierdas y reírse de las miserias de los demás, aunque se trate de personajes animados? ¿Acaso estas preguntas tienen trampa? ¿Quién decide si Los Simpson es una obra incorrecta y hasta combativa o el poder también se esconde bajo el monopatín de Bart? ¿Quién es el listillo que sentencia si Springfield es fruto de un enfoque deconstruccionista del mundo o si Derrida se revuelca en la tumba? ¿Acaso, como han sospechado siempre algunos friquis, Los Simpson es el mayor logro inopinado del pensamiento contemporáneo precisamente porque plantea estas preguntas, un secreto a voces que se impone sobre tanta cháchara vacua a propósito de la cultura popular? ¿Estamos hablando de esa misma serie que algunos tienen por antipedagógica o directamente estúpida? El propio Homer Simpson afirma que «las series animadas no tienen significado profundo. Sólo son unos dibujos estúpidos para pasar el rato». En este volumen, dieciocho ensayos interrogan a su vez la serie y plantean interpretaciones posibles, conciliadoras o abiertamente discordantes de los personajes, el lenguaje o la potencia política de una producción difícil de agotar desde la risa e incluso desde el intelecto, y ello al aplicar las armas de la dialéctica (aunque quien no sepa lo que eso significa lo encontrará en el libro) a la cultura pop, para intentar arrojar luz sobre cuestiones como el sentido de la vida, el valor de la ironía y la rebelión existencialista. Los editores de este volumen advierten, sin embargo, que no se trata de una «filosofía de Los Simpson», ni tampoco de «Los Simpson como filosofía», es decir, que no pretenden revelar algún mensaje Matt Groening y la legión de guionistas y artistas responsables de la serie haya querido comunicar. Con todo, este libro no sólo tiene mucho que decir sobre ese gran artefacto cultural de nuestro tiempo que es Los Simpson a entusiastas y detractores de la serie por igual, sino que es una introducción entretenida y al mismo tiempo rigurosa a la obra de pensadores como Aristóteles, Kant, Heidegger o Sartre, entre muchos otros.

Es cierto que Superman siempre antepone la necesidad ajena a la propia? ¿Acaso el altruismo del Hombre de Acero no es en realidad una forma velada de egoísmo? ¿Por qué Batman no mata a Joker? ¿Cómo ponderaría Aristóteles la relación desigual entre ese Batman, superior, y Robin, el súbdito inferior y alienado? ¿Y cómo explicaría Kierkegaard la virtuosa educación que Charles Xavier procura a sus pupilos, los X-Men? ¿No podríamos relacionar las razones del ser moral postuladas por Platón con las elecciones vitales de Peter Parker, antes y después de la muerte de tío Ben? ¿Es Daredevil en realidad un hombre de fe, y la historia de su origen un relato neoclásico? Y, en todo caso, ¿cómo reaccionaría cualquier ciudadano que recibiera superpoderes de repente? ¿Quién escogería la excelencia ética y quién se dejaría seducir por el poder y la gloria? ¿Sería viable una sociedad donde algunos escogidos visten capas y sobrevuelan las cabezas del resto, auto-proclamándose defensores de la justicia y la humanidad? ¿Qué honestidad cabe esperar de esos superhéroes cuyos rostros se ocultan tras máscaras, ya sean metafóricas o de látex? Las grandes tramas superheroicas siempre han tenido que ver con cuestiones primordiales a las que el ser humano se ha tenido que enfrentar. En este libro dieciséis filósofos de universidades americanas, con la ayuda de algunos de los más influyentes críticos y escritores del mundo del cómic, examinan las temáticas más profundas que se extraen de esas narrativas hiperbólicas y de las acciones sobrehumanas del mundo de los superhéroes: las definiciones de bien y de mal, los límites de la violencia, los problemas de la justicia más allá de la ley, el determinismo, el libre albedrío, la identidad personal,o la definición de humanidad. Así que no dejen que los colores chillones les confundan: los superhéroes son cosa seria. Como todo el mundo sabe, los pensamientos vuelan.

| Indice | Prólogo | POSICIONES | ¿Qué es para ti politizarse hoy?, Material colectivo. Politizaciones en el ciberespacio, Margarita Padilla. La experiencia del Banco Okupado y la huelga general, Ivan Miró. "No hay marcha atrás". Conversación sobre luchar y vivir en Barcelona (1996-2011). Manifiesto de infrapolítica, Verónica Gago y Diego Sztulwark. Para atravesar el impasse antes hay que haber entrado en él, Santiago López Petit. DESAFIOS | Pensar (en) la dispersión, Entrevista a Franco Ingrassia. "Su posición es su revolución", Entrevista a Zoukak (Líbano). Entre el consumo político y la política consumida, Patricia Homs y Raúl Olivencia del Pino. Catálogo de despolitización médica, Julio Polenta. Sinnombre Gianluca Solla y Andrea Appetito. Renovar el compromiso, Marina Garcés. RELIEVES | Los yippies y nosotros, que los queremos tanto, Amador Fdez- Savater. La inquietud de sí contra la quietud del mundo, Ester Jordana Lluch. Balance conceptual del post-operaismo en Italia, Franco Berardi (Bifo), Christian Marazzi, Sandro Mezzadra. Rabia contra el dominio del dinero, John Holloway. Del Making Of de "Veritat Revolució Barcelona" (en V.O.S.), Felip Martí-Jufresa. ANTICIPACIONES | Sobre el poder destituyente, Conversación con Mario Tronti. Adiós a la política, Joachim Hirsch. Sobre el origen, el uso y el contenido del término "sostenible", José Manuel Naredo.

¿A qué llamamos "dandismo"? Durante casi dos siglos, este concepto ha sido aplicado a una heterogénea estirpe de individuos excéntricos, refinados y, en cierto modo, raros. Por supuesto, la estoica sobriedad de George Brummell es muy distinta del refinamiento de los decadentes franceses o de la "elegancia de la clase obrera" que tanto enorgullecía a determinadas subculturas británicas de los años sesenta. Prodigiosos mirmidones trata precisamente de esa evolución y de esa pluralidad, ofreciendo un recorrido por las distintas formulaciones del dandismo a través de lo literario: una amplia selección de relatos, ensayos, artículos y fragmentos de novelas que documentan la evolución del dandi desde las fashionable novels decimonónicas hasta las acepciones postmodernas del término.

"Gabo. Memorias de una vida mágica" es la biografía en clave de novela gráfica de una de las figuras más importantes no solo de la literatura latinoamericana, sino universal. Con guion de Óscar Pantoja, e ilustraciones de Miguel Bustos, Felipe Camargo, Tatiana Córdoba y Julián Naranjo, conseguiremos acercarnos un poco más a la vida del joven de Aracataca que se erigió como uno de los literatos más importantes del siglo XX. Su estética cálida y colorista nos irá llevando por los distintos periodos de la vida del autor de "Cien años de soledad", su boda con Mercedes, el gran amor de su vida, la entrega del Nobel en Estocolmo o su paso por París.

Casi cien autores, entre escritores e ilustradores, se han unido en Desahuciados para hacer oír su voz, y nos ofrecen a través de sus relatos una visión caleidoscópica sobre los diferentes aspectos de la crisis. Ángel Olgoso, Care Santos, Eduardo Moga, María José Codés, David Roas, María Za- ragoza, Juan Vico, Sergio C. Fangul o José Antonio Masoliver, entre otros, coinciden en la importancia de retomar la literatura de denuncia, de crítica social, sin renunciar por ello a la calidad. Estas crónicas de la crisis son una invitación a adentrarse en una narrativa que ilumina y emociona a la vez que reconoce la urgente necesidad de tomar partido, de pasar a la acción.

