“Escribir es un atrevimiento, como quedarse desnuda en una playa”. Así comienza el primero de los relatos que componen este libro, la historia de una escritora que, a sus cuarenta y siete años, decide detener la inercia y el declive de su vida y no regresar de un veraneo. También el protagonista de Pekín-Xàtiva, a bordo de un tren, descubrirá las implicaciones casi fantasmales de intentar recuperar el pasado. Por esta colección desfila toda una galería de variados personajes que comparten el denominador común de afrontar el vértigo del paso del tiempo: maestras infantiles, bailaoras de flamenco, ancianos del mar del Norte, ingenieros japoneses, padres que ven a sus hijos crecer y alejarse, amantes imposibles de una vieja academia de traducciones, amores de instituto a los que se les perdió la pista, hombres visitados por filósofos griegos y atormentados por un sueño, guitarristas franceses, voyeurs de las vidas ajenas… Y hasta el propio Leonard Cohen retratado al detalle en sus años de silencio, apartado de los escenarios en un monasterio budista.

Edición revisada y ampliada del libro de crónicas de una de las mejores periodistas en español «El periodismo puede, y debe, echar mano de todos los recursos de la narrativa para crear un destilado, en lo posible, perfecto: la esencia de la esencia de la realidad.» Una mujer capaz de asesinar a tres amigas poniéndoles cianuro en la taza de té, otra que mató a su hija minutos después de parirla, un mago al que le falta una mano, un grupo de rock cuyo integrante más famoso tiene síndrome de Down, un lustrabotas que acabó convirtiéndose en una figura imprescindible de la música en Hispanoamérica. Como asegura la autora, no hay nada «más sexy, feroz, desopilante, ambiguo, tétrico o hermoso que la realidad.» En esta edición revisada y ampliada de Frutos extraños Leila Guerriero nos descubre la cara más sensible, vigorosa y palpitante de una profesión que atraviesa tiempos difíciles y obra el milagro de hacernos creer de nuevo en el oficio de periodista. Las crónicas recogidas en este libro, escritas entre los años 2001 y 2019, constituyen una lección magistral de periodismo, muestran el mundo desde una perspectiva única, intensa y diferente, y tienen la capacidad de noquear al lector. La crítica ha dicho: «El periodismo que practica Leila Guerriero es el de los mejores redactores de The New Yorker, para establecer un nivel de excelencia comparable: implica trabajo riguroso, investigación exhaustiva y un estilo de precisión matemática.» Mario Vargas Llosa «Leila Guerriero construye arquitecturas verbales en las que uno se quedaría a vivir.» Juan José Millás «Una cronista y reportera superlativa, en nuestra lengua y en las otras.» Alejandro Gándara «Guerriero encuentra un género que incorpora herramientas del relato de ficción pero se atiene a las reglas de la investigación periodística. Es difícil no pensar en el antecedente de Truman Capote, desde la misma posición del autor, que parte de la gran ciudad a la localidad provinciana para escribir el crimen, moviéndose en un campo cargado de recelos y de laboriosas complicidades.» Babelia «Historias atemporales que nos recuerdan que siempre es una aventura ponerse en el lugar del otro.» Clarín «Historias de vida. De la vida real y la vida cotidiana. Un conjunto de frutos maduros, extraños y apetecibles. [...] En cada texto se aprecia el desafío por mostrar esa cara nueva de algo, de alguien: una reconfiguración de lo que se observa.» Página/12 «Una narradora formidable que no necesita de la ficción para construir historias verdaderas que parecen de mentira [...]. Un libro complejo: cómo un gaucho que baila malambo es comparado al gladiador o al atleta de elite. Cómo con poco la escritora cuenta tanto.» El Periódico