Contingut/Contenido: | Pròleg| Prólogo | El Presentiment núm. 14 QUÈ PUC SABER / QUÉ PUEDO SABER | Asunto: re-mirat, re-tocat; Fecha: 03/02/2013, Fèlix Balanzó. El trapo, Guillem Martínez Som i serem... (Somos y seremos...), Santiago López Petit. Archivo F.X.: Los Restauradores, Pedro G. Romero. De la declaración soberanista a Víctor Balaguer (y viceversa), Miguel G.R. 8 pequeñas miradas sobre el paisaje, Carlos Marquerie. QUÈ PUC ESBOÇAR / QUÉ PUEDO ESBOZAR | Independència: més enllà d'un Estat propi, Ivan Miró. ¡Independencia de qué! 4 notas sobre «la cosa», Rubén Martínez. Iberismo confeso, Oscar Abril Ascaso. El triunfo de España, Toni Ramoneda. [‘ba sa o], Brigitte Vasallo. QUÈ PUC ESPERAR / QUÉ PUEDO ESPERAR | Implosió Impugnada 19, Rafael Tormo i Cuenca. Notas sobre el patriotismo revolucionario y otras identidades discretas, Manuel Delgado. Invitación al pueblo Catalán a formar parte de la Comuna Antinacionalista Zamorana (C.A.Z), Fernando Paniagua de Paz. Un lugar difícil para el Yo, Jordi Solé Blanch. El dol, Judit Carrera. La dolça Catalunya i el Nivell C de català, Marina Garcés. QUÈ PUC DESFER / QUÉ PUEDO DESHACER | eXpaña. Nacional-ismo, Chema Berro. Ni ez naiz hemengoa. Una reflexión acerca de la lengua, el territorio y la procedencia, Ekhi Lopetegi de la Granja. Ser-nos(otros), Ruíz Pozo-Moreno Ferrer. Un rumor recorre Cataluña, Leónidas Martín Saura. Periferia, Noelia M. Pena. Catalans, un esforç menys!, Jordi Oliveras. QUÈ PUC SOMIAR / QUÉ PUEDO SOÑAR | El 22 d'abril de 2013 a les 16.33, Efrem ha escrit, Somiatruites: quatre notes sobre la cultura i els seus noms, Ingrid Guardiola. Com el Vallès no hi ha res, Raúl Olivencia del Pino. El lugar de la nación en el discurso emancipatorio y la mutación contemporánea de la soberanía. Un boceto, Raimundo Viejo Viñas. Quin cony de Països Catalans són els que tan abrandadament reivindiqueu?, Martí Sales. Tal vez soñar, Javier Pérez Andújar. QUÈ PUC OBRIR / QUÉ PUEDO ABRIR | La Cultura de la Transición y el nuevo sentido común, Amador Fdez.-Savater. El lloc dels límits, Jordana Albareda. El derecho a decidir y las izquierdas, Gerardo Pisarello y Jaume Asens. El nebot d'en Fabra, Jorge Luis Marzo. Ser y estar, Marta Vallejo Herrando. Les vinyetes que tanquen cada bloc són de Roger Peláez.

«Cuando te enfrentas a una de nosotras, ¡te enfrentas a todas! Pasa la palabra, hermana» W.I.T.C.H. Panfletos repartidos en medio de un desfile: «Nosotras, hermanas brujas del único y verdadero subsuelo, anunciamos nuestra presencia y comenzamos nuestro hechizo». Boicots y acciones callejeras, manifestaciones y ocupaciones: «Somos brujas, somos mujeres. Somos liberación. Somos nosotras. W.I.T.C.H. es también una estrategia, un medio de subversión: la brujería». Bajo las siglas de W.I.T.C.H. (Nueva York, 1968-1970) se escondía una sorprendente guerrilla feminista, precursora de las Guerrilla Girls o Femen, cuyas armas eran los conjuros y hechizos mágicos, el arte feminista y la acción directa. Su actividad fue frenética, escandalosa y prodigiosa. Muy pronto, la estética y el estilo de aquel grupo de brujas urbanas, de guerrilleras sin escoba, prendió la mecha en distintas ciudades americanas: se crearon células feministas que recogieron aquel mensaje. Sus siglas fueron cambiando de manos. Las brujas estaban por todas partes. Citadas como uno de los más fascinantes ejemplos del activismo de los sesenta, el grupo pasó a registrarse con letras de oro en la historia del feminismo radical, aunque también representaban algo temido, salvaje y casi innombrable. Publicada originalmente por esta editorial a comienzos del 2007, esta obra (un auténtico manual de combate) se convirtió rápidamente en un exitoso libro debatido en todo tipo de ambientes y del que se publicaron ediciones piratas en Argentina y en nuestro país. Sin embargo, el libro se agotó y desapareció de las librerías. Debido a su importancia, hemos decidido rescatarlo. Para celebrar el regreso de W.I.T.C.H., hemos incluido un extenso ensayo titulado «Adiós a todo eso» (el último comunicado firmado por ellas y hasta la fecha inédito), tan actual que resulta sobrecogedor, y que sin duda es una de las más lúcidas críticas jamás escritas hacia el machismo de los izquierdistas y de la escena pretendidamente «sensible» a las demandas de las mujeres.

Este libro toma Grecia como punto de partida, pues ese país se ha convertido de forma evidente en el «laboratorio de pruebas» para la más implacable vuelta de tuerca del proyecto neoliberal: una transferencia sin precedentes de los recursos de los pobres a los ricos y del sector público al privado, amparado en el «ineludible» rescate de la banca y la crisis de deuda. Pero las arremetidas que sufre hoy Grecia (privatizaciones masivas, eliminación progresiva de todo criterio de bienestar social, uso expiatorio de la población inmigrante, radicalización de la precariedad y la desigualdad...) son una amenaza para toda Europa y una realidad cada día más evidente y extensa en nuestro país. Este libro, por tanto, toma Grecia tan sólo como punto de partida, para pensar así el futuro de Europa. Para ello hemos contado con las reflexiones, absolutamente recientes, de algunos de los pensadores más influyentes del continente: pensamiento en presente, crítico y radical. Filósofos, sociólogos, economistas, urbanistas, expertos en teoría política y jurídica... examinan temas como el tránsito generalizado de la democracia a la posdemocracia; el nuevo capitalismo de Estado y los métodos renovados de gubernamentalidad a través de la deuda; las aporías del llamado «pueblo europeo» y la dislocación del concepto de soberanía; la extensión generalizada de la guerra monetaria y las estrategias de reapropiación crítica de la moneda; las supuestas enfermedades de la banca y el deterioro infinitamente más profundo que aqueja al sistema; la impotencia de los políticos y la necesidad de transformar nuestra propia sensación de impotencia a través de una verdadera Política; las diversas formas de resistencia ciudadana y la imprescindible conformación de luchas e insurrecciones de carácter inédito... Creemos que Grecia no es más que el síntoma de una crisis global, y que este volumen, atendiendo a la lucidez de sus autores y sus propuestas, conforma una referencia fundamental en el debate político y económico contemporáneo.

Resentir lo queer en América Latina: diálogos desde/con el Sur intenta hacer un acercamiento crítico, interdisciplinario y posicionado, en el que se problematiza en torno a dos constructos políticos e identitarios: América Latina y lo queer. El significante que guía esta propuesta de rearticulación sexo-genérica del espacio (o bien, de re-espacialización de las identidades sexo-genéricas) es el «re-sentir». Por una parte, desde su acepción de «volver a sentir» -o sentir otra vez, aunque de otra manera- lo queer en la teorización latinoamericana; y por otra, «resentir» en cuanto a hablar desde una posicionalidad que refleja cierta molestia e incomodidad. Bajo esta idea del re-sentimiento, el volumen presenta algunas propuestas que loca-lizan ciertas miradas que -desde la interpelación, la parodia o el desenfado- buscan nuevos diálogos, circuitos y articulaciones entre la academia y otros sujetos de la compleja dinámica social. Este texto reúne propuestas académicas provenientes de las ciencias sociales, la literatura y los estudios culturales, así como de diferentes tradiciones universitarias. A través del potencial transformador generado por el re-sentimiento cuir, éstas intentan crear puentes entre el pensamiento universitario con otras actorías sociales que piensen interseccionalmente tanto al género (y su degeneración) como a los estudios latinoamericanos, para así propiciar debates y revisiones multi-sectoriales y profundas en las estructuras contemporáneas.

Todo se esconde tras una máscara. En las películas de Fritz Lang (1890-1976) el mundo es una mascarada. Desde sus primeros filmes, este baile de todos los signos y posiciones encuentra en la escultura un lugar que permite conectar el sentido de toda imagen. La escultura refleja por una parte la inmovilidad (el destino); por otra, el movimiento de la vida: los dos polos del imaginario languiano. Realizado en coedición con la Fundación Luis Seoane de La Coruña, los textos están traducidos al gallego y al inglés.

En 1923, una noticia despertó una gran polémica entre intelectuales, periodistas y científicos. Argamasilla, un joven descendiente de una familia de aristócratas, aseguraba poseer visión de rayos x que le permitía ver a través de los cuerpos opacos. La po

¡El terror! ¡La plaga! ¡La peste! Los apaches, una de las subculturas más fascinantes de la historia, fueron uno de los fenómenos culturales y sociales más salvajes e interesantes del siglo veinte. Caos, terror y anarquía en el París de la Belle Époque. Los apaches, una de las subculturas más fascinantes de la historia, fueron uno de los fenómenos culturales y sociales más salvajes e interesantes del siglo veinte. Caos, terror y anarquía en el París de la Belle Époque y más allá: en pocos años, los apaches se extendieron a España y la prensa habló de ataques apaches en Madrid o Barcelona. Treinta mil apaches enfrentándose a la policía en pleno centro de París. Armas artesanales (una pavorosa pistola que, al mismo tiempo, funciona como navaja y puño americano). Técnicas de combate callejero. Noches sin fin donde los apaches son los amos. Danza apache. Bandidos sociales. Caos, terror y anarquía en el París de la Belle Époque y más allá: en pocos años, los apaches se extienden a España y la prensa habla de ataques apaches en Madrid o Barcelona. Los apaches, una de las subculturas más fascinantes de la historia, fueron uno de los fenómenos culturales y sociales más salvajes e interesantes del siglo veinte. Surgidos en plena Belle Époque francesa, llenaron las portadas de los periódicos con sus célebres crímenes y su extrema violencia. Durante años, controlaron algunos barrios de París, donde extendieron su dominio y propagaron el terror. También dominaron la noche: crearon una «danza apache» y lucieron un aspecto inconfundible a medio camino entre el dandismo y el hampa, que más tarde se reflejó en numerosas películas, musicales y obras de teatro. Cada semana se publicaban noticias de robos, atracos y enfrentamientos con las fuerzas del orden gracias a su actitud escurridiza, hermetismo y su gran capacidad para responder al acoso policial. La situación se desbordó cuando protagonizaron batallas campales en pleno centro de París y acabaron con la vida de varios policías. Ante ello, se creó un poderoso escuadrón antiapache formado por agentes especialistas en la lucha cuerpo a cuerpo. Pero pronto aparecieron unos nuevos apaches que la prensa calificó como los «últimos apaches»: la legendaria banda Bonnot y los bandidos anarquistas. Para entonces, la moda apache se había extendido por toda Francia e incluso había llegado a España, donde se aseguró que aquella temida «plaga» había logrado instalarse en ciudades como Madrid o Barcelona. El terror parecía imparable

UNA ANTOLOGÍA DE CÓMICS Y RELATOS BREVES ESCRITOS E ILUSTRADOS POR UN ENJAMBRE DE AUTÉNTICAS OBRERASEnjambre es una antología compuesta por 17 cómics y 2 relatos cortos escritos y dibujados por algunas de las mejores autoras nacionales e internacionales del momento: Ana Galvañ, Srta. M, Sonia Pulido, Paulapé, María Castrejón, Susanna Martín, Pupi Herrera, Clara-Tanit Arqué, Mamen Moreu, Elisa McCausland, Alejandra Alarcón, Ana García, Raquel GU, Lydia Sánchez, MP5, Carla Berrocal, María Herreros y Cristina Durán.Coordinada por Susanna Martín (Alicia en un mundo real, Sonrisas de Bombay), cuenta con un prólogo de Ana Miralles y un epílogo de Marika Vila.

Érase una vez un escenario madrileño izado con la voluntad de algunos estudiantes que, a finales de los 60, optaron por la música y el teatro y la poesía y el cine y la libertad. Fruto de esta pasión surgió el Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista, el Johnny. Ésta es la historia del escenario de Camarón y Tomatito, de Chet Baker, de Gillespie, un libro coral lleno de pasadizos secretos que conectan realidad y ficción, los cinco continentes con las entrañas de un colegio mayor, la música y los sueños de miles de artistas, universitarios y aficionados.

Borbonia es el sentido homenaje de la revista satírica Mongolia a Felipe VI «El Preparado» y a su familia tan borbona con motivo de su primer año en el trono: chistes faltones, fotomontajes descacharrantes, titulares escandalosos, dibujos gamberros, artículos periodísticos de cosas que no quieren que sepas, y la historia real de la familia Real como nunca te la han contado... Todo un material que, en épocas mejores, nos hubiera hecho acabar con nuestros huesos en las mazmorras reales... Ahora sí ya sólo podemos desearte Salud y República y a nuestro Monarca «El Preparado» que se vaya preparando, porque mientras exista Mongolia en el reino, nada sobre él y su familia será de nuevo ocultado.

El orden en que se exponen aquí los temas aspira a poner de manifiesto la coherencia del proyecto de Marx -sus reacciones a los cambios históricos de su época y su trayectoria, que lo llevó de la crítica de la filosofía a la crítica de la economía política-, así como su asombrosa actualidad, en vista de los debates filosóficos y económicos de hoy.

Antología conmemorativa del encuentro poético AntiaéreA, que reunió el sábado 31 de octubre de 2015 en Zaragoza a las poetas Carmen Camacho, Alicia García Núñez, Hermanas del Hambre (Elisa Berna y Charo de la Varga), Marta Navarro, Chus Pato, Inés Povar, Miriam Reyes y Sandra Santana. Organizado por la librería La Pantera R ossa y Pregunta Ediciones, con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza. En palabras de Elvira Lozano, poeta y librera: ''AntiaéreA es un nombre que desafía la levedad: la ley universal de la levedad no acontece en esta palabra con pies, manos y boca en el suelo, en las raíces. Queremos una poesía con la cabeza en la tierra y los pies en las nubes. Y el corazón en los pies y en la tierra, en todas partes. AntiaéreA será un encuentro con poetas de fuera y poetas de aquí; voces a las que apenas hemos tenido la suerte de escuchar en Zaragoza, y que nos traerán sus palabras­-semilla a la ciudad aérea, ventolera, levantisca, dialogarán con voces de las muchas y brillantes que tiene nuestra tierra. Juntas para hacer brotar rama, enredadera, en la búsqueda de nuevos caminos

Fue uno de los grandes cineastas de Hollywood y para muchos el mejor guionista que jamás pisó la Meca del Cine. Billy Wilder supo crear un universo mágico a través de sus películas. Un universo en el que cabía la risa, pero también la amargura; el cinismo pero también la ternura. Ese particular mundo de apartamentos prestad os e indemnizaciones dobles, de travestidos y prostitutas dulces, de Coca-cola, diosas en declive y Berlín en ruinas, es también el mundo en el que la hija del chófer se convierte en Cenicienta y una comunista descubre París. Magia en definitiva. Veintidós prestigiosos críticos analizan en "El universo de Billy Wilder" sus films como director, sus films como guionista, sus comienzos en el cine alemán, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Todas las historias de Usted está aquí reunidas en un solo pack. Los cinco números publicados de esta revista creada por José Luis Ágreda, Juan Berrio y Fermín Solís ahora juntos en este maravilloso estuche.