Toda la poesía (incluidos poemas inéditos) de la autora ganadora del Premio Cosecha Eñe y elegida por FNAC como Nuevo Talento «Una escritura compleja, vigorosa, rigurosa. [...] No hay nada gratuito. Un hallazgo.» José María Guelbenzu Que un rayo parta el tiempo y no sea mía toda la consecuencia. Tempestad en víspera de viernes reúne la obra hasta el momento de una de las grandes poetas españolas de la actualidad, Lara Moreno, desde su debut con La herida costumbre y los poemas incluidos en Después de la apnea hasta los de su último poemario, Tuve una jaula, así como varias piezas inéditas, algunas compuestas durante la pandemia de 2020. El conjunto es una impactante muestra de una poesía personal, pegada a lo doméstico y descarnadamente visceral, en la que Lara Moreno desnuda con ironía, ternura y calado su intimidad, sensual y dolorosamente perturbadora, la realidad cotidiana que la circunda y su condición de mujer. En este sentido, quizá no sea exagerado afirmar que Lara Moreno es a la poesía lo que Lucia Berlin al relato. La crítica ha dicho... «Una escritura compleja, vigorosa, rigurosa. [...] No hay nada gratuito. Un hallazgo.» José María Guelbenzu «Desde la opresión y en busca de la libertad: así trota Lara Moreno sobre el lenguaje. [...] Una bola de fuego emocional que atraviesa los espacios de intimidad de una mujer que aspira a serlo todo.» Zenda «Una de las más destacadas escritoras de su generación.» Fernando Valls, El País «Lara Moreno escribe con austeridad de relojero.» Care Santos, El Cultural de El Mundo «Una escritora digna de atención.» Alejandro Gándara, El Escorpión «Un talento áureo.» Xurxo Fernández, El Correo Gallego «Lara Moreno, todo un hallazgo.» J. M. Pozuelo Yvancos, ABC «Una voz propia, un estilo punzante que no concede espacio a sentimentalismos.» María Jesús Espinosa de los Monteros, Mercurio Sobre Piel de lobo «Una voz propia, un estilo punzante que no concede espacio a sentimentalismos.» María Jesús Espinosa de los Monteros, Mercurio «Uno de esos libros capaces de transfigurar a una persona. Una obra maestra intensa, dolorosa, necesaria. [...] Un talento áureo Xurxo Fernández, El Correo Gallego «Una historia de infrecuente vigor [...]. Un retrato sin concesiones, violento y lúcido, turbador, de la familia.» Santos Sanz Villanueva «Escritura afilada y silenciosa que contiene mucho más de lo que muestra [...]. Una voz propia, un estilo punzante que no concede espacio a sentimentalismos, una medición exacta de la tensión narrativa.» María Jesús Espinosa de los Monteros, Mercurio Sobre Por si se va la luz «Sin rodeos: una de las apariciones más satisfactorias de la temporada. Una primera persona deslumbrante, enemiga del sentimentalismo y obligada a las esperanzas.» Peio H. Riaño, El Confidencial «La característica más obvia de la prosa de Lara Moreno, y que impresiona enseguida al lector, es su capacidad de inquietar. Y no solo por la extrañeza de la realidad que se describe, sino por las elipsis, las lagunas y los agujeros que completan el discurso.» Sonia Hernández, Cultura/s de La Vanguardia «Un intenso viaje intimista [...] en una narración llena de reflexiones y conceptos, tejidas de manera inolvidable por la mano de una poeta.» Carmen Sigüenza, EFE

El relato del aborto clandestino en Latinoamérica através de la voz de una joven periodista chilena que escribe con templanza y delicadeza, pero también desde las vísceras. «Abortar es una de las cosas más importantes que me pasó, tal vez una de las mejores. No hay droga que se compare al bienestar que entrega el poder elegir en un Estado que nos tiene con cadenas, siguiendo órdenes como las ovejas del rebaño, las que se embarazan, las del trabajo doméstico gratis, las que preparan la comida. Es horrible de escribir y de leer, pero no te olvides de nuestra pasión. No esa que sentiste cuando te tocaron, consentidamente, las pechugas por primera vez. No. Esa que sentiste cuando dejaste una relación tóxica, la que te tomó cuando abortaste, la que te inundó cuando marchaste algún 8 de marzo. Pasión, la de Poder. Abortar, o amar, o avanzar, o abdicar, o avisar, o acusar». Esta es la historia de Bárbara, joven estudiante de clase media, sociable, enamoradiza, carente de educación sexual, que sin planificación alguna se embaraza y que decide interrumpir la gestación en un país en el que esa práctica es ilegal. Bárbara decide acabar con el embarazo de manera clandestina, lo que le lleva a conocer a otras mujeres en su misma situación. Más allá del aborto -contado aquí desde las mismas entrañas- Y tú, ¿tan feliz? es una radiografía del machismo en Chile, y por extensión en Latinoamérica, y por extensión en el mundo, que la periodista Bárbara Carvacho desgrana con valentía en su primer libro.

Un retrato luminoso del m#s genial y revolucionario cantaor. Cuando naci# el ni#o Jos# Monje Cruz, hijo de una canastera y un herrero, pocos pod#an imaginar que aquel gitanillo rubio se convertir#a en el mayor icono musical espa#ol del siglo XX. Porque Camar#n, que as# lo apodaron, renov# y amplific# la m#sica flamenca desde la isla de su San Fernando natal hasta llegar a medio mundo y luego al mundo entero. En esta preciosa biograf#a ilustrada aparece el joven Camar#n en la Venta de Vargas, encandilando ya a figuras de la talla de la Ni#a de los Peines o don Antonio Mairena. Luego viene el salto a los tablaos de Madrid, donde adquiere fama de bohemio y rebelde, y tambi#n sus a#os con Paco de Luc#a y Tomatito, as# como la m#tica grabaci#n del disco La leyenda del tiempo, piedra de toque del flamenco moderno. Sigue la avalancha de los a#os ochenta (y sus claroscuros), la consagraci#n en festivales internacionales y el fin precoz de su vida a los 41 a#os. Desde entonces una estrella brilla con especial intensidad en el cielo de los flamencos... porque Camar#n vive.

Una de las voces literarias m#s destacadas de la narrativa contempor#nea del Per#. Una novela que indaga en los ideales revolucionarios latinoamericanos, a trav#s de una pasional historia de amor, ambientada entre Chiapas y Estados Unidos. «Era la sonrisa de una persona que siente amor -le dije a Sophia-. Por la vida, por la gente, por sus ideales, por lo que sea, pero siente amor. Eso es lo #nico importante: siente amor.» Emilio, emigrante peruano en Filadelfia, profesor de arte en una de las universidades m#s prestigiosas de los Estados Unidos, tiene un apasionado affaire con Sophia, una joven estudiante de la clase alta norteamericana a la que convierte en disc#pula y a la que seduce apelando al atractivo de los procesos revolucionarios en Am#rica Latina. La inevitable ruptura trae, como secuelas, un matrimonio en ruinas, una vocaci#n puesta en duda y una salud mental doblegada por los f#rmacos. Emilio queda en la lona hasta que, pocos a#os m#s tarde, Sophia reaparece de la manera m#s imprevista: desde M#xico, las noticias informan que ha sido detenida en Chiapas junto al Ej#rcito Zapatista que lidera el Subcomandante Marcos. #C#mo Sophia, la rica estudiante de arte norteamericana, termina envuelta en una aventura armada en M#xico? #Podr# Emilio resolver el misterio, rescatarla de su prisi#n y salvar as# la #ltima oportunidad de ser feliz Esta historia, colmada de v#rtigo, combina un relato de amor descarnado con un ingenioso empleo de las f#rmulas cl#sicas de la narrativa policial. Con Adi#s a la revoluci#n, su novela m#s notable, Francisco #ngeles se consolida como una de las voces m#s destacadas entre los escritores de su generaci#n. La cr#tica ha dicho... «Esta excelente novela de Francisco #ngeles sigue esa senda dif#cil y vibrante de la literatura de la revoluci#n en Am#rica Latina; la diferencia es que la recorre ese dulce escepticismo que solo los que crecieron en los a#os noventa pueden hacer suyo.» Jos# Carlos Yrigoyen, El comercio «Estamos frente a una novela mayor y conmovedora. Los personajes secundarios, entra#ables y cargados de una extravagancia justa, desfilan exponiendo sus aciertos y miserias, mientras el protagonista va desempolvando sus conflictos, unas batallas personales que no hacen sino consolidar su relaci#n con la derrota y desilusi#n. [...] una historia con la cual #ngeles se encamina como una de las plumas m#s importantes de su tiempo. Si quiere ser conmovido y cuestionado, abra sus p#ginas.» Pablo Vilcachagua, Diario Per#21 «Toda revoluci#n pol#tica es en el fondo una revoluci#n sexual. As#, con esta provocadora frase, comienza Adi#s a la revoluci#n, cuarta novela -la m#s extensa y ambiciosa- publicada por Francisco #ngeles. Con un lenguaje directo y descarnado, estamos ante una novela que desde aquella frase inicial nos muestra que toda acci#n y discurso tiene en el fondo una pulsi#n que transita por el deseo sexual y el poder.» Jaime cabrera, Diario Per#21 «Un libro cargado de intensidad.» Diario Correo