Historietas a prueba de hipsters... es el segundo número de esta revista de cómic que viene aún más cargada de viñetas e historietas que la anterior en un total de 96 páginas.

Los doce poetas que conforman esta antología rompen hacia los años 80 con el lenguaje político-social que imperaba en la década anterior. Tienen en común un idioma, una cultura y un lenguaje lleno de simbología y fuerza expresiva. Abre esta antología Inger Christensen, ya que su influencia estiística es notable en algunos de estos jovenes poetas. Entre los que se encuentran Michael Strunge y al que se considera un renovador del lenguaje poético danés.

Ignacio Aldecoa, Juan Carlos Onetti, Roberto Fontanarrosa, Juan Villoro, Ricardo Piglia, Eduardo Berti, Gonzalo Suárez, Eduardo Halfon, Pedro Juan Gutiérrez, Abelardo Castillo, Liliana Heker, Francisco Ayala, Fernando León de Aranoa, Ray Loriga, Antonio Martínez Menchén, Armando López Salinas, Ana María Shua, Eduardo Arroyo, Manuel Alcántara, Joan de Sagarra, Jacinto Antón. Las mejores plumas de nuestra literatura se enfundaron en alguna ocasión los guantes de cuero rojo para acercarse al mundo de narices rotas, toallas a punto de caer, orgullos fracturados, amaños a deshora, y besos a la única que se deja querer: la lona. Los hemos reunido para así trazar un recorrido necesario por el subgénero más sudoroso, el de la literatura de boxeo.

La historia de la poesía en España se caracteriza por la no presencia de las mujeres en el canon. Y este libro trata de reparar, una vez más, esa injusticia. 29 poetas, nacidas entre los años sesenta y los ochenta del siglo XX que, a día de hoy, representan los muchos registros de la poesía que se hace en nuestro país. En castellano, euskera, catalán y gallego.

A través de los cuentos de Manuel Andújar, Max Aub, Francisco Ayala, Juan Chabás, Jesús Izcaray, María Teresa León, Simón Otaola, Ramón J. Sender y muchos otros, esta antología trata de mostrar las múltiples y complejas formas de ser escritor en el exilio, manifestadas a través de una disposición particular ante la creación literaria, escindida entre el imperativo de hacer de la escritura un medio para preservar una identidad que se sabía negada en la España franquista y la vivencia cotidiana en los territorios de acogida.

Con enfoques y perspectivas diferentes, se abordan aspectos diversos de la acción y proyección pública de las mujeres y de la delgada frontera que, vistas aquellas desde el sexo y el género, separa el espacio público de la privacidad. Relaciones, tanteos, logros y riesgos de esa actuación adquieren a esa luz virtualidades interpretativas de amplio alcance, que autoras y autores reunidos en el marco de los proyectos de investigación Mujer, liberalismo y espacio público en perspectiva comparada y La voz de las mujeres en el espacio público, siglos XVIII-XX hemos tratado de mostrar.

La traducción está llamada a desempeñar un decisivo papel. Por un lado, en el plano antes aludido de la dimensión internacional de los hechos literarios; por otro, en la necesidad de que los textos fuertes, difíciles, complejos, no queden aislados en sus lenguas respectivas. Dicho de otra manera: si es absolutamente vital que esos textos, en su paso a otras lenguas, conserven sus valores literarios, no es menos trascendental identificar los textos mismos, reconocerlos, en medio de la desvalorización casi generalizada en que está inmersa hoy nuestra cultura. la poesía, especialmente (que incluye, lato sensu, la prosa narrativa y el teatro más abiertos a la experiencia de la palabra), ha sido víctima casi atávica de esa falta de identificación, de esa invisibilidad. Tenemos, pues, una responsabilidad considerable ante esos textos, tanto en un sentido como en otro, es decir, tanto en su reconocimiento como en su circulación internacional (y en la calidad de esa circulación). Doble tarea -doble compromiso. Autores traducidos: Samuel Taylor Coleridge; Charles Baudelaire; Emily Dickinson; Stéphane Mallarmé; Gabriele D'Annunzio; Camilo Pessanha; Stefan George; Tudor Arghezi; Gottfried Benn; Georg Trakl; Fernando Pessoa; Giuseppe Ungaretti; Jean Cocteau; Nelly Sachs; Francis Ponge; Henri Michaux; Murilo Mendes; Rose Ausländer; Carlos Drumond de Andrade; Edvard Kocbek; Giorgio Caproni; Paul Celan; Eugénio de Andrade; Dane Zajc; Salah Stétié; Kajetan Kovic; Klaus Rifbjerg; Antonio Prete; Robert Bringhurst; Abdelwahab Meddeb; Milan Dekleva; Yves Peyré; Pia Tafdrup; Yves Namur; Boris A. Novak; Dónall Dempsey

El hundimiento de los grandes medios de comunicación tradicionales -ahora todos en manos de la banca o aledaños- hace muy difícil que el periodismo pueda contar lo que ha pasado en este país más allá de la edulcorada versión oficial, pero también se han abierto nuevas grietas con medios independientes como la revista satírica Mongolia, que incluye en su Reality News -"a partir de aquí, si se ríe es cosa suya"- información seria e implacable, siempre con la mirilla apuntando hacia los desmanes del poder. Las crónicas publicadas en Mongolia -una parte de las cuales se recuperan ahora para este libro- suponen un auténtico contrarrelato de la crisis (económica, política, mediática) y un retrato de la España de Rajoy muy poco edificante.

A ojos de los románticos, la percepción de la realidad es en sí un acto creativo y un ejercicio de la libertad. Y la poesía es mucho más que un género literario: es el modo mismo en que las formas de la naturaleza se muestran al espíritu. ¿En qué lugar queda entonces el poema? ¿Cómo es un poema genuinamente romántico? De las loas a la música de A.W. Schlegel a los monumentales Himnos de Novalis, de los fragmentos de F. Schlegel al desengañado sarcasmo de Heine, pasando por el Hölderlin de la locura, las nanas de Brentano o los candorosos jeroglíficos de Eichendorff, este libro quiere responder a esa pregunta iluminando la creación de la retórica romántica, trazando un rumbo tan lleno de hallazgos como de vacilaciones. Todo porque inventaron su tradición, que es la nuestra. Pues de ellos bien se podría decir que, pudiendo escoger a hombros de qué gigante auparse, decidieron ser ellos mismos los gigantes. La estética romántica se funda en una creencia apasionada en la libertad espiritual y la creatividad individual. Los pintores, los poetas o los compositores no sostienen un espejo más o menos ideal ante la naturaleza, sino que inventan; no imitan, sino que crean los medios y hasta las metas que persiguen; y estas metas son la expresión de la visión interior y singular del artista.

Los ensayos que componen este volumen pretenden articular un panorama crítico acerca de cómo, por qué, quién y para qué se ha leído a Paul Celan en castellano. El libro, dividido en tres grandes secciones -Traducciones, Lecturas e Influencias-, reúne a algunos de los más importantes protagonistas, lectores e investigadores que han abordado la obra de Paul Celan en el contexto de la lengua española.

Lorem ipsum tebeo... es la quinta entrega de la revista La Resistencia con portada de Javi de Castro y contraportada de Santiago Valenzuela. Durante los meses que venimos publicado la revista, muchos nos habéis preguntado cómo se hace la revista. Como nos gusta complacer a nuestros lectores, hemos creado un dossier "La Resistencia" donde os respondemos en viñetas a algunas de las preguntas que nos han llegado. Micharmut, de estilo inclasificable y único, siempre fue un pionero y un maestro para muchos. Aquí está nuestro homenaje, modesto y apresurado, sentido y lastimero, hacia una figura crucial de la imagen secuencial que falleció el pasado mes de noviembre. La sección CVC (Currículum Vitae Cómic) está dedicada a Max, Premio Nacional de Cómic de 2007, con la historia Jabberwocky.

Desde las brumas anglosajonas hasta el suicida Thomas, de todo hay en el museo de sus vindicaciones; nobles ajusticiados que antes de subir al patíbulo inventaban el endecasílabo no rimado que Shakespeare consagrara, como el buen conde de Surrey; el preciosista Lyly; el esplendor de Marlowe; Sidney, que murió en batalla y que alzó una Laura septentrional;la nobleza de Stevenson; Edward Fitzgerald; la luz de Yeats; el georgiano De la Mare; el inviolable Eliot... Y presidiendo el cortejo, la cabeza más alta de nuestra especie: William Shakespeare.

Riesgo es una antología de la más sorprendente narrativa en castellano, una colección de relatos definidos por la necesidad de ir más allá de lo prudente.

Cien por cien libre de sms... La revista llega ya a la media docena de números por la puerta grande: 128 páginas. Recuperamos a colaboradores como Pablo Auladell y Pablo Velarde e incorporamos a talentosos historietistas como Raquel Alzate o el dúo Villarejo y Las Percas. La portada recae esta vez en Lorenzo Gómez y, como viene siendo habitual, la contraportada pertenece a Santiago Valenzuela (Premio Nacional de Cómic en 2011). La sección CVC de este número está dedicada al mítico Enrique Ventura, que es tanto como decir Ventura y Nieto.

Trantienda Eso no es poesía, es periodismo, me decían, hace treinta años. Si, tenían razón, pero lo hago porque la prensa sigue ocultando lo que sale en mis poemas.

En esta antología escrita por los presos de Soto del Real se esperaría lo cruel de la privación de la libertad y la condición criminal y, sin embargo, rompe con el estigma carcelario presentando una variada muestra literaria sobre la condición humana con múltiples perspectivas de la libertad basándose en temas universales, tales como el doble, la desaparición que trunca la vida, afrontar la muerte, las ficciones que dan sentido a la vida, las decisiones equivocadas y la fidelidad para con las propias convicciones. Cobra importancia la frase que el preso más antigüo le dijo a uno de los actuales Condes de Montecristo españoles: "Quema la ropa con la que te detuvieron y has llevado en la cárcel, pero lo que escribas aquí guárdalo para siempre porque lo has escrito en tiempos difíciles".

Retornar a la filosofía griega antigua es un desafío. Se trata hacer presente una manera de pensar y valorar el mundo que está, a la vez, lejos y cerca de nosotros. Esta es una circunstancia que hay que tener en cuenta. El hecho de que nos lo planteamos como problema demuestra que la filosofía griega ha devenido, de algún modo, en patria intelectual, al margen de las vicisitudes históricas. Hoy vivimos en un mundo lleno de controversias que obligan a revisitar los clásicos. A buscar respuestas en ellos mediante la confrontación crítica. Justo esto es lo que se pretende en este volumen, volver a re-examinar algunos problemas trazando las vías de confluencia con problemas contemporáneos, sin perder la aptitud crítica. Filosofar implica un intento de explicar aquello que sobrepasa o envuelve a la existencia humana. Y eso rebasa un tiempo histórico particular y concreto. Por ello, en la búsqueda de respuestas cada una de las contribuciones que componen este volumen pone en diálogo el presente con el pasado.

Stephen King y los coches encabronados, Stephen King y las madres obsesas, Stephen King y los fans que nunca quiso tener, Stephen King y los escritores peor que malogrados, Stephen King y los padres muy padres hacha en mano, Stephen King y los extraterrestres verde flúor, Stephen King y los payasos que todos odiamos, Stephen King y los niños que saben salvarse y pasar de los adultos, Stephen King y las níveas adicciones? Pocos autores han dejado escrito (y siguen escribiendo) un universo tan vasto y complejo, que de un modo u otro nos interpela a todos. Pero también pocos escritores están tan mal considerados por la, ay, élite cultural. Quizá queramos que eso cambie, o quizá tan sólo se trate de reírnos del arriba y el abajo. Sea cual sea la tarea, para este libro contamos con cómplices adoradores de su obra como los escritores Rodrigo Fresán, Mariana Enriquez, Edmundo Paz Soldán o Laura Fernández, y con expertos en sus ficciones como Tony Magistrale, Grett Littmann y Katherine Allen. Y muchos más. Todos ellos nos cuentan por qué Stephen King es, en definitiva, The King. Aquí tienes nuestro homenaje al rey del terror.

Este volumen agrupa seis narraciones que muestran algunos usos de la arroba para adentrarse en la heterogeneidad de un símbolo (@) que se ha convertido en un elemento indispensable en nuestra sociedad. Los personajes y las voces de estos relatos reflexionan sobre el poder de una @ más allá de su función internáutica para traspasar las barreras de lo aparentemente absurdo.

La irrupción del automóvil en la vida cotidiana fascinó a los escritores vanguardistas. Marinetti declaró que era "más bello que la Victoria de Samotracia". La admiración no ha disminuido. Este número acoge a autores y artistas plásticos que se han ocupado del invento de las cuatro ruedas. Además, los asuntos inherentes como carreteras, gasolineras, semáforos, desguaces, atascos, aparcamientos, etc.

Ante la crisis civilizatoria que viven nuestras sociedades resulta improrrogable la transición hacia modelos radicalmente distintos de organización social, económica y política, más justos y sostenibles. Esta transición difícilmente podrá ser promovida por los actores dominantes del actual sistema. En cambio, la propia ciudadanía organizada parece estar explorando caminos para una transformación radical. Múltiples iniciativas de innovación social colectiva están experimentando con modelos alternativos de producción, distribución y consumo y prefigurando nuevos sistemas posibles. Este libro explora algunos de estos procesos en distintos ámbitos (energía, alimentación, cuidados, TIC y cultura) y en distintos territorios (País Valencià, Euskadi, Asturias, Canarias). Distintas autoras exploran qué futuros imaginan y prefiguran estas iniciativas, qué estrategias despliegan; qué prácticas cotidianas innovadoras desarrollan y qué aprendizajes emergen en su acción. Estas experiencias apuntan caminos comunes de transición: la construcción de sistemas desmercantilizados, descentralizados, sustentados en la participac