Este ensayo reconstruye en parte la genealogía de las nociones de imagen, desde las herméticas pinturas rupestres hasta los asombrosos trampantojos y los objetos virtuales de la técnica actual, y recorre lo que cada noción –ídolo, icono, representación, simulacro– revela en las imágenes y en la manera como las pensamos: fantasmas que, en todo momento, enseñan tanto lo que se ve como lo que no se ve.

“Quiero ser negra” articula en sus capítulos tres motivos diferentes cuya relación crece y se intensifica a medida que avanzamos en su lectura. El primero aborda la violencia y la represión policial, también la violencia ciudadana, en el país sudafricano. En el segundo, Krog narra la historia del rey Moshoeshoe I, y con él la historia de Lesoto, la condición de sus costumbres, la naturaleza de sus valores, tan diferentes de los occidentales. En tercer lugar, la propia vida de la autora en Berlín, su conciencia de la vida europea, de la cultura occidental, de un mundo completamente distinto, y la necesidad de integrarse en la sociedad a la que pertenece: «quiero ser negra» es un deseo que no llega a satisfacer, pero que está en el horizonte de su existencia.

DAVID HERNÁNDEZ SEVILLANO nació en Segovia (España) en 1977. Ha publicado siete poemarios entre los que destacan Razones de más, Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández 2009, y El peso que nos une, XXV Premio de Poesía Hiperión. «El reloj de Mallory detiene el tiempo en la escalada hacia las cumbres de la cotidianidad. Una lectura sin oxígeno que oxigena los símbolos transidos al filo de lo invisible, poesía que se enfrenta al riesgo con el sencillo objetivo de conquistar lo que creíamos conquistado: el amor, la felicidad, la cima de cada día. David Hernández Sevillano es ya un escalador experimentado cuyo campamento base se sitúa a una altura a la que muchos querrían aspirar. Imposible no leer en el reloj sin manecillas de George Mallory una metáfora de la futilidad de la poesía, imposible no leer en el misterio de su cuerpo momificado la fatalidad de la poesía, imposible no imaginar en su empeño último la felicidad de toda la poesía.» BEN CLARK

El narrador de este libro presenta de forma alternativa la voz de un pastor de vacas y el diálogo entre los miembros de una familia de Lisboa que se pierde por la niebla durante tres días en el monte. Eso le da juego a Neves para ensalzar la cultura milenaria de la gente del campo y recordar cierto embrutecimiento en la vida de ciudad. El espíritu de las vacas es un libro actual, escrito desde una voz que busca un lugar de descanso en un mundo lleno de ruido. Con un lenguaje muy potente, el narrador es capaz de crear una especie de laguna vacía con el desconocimiento que los miembros de la familia tienen sobre sí mismos y lo que les rodea. ¿Qué queremos decir cuando hablamos de naturaleza? La respuesta la podemos encontrar aquí, recordando el ritmo vital de aquellos lugares donde el ser humano no tiene el poder. Trás-os-montes vuelve a ser el escenario de un gran libro como ya lo fue para Miguel Torga o Julio Llamazares.

«Escribo esto para todos vosotros», dice Maria Campbell al comienzo de estas memorias, «para contaros qué supone ser una mestiza en Canadá. Quiero hablaros de las alegrías y las penas, de la angustiosa pobreza, de las frustraciones y los sueños». Cuando la escritora nace en los cuarenta en el norte de Saskatchewan, los pueblos métis llevan décadas en la miseria, habitando en cabañas colindantes con las carreteras. Tras la muerte de su madre, Maria deja el colegio para cuidar de sus siete hermanos. Poco después, convencida de que necesita casarse para mantenerlos, lo hace con sólo quince años. Darrel, un hombre blanco, la deja embarazada, comienza a darle palizas y más tarde la abandona cerca de Vancouver. Las cosas no mejorarían. El odio y el racismo fruto de la violencia colonial acumulada durante años la condujeron al alcohol, las drogas y la prostitución. Fue Cheechum, su bisabuela, una mujer astuta, independiente y cabezota, quien la sostuvo en los momentos más desesperantes y gracias a la cual Maria, poco a poco, fue tomando fuerza y reconciliándose con sus raíces. Esta es la historia de una mujer tenaz, de la relación con su identidad, que ama y aborrece, y es también el conmovedor retrato de un pueblo resiliente.