«¿Tú sabes qué hacer con la Pausa?», pregunta Pedro P. (Will More), pero, ¿qué es la Pausa? ¿En qué consiste estar «colgado en plena pausa», arrebatado? Arrebato (1980), la obra maestra de Iván Zulueta, nos interroga en lo más íntimo, lo que nos detiene frente a las imágenes, nos suspende, nos sustrae de toda conciencia para dejarnos «en plena fuga». Una película con teoría propia que 40 años después de su rodaje sigue revelando algo de nuestra propia relación con el cine, con la infancia, con nuestras tentaciones y debilidades autodestructivas, y todo mediante un enigmático e irreductible elemento central nacido de los abismos de Zulueta: el arrebato. Pero, ¿hasta dónde alcanza la potencia intelectual y cinematográfica del fenómeno? ¿Qué se juega en esa Pausa que alcanza el mecanismo más intenso y adictivo del cine? En definitiva, ¿qué secreto viaje propone Zulueta del que no podemos, ni siquiera él, volver indemnes? De Arrebato a Zulueta reúne los textos de experimentados analistas y escritores de cine, pensadores de distintas áreas y disciplinas, profesionales del cine y de la psicología, para desplegar, inteligibilizar y desentrañar, o todo lo contrario, los núcleos resistentes de este film inolvidable en cuyos hallazgos se cifra la experiencia más deseada de la auténtica cinefilia.

«Acaba de aparecer, por primera vez en español, un libro, Vampiros, que recoge los mejores textos cortos sobre vampiros y recorre el camino que va de Polidori a Bram Stoker con todas las historias de vampiros que usted querría leer si no le tuviera miedo a la sangre.» Guillermo Cabrera Infante. El País. 6-2-1993 Esta antología la más completa y documentada que existe hasta el momento en español reúne en un solo volumen los mejores textos cortos de vampiros que se han escrito desde principios del siglo XIX hasta casi finales del siglo XX. En cualquiera de sus variantes: bien en su aspecto más primitivo, inspirado en el folclore, como el vurdalak de Alexis Tolstói o el monstruo de Quiroga; bien como noble perverso, con su irresistible magnetismo erótico para las mujeres, como reflejan los textos de Polidori, Rymer o Aickman; bien bajo la bella y cruel figura inductora de la fatalidad de los hombres, como aparece en las piezas de Gautier, Baudelaire, Le Fanu, X. L. e incluso Derleth; o bien como fatum terrorífico y trágico en los cuentos de Tieck, Poe, Hoffmann, M. R. James, Stoker, Crawford, Benson y Matheson, todas estas inolvidables muestras de la «tempestuosa belleza del terror» siguen fascinando en nuestro siglo, por su aura de sexualidad tenebrosa y el miedo profundo que inspira su aspecto maléfico en relación con la muerte. Publicada por primera vez en la editorial Siruela en 1992, esta tercera versión que ahora presenta Atalanta, con una larga introducción de Jacobo Siruela, añade, además de una extensa bibliografía, tres cuentos nuevos del siglo XX de August Derleth, Richard Matheson (autor de Soy leyenda) y Robert Aickman, considerado por muchos como el mejor escritor inglés de cuentos sobrenaturales de la segunda mitad del siglo XX.

LA colección incluye las obras poéticas de algunos de los mejores poetas de Kazajstán. Se publican por primera vez en castellano, lo que puede considerarse un nuevo hito en la literatura mundial contemporánea. Esta Antología poética se distingue por su diversidad estilística: contiene tanto unos versos penetrantes que reflejan la identidad nacional kazaja como los diálogos finos y sinceros sobre lo oculto. Los poemas nos familiarizan con la historia de Kazajstán, incluidas sus páginas difíciles, y con un paisaje único; nos hacen pensar en los problemas eternos de la humanidad, mirarlos «de forma kazaja»: con sabiduría, apertura de conciencia y con bondad. Antología de la Poesía Moderna en Kazajstán es una ventana a la cultura de Kazajstán. Los poemas reflejan su apertura y diversidad, arraigo en la tradición y, al mismo tiempo, un espíritu orientado al futuro. Publicada en seis idiomas de la ONU, con una tirada de 60.000 ejemplares y distribuidos a universidades, bibliotecas y centros de investigación en 93 países del mundo. Ha sido editada: en árabe por la editorial de Media Hub International, en chino por la editorial Ethnic Publishing House (República Popular de China), en francés por la editorial de Michel de Maule, en inglés por la editorial Cambridge University Press, en ruso por la editorial Moscow University Press

DEL realismo lírico a la prosa mitológica, de lo cómico a lo trágico: una Antología de obras en prosa sumerge al lector en la cultura kazaja y transmite la percepción del mundo kazajo. Los autores hablan de la esencia de la identidad kazaja, que incluye a los personajes, las creencias y lugares memorables, así como los espacios abiertos sin límites, la nobleza de la naturaleza, las antiguas tradiciones familiares, musicalidad, bondad; incluye también la historia difícil del país, que comprende su etapa soviética, llena de lucha. Y, más allá de todos estos límites, reflexiones sobre los temas eternos y existenciales. Diversos en su son y publicados en castellano por primera vez, estos profundos textos filosóficos muestran cómo la identidad nacional kazaja en la nueva etapa de su historia se compone de las tradiciones del pasado y esperanzas para el futuro. Antología de la Prosa Moderna en Kazajstán es una ventana a la cultura, las conexiones y la diversidad de Kazajstán, una nación siempre conectada con su pasado pero que forja su propio camino hacia el futuro. Publicada en seis idiomas de la ONU, con una tirada de 60.000 ejemplares y distribuidos a universidades, bibliotecas y centros de investigación en 93 países del mundo. Ha sido editada: en árabe por la editorial de Media Hub International, en chino por la editorial Ethnic Publishing House (República Popular de China), en francés por la editorial de Michel de Maule, en inglés por la editorial Cambridge University Press, en ruso por la editorial Moscow University Press

Cada país, cada lengua del mundo tiene historias que contar. Proyecto TALIS las pone a tu alcance en una colección de cuentos multilingües para que puedas disfrutar de ellas en la lengua original y también en español e inglés. Los talleres que nuestra asociación organiza por todo el mundo son una oportunidad para que todos puedan transmitir su cultura de una manera creativa. Esperamos que disfrutes de estos cuentos tanto como nosotros de ofrecértelos.

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Los magazines y publicaciones gráficas como Nuevo Mundo, Blanco y Negro, Mundo Gráfico, Estampa, Crónica o Ahora, celebraron en los años 30 con dinámicos reportajes la feminidad por la ascensión social, la moda, el cine y los deportes. Una mujer con maillot que sustituye la esclavitud hograreña de la pata quebrada por la marcha atlética, que deja atrás los corsés y libera el busto. Una mujer al volante de un automóvil, y otra que consigue el título de piloto aviador. Una mujer bate todos los récords de tiro con fusil y otra los de natación, siempre manteniendo sus profesiones de mecanógrafas o tenderas. Una mujer es maestra, y luego alcaldesa, y otra busca trabajo... Y todas votan en las elecciones. Y es que el advenimiento de la República en 1931 trasladará a carácter de ley lo que ya era normal en la sociedad española de los años veinte. El nuevo régimen contará con una vanguardia política femenina: Victoria Kent, Clara Campoamor, Dolores Rivas Cherif, Belén Sárraga, Dolores Ibárruri, Margarita Nelken... Ellas son la representación más conocida, pero muchas otras fueron pioneras en sus campos. La presente antología pretender ser un homenaje a la generación de las mujeres de antes de la guerra: unas, de buena posición social, pugnaron por ir a la universidad, para así esquivar el programado papel de "florero" en un frígido matrimonio burgués; otras, de extracción humilde, supieron jugar con las pocas cartas que su condición social les deparaba en un entorno de analfabetismo y perpetuo acoso de la muerte. Todas ellas y cada una a su manera, son Mujeres en primera plana. Por su obras las conoceréis.

The Paris Review es hoy, tras más de medio siglo de historia, una revista legendaria por haber convertido las entrevistas a creadores del amplio ámbito de las letras—narradores, poetas, dramaturgos y guionistas de cine—en un notabilísimo género de indudable valor literario y humano. La presente selección, la más exhaustiva jamás publicada en nuestra lengua, reúne cien retratos literarios realizados a lo largo de sesenta años que abarcan la época dorada de la literatura universal del pasado siglo: Forster, Hemingway, Faulkner, Eliot, Pound, Auden, Lowell, Dinesen, Welty, Bishop, Pasternak, Frost, Céline, Simenon, Borges, Kerouac, Wilder, Carver, Cortázar, Kundera, Walcott, Yourcenar, Márquez, Murdoch, Atwood, Gordimer, DeLillo, Sontag, McEwan, Auster, Murakami, Rushdie, Eco o Marías, entre muchísimos otros. Además de un volumen inigualable de clases magistrales de literatura, el lector tiene en las manos lecciones de vida de los más grandes maestros de nuestro tiempo.

«La década de los sesenta, entre brumas y esperanzas, fue una señal generalizada de protesta anticapitalista, de armamento ideológico cargado de futuro, de ofensiva de quienes Frantz Fanon había denominado como “los condenados de la Tierra”... y de revo

En estos tiempos de pandemia hemos entendido el papel que juegan en el diario discurrir de millones de personas: sin bares somos menos humanos. LITORAL los reivindica a través de la literatura y las artes plásticas con un excelente equipo. El caso es que bares y cafés fueron, son y serán no sólo refugio sino segunda vivienda de los parroquianos habituales.

Rojo-Dolor. Antología de mujeres poetas en torno al dolor trata de reconstruir una genealogía inexistente y acallada hasta ahora sobre cómo nombrar el dolor en una sociedad patriarcal en la que el sufrimiento de las mujeres es silenciado. Reúne a poetas como Juana Castro, Ángeles Mora, Piedad Bonnett, Chantal Maillard, Isabel Bono, Marta Agudo..., con una obra toda roja, desde Rosalía de Castro (1837-1885) hasta Marina Carretero Gómez (1985), que son conscientes de ser depositarias de un legado, que escriben gracias y a partir de él. Para que perdure, es necesario que se nombren entre sí y abracen las poéticas de las que las precedieron. Así, entre las poetas cuelgan hilos que las unen, establecen similitudes poéticas y recogen interrogantes aún sin respuesta. Este libro se alza como una antología feminista, con una clara reivindicación política en su esencia, y un refugio para cuando el dolor sea demasiado y necesitemos acunarlo en el sofá, y busca establecer un punto de partida para romper todos los clichés y tabúes asociados al dolor.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Gilbert K. Chesterto, Nina George, Camilo Ayala Ochoa, John W. Maxwell, Manuel Gil, Lincoln Michel, Rachel Noorda, Thad McIlroy, Íñigo García Ureta, Eva Losada Casanova y Alberto Cerezuela.

«El Gran Libro de Satán» es la antología de literatura diabólica más completa que existe en el mundo. Este volumen recoge cincuenta y seis piezas largas y más de cuatrocientos pasajes breves de índole perniciosa: poemas, cuentos, ensayos y extractos de novelas con Satán como figura central o secundario imprescindible. Cada texto seleccionado es de un autor o autora distinto (nadie repite), y de toda clase de perversidad literaria: de Iris Murdoch a Sara Mesa, pasando por Clive Barker, Nathaniel Hawthorne, Sharon Olds, Dante Alighieri, Joan Aiken, Kelly Link, Charles Baudelaire, Irene Solà, Ambrose Bierce, Ursula K. Le Guin, Ana María Matute, John Milton, Samanta Schweblin, Ray Bradbury, Neil Gaiman, Elisa Victoria, Michael Chabon, Belén Gopegui, Mark Twain, Karen Russell, Shirley Jackson, Mijaíl Bulgákov y muchísimos más.

De la mano de algunos de los mejores poetas de los siglos xx y xxi revisitamos en verso cuentos de hadas tan conocidos como La cenicienta, Caperucita Roja o Rapunzel. Algunos de los ilustradores que han trabajado en la editorial en estos 15 años de andadura dialogan gráficamente con los poetas en un volumen maravilloso que es también un muestrario del concepto de libro ilustrado que tenemos en Nórdica.

"Si las mujeres Negras fueran libres, significaría que todos los demás tendrían que ser libres ya que nuestra libertad necesitaría la destrucción de todos los sistemas de opresión". — Manifiesto del Colectivo Combahee River En los últimos años, el Feminismo Negro ha vuelto a emerger como el marco analítico para la respuesta militante a la opresión de las mujeres trans de color, la lucha por los derechos reproductivos y, naturalmente, el movimiento en contra de la violencia y los abusos policiales. Las organizaciones y las activistas más visibles conectadas con el movimiento Black Lives Matter hablan abiertamente sobre cómo el Feminismo Negro conforma sus políticas y estrategias actualmente. La irrupción del Feminismo Negro fue determinante para abrir espacios en la investigación intelectual y a un estudio más profundo de las vidas de las personas oprimidas dentro del mundo académico de una manera más general. Pero el Feminismo Negro es también una guía hacia la acción y la liberación políticos. Si separamos el análisis político de las luchas y los movimientos, ésta deviene abstracta y desconectada

Liderazgo político, arte y espiritualidad andina van entrelazándose y desplegándose a lo largo de la infancia, la adolescencia y la edad adulta de Alfredo Toaquiza, persona representativa por trayectoria, de las comunidades kichwa andinas, desde los años 80 hasta la actualidad. Escrito muy desde dentro, con su propio lenguaje y sensibilidad, aunque en diálogo horizontal con la mirada externa de la antropología. Apuko es una etnografía en forma de relato de vida de Alfredo Toaquiza Ugsha, líder y juez indígena de origen kichwa nacido en los Andes de Ecuador (América), pintor reconocido de la llamada pintura andina de Tigua y conocedor de la espiritualidad andina. Escrito y narrado a cuatro manos entre Alfredo -como protagonista de vida, y Juan Ignacio, antropólogo, y también protagonista reflejado en la propia narración. Cada uno de los capítulos es ilustrado con alguno de los cuadros que Alfredo Toaquiza que ha creado expresamente para este proyecto. El libro que presentamos es fruto de un diálogo entre iguales. Un texto escrito a cuatro manos desde una relación mágica, fluida, chamánica, ambos leyénd

En el séptimo volumen de la serie (h)amor diez voces que nos hablan sobre rupturas y estar rotas. Es un conjunto de escritos atravesados por la pena, el duelo y la (im)posibilidad de dejar(nos) ir, a la vez que una celebración de aquello que fue. A lo largo de estas páginas encontramos formas poéticas de desgarro, en paralelo a algunas claves para una mejor gestión de las emociones, el cuidado de una y de las otras y el deseo de permanecer desde otras formas y lugares. Una aproximación plural al (h)amor y al desamor que cuestiona la economía de los afectos en tiempos de neoliberalismo y pone de relieve las múltiples intersecciones que se dan entre género, raza y clase social.

Este libro trata del recuperar tantas poetas y poemas que vivían en peligro de sumarse a las olvidadas, a pesar de que formen parte de la construcción de la sociedad en la que ahora vivimos, son nuestras madres culturales y a ellas les debemos el respeto que la historia no las ha considerado.

No hay nada más urgente que elaborar un pensamiento y una inteligibilidad del mundo alternativos al relato que el neoliberalismo ha sabido imponer en todo el planeta. Y para ello precisamos de una filosofía política en el sentido más amplio, que no suponga un regreso a la propuesta socialista o comunista, al anarquismo o al liberalismo clásico. El convivialismo, la filosofía política de la convivencia (de la convivialidad), del arte de cooperar en la oposición sin matarse mutuamente, explicita los valores últimos que animan a todos aquellos que no se resignan a ceder el control y, por tanto, la supervivencia del mundo, a los defensores de la globalización neoliberal, junto a un imperativo categórico: evitar el exceso, la desmesura, la arrogancia (la hybris). Este manifiesto es una propuesta colectiva decisiva en el campo de las ideas. 300 intelectuales, escritores, artistas y activistas, de más de 30 países, comparten y exponen aquí su filosofía: la búsqueda de principios que permitan a los seres humanos tanto competir por una mejor cooperación como progresar en la humanidad en la plena conciencia de la fin

Cada persona es un pequeño milagro cósmico. Hagas lo que hagas, vivas como vivas, dediques a lo que dediques tus días y tus noches, la simple circunstancia de que estés leyendo este texto es una maravilla que ha necesitado que todo el universo se pusiera en marcha. Por eso, es nuestro deber aprovechar y cuidar de cada instante que este nuevo año pondrá en nuestro camino. Acompañarte será un placer y una alegría. *COMPOSICIÓN A SEMANA VISTA *ORGANIZACIÓN MODULAR DE TAREAS *CITAS INSPIRADORAS *EFEMÉRIDES ILUSTRADAS *RECOMENDACIONES DE PELÍCULAS, CÓMICS Y LIBROS *CALENDARIO DE FRUTAS Y VERDURAS *LISTAS PARA ANOTAR TUS LECTURAS, PELÍCULAS Y CANCIONES *¡INCLUYE UN CALENDARIO ANUAL DESPLEGABLE!

Concepto desarrollado por Gramsci en los Cuadernos de la cárcel, escritos tras su encarcelamiento por parte del fascismo hasta su muerte. Para el sardo el término revolución pasiva sería la transformación gradual y molecular de las estructuras social

Se está desplegando un régimen de poder que está concernido en la caza del otro, de ese otro -esclavo, disidente, delincuente, terrorista, migrante- que ha quedado ubicado en una narrativa en la que se acentúa su peligrosidad, la existencia de un riesgo que activa la necesidad de neutralizarlo, de capturarlo, de expulsarlo, de cazarlo. Al otro se le puede cazar y, acaso, se le debe cazar. El hilo es la caza que lleva una impronta bélica: una forma específica de guerra, aquella que asume la pertinencia y necesidad de la caza de personas. La caza de personas es un concepto desde el que se lee una práctica punitiva que adquiere formas diversas, un concepto que es una metáfora que se abre a una significación y a una práctica. La proyección de una actividad que en principio está concernida con la captura de animales al ámbito de lo humano supone, la creación de un sentido que se deriva de la unión de dos realidades que permanecían desconexas: la caza animal y la gestión de las subjetividades que supuestamente encarnan un peligro. La metáfora imbrica y funda sentido y, en consecuencia, introduce un campo de le

Los nuevos conocimientos de la biología, la ciencia del comportamiento y la economía, en los últimos 50 años, han dado un vuelco a las ideas sobre los seres humanos. Especialmente a la noción de Homo Economicus, la idea de que todos tenemos un interés propio estrecho como objetivo en todo lo que hacemos, ha cambiado. En este libro, Wegard Harsvik e Ingvar Skjerve nos presentan un opuesto al Homo Economicus: el Homo Solidaricus. Introduce nuevos conocimientos que demuestran que la cooperación es fundamental para nosotros como especie. Los autores nos dejan ver cómo esto también debe tener consecuencias en la forma en que discutimos la política y creamos buenas sociedades. La solidaridad y la comunidad no es una lucha contra la naturaleza humana. Están profundamente arraigadas en nosotros.

Prehistoria de la propiedad privada arremete contra algunos de los mitos prehistóricos que se utilizan para justificar la desigualdad económica. Fundamentalmente contra la idea de que la propiedad privada es «natural» y que su origen se remonta al de nuestra especie. De ahí la tradición «propietarista» ha derivado tres creencias centrales: que la desigualdad es inevitable, que la igualdad es incompatible con la libertad y que la propiedad privada viene acompañada de un principio ético inviolable que impide o limita el poder colectivo para gravarla, regularla o redistribuirla

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Un lector invitado elige las cinco obras o fragmentos que mejor representan para él un concepto literario. En la certeza de esa selección aparece un libro que hace evidente el impacto, siempre en fuga, que la literatura y la lectura tienen sobre la formación de su universo personal - un lugar en el que podríamos, por un instante, acercarnos a su interior para considerar el mundo desde esa perspectiva.

Batman ha dejado de quererte ha obtenido por sus méritos el premio “València” de la Institució Alfons el Magnànim, en su convocatoria de 2024. Funciona como un conjunto de cartas antimorales escritas desde una erudición notable, pero desde la irreverencia tanto temática como formal, con un alto contenido de crítica social, parodia y sarcasmo. Bajo la apariencia de lenguaje directo y claro, se esconde una importante base filosófica y cultural.

Cantar para nadie ha ganado el X Premio Internacional “José Zorrilla” de Poesía. “Con Araceli Fernández León se restaura la dignidad entre poeta y lector, entre cantor y oyente: volvemos a escuchar nuestro corazón, volvemos al milagro del poema que nos hace andar y ver, nos transfigura como el amor. Aquí la poeta, la niña, la hermana, la madre, la pequeña diosa, la perpetua centinela, se vuelven música para el mundo y esa música trasciende lo cotidiano, esa música va por igual de la cocina a los clásicos, de los hospitales e iglesias a la milicia. Lo sagrado y lo profano en una sola melodía. Una prótesis duele como la carne. Esta es la voz del poema convertido en mujer para salvación de la belleza. Quien tenga oídos para la vida, cante con ella.” Sergio García Zamora

Salón de rechazados ha obtenido el premio “València Nova” de la Institució Alfons el Magnànim, en su XXIV convocatoria de 2024. Se trata de una ópera prima de importante búsqueda y belleza formal, es el viaje de una sensibilidad refinada a través de la música y el arte, con paradas en cielos y en infiernos. Y es la llegada al mundo literario de un poeta cuya personalidad no dejará nunca indiferentes a sus lectores.

Hoy la realidad del cambio climático ha sido asumida prácticamente por la totalidad de las ideologías. También, claro está, por la heterogénea, contradictoria y estruendosa ideología reaccionaria. En sus trincheras institucionales y en sus programas aterradores, en los discursos escapistas de las élites más histriónicas y en las acciones callejeras de hombres victimizados, en la defensa de un supuesto derecho a quemar gasolina y en la indiferencia ante el sufrimiento ajeno. Ahí también hay política climática, motivada por la desorientación, el miedo a la incertidumbre y la instrumentalización de estados de ánimo convulsos. El fascismo no es un desvío inexplicable de nuestros sistemas políticos, sino un elemento inherente a ellos que se presenta en exabruptos puntuales, en erupciones abrasadoras o en mutaciones paulatinas. Si la crisis climática es la clave política de nuestro siglo, analicemos y combatamos el fascismo en la que será inevitablemente su versión contemporánea: el ecofascismo.