Isabela es la protagonista de la ópera prima de Marta Vives, que ha construido un retrato intimista de una mujer joven que viaja por las casas y espacios donde ha crecido para así indagar en su herencia emocional. A través del legado de una colección de copas de vino modernistas, que han pasado por las manos de varias generaciones, Isabela descubre que la vulnerabilidad y la fortaleza de estos cálices de cristal se asemeja mucho a su propia personalidad. Como si las grietas del pasado fueran parte de su presente y ya no necesariamente quebraduras. Una mujer con la cuna fracturada es una novela que cuenta la historia de Isabela a través de la belleza de sus imágenes y la sutileza de unos diálogos fieles a una realidad que nos va a resultar muy cercana

PREMIO FEMINA 2019Galardón otorgado a una obra en francés, escrita en prosa o verso, por un jurado exclusivamente femenino el primer miércoles de noviembre de cada año en el hotel Crillon en París.«Volví a dar con el autoestopista en una ciudad pequeña del sudeste de Francia, después de llevar años sin pensar en él. Lo hallé enamorado, asentado, era padre. Recordé todas las razones por las que, antaño, había decidido pedirle que saliera de mi vida. Llamé a su puerta. Conocí a Marie». En Por las carreteras, Sylvain Prudhomme ahonda en la fuerza de la amistad y del deseo, y en el vértigo ante la multitud de existencias posibles.

Pocos dramaturgos contemporáneos pueden mostrar una obra tan versátil y rica en matices como la que, en su breve existencia, fue capaz de componer Federico García Lorca (1898-1936). Siguiendo el ejemplo de sus admirados maestros del Barroco —Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca—, Lorca entendió el teatro como un vasto campo de experimentación, y dejó fluir su inspiración por cauces diversos: la comedia simbolista, el drama histórico, la farsa carnavalesca, el guiñol, la tragicomedia o la tragedia. En todas estas obras supo mantener el difícil equilibrio entre su innato afán renovador y su deseo de no distanciarse demasiado de sus receptores. Ello no le impidió abrir otra línea de vuelo más exigente y atrevido, con la que quería anticiparse al teatro de un tiempo futuro. A esa intención de socavar el tablado escénico para que afloren las pasiones más escondidas responde el drama que el lector tiene en sus manos: El público, un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprensión no sólo de la escena sino también de la sociedad. El público habla del amor en su dimensión más abstracta y universal, aunque no cabe duda de que la singularidad de su texto depende, en buena parte, de la importancia que la temática homosexual cobra en este drama.

Jesús Ordovás y Patricia Godes han elaborado la primera guía ilustrada sobre el Madrid de la Movida, una época que ellos vivieron en primera persona, recuperando la memoria de los espacios urbanos y de los lugares de encuentro de aquella generación irrepetible: sus bares, sus salas de concierto, las emisoras de radio, las tiendas de discos, las discográficas, las galerías de arte... La guía ofrece un recorrido por todos los barrios de la capital, desde los más céntricos y célebres como Malasaña, Lavapiés o el Barrio de las Letras, a otros menos conocidos, pero igual de importantes, como fueron Prosperidad, La Elipa, Carabanchel o Vallecas. En cada capítulo se entrevista a un protagonista de aquellos años que nos habla de su relación con un barrio en concreto y nos cuenta, con anécdotas y curiosidades, qué lugares frecuentaba y qué se cocía en esos ambientes. También se incluyen dos rutas muy especiales escritas por dos mitos vivientes de La Movida: La ruta de Almodóvar y La ruta de Alaska. Escritas con humor y algo de melancolía, Pedro Almodóvar y Alaska hacen un repaso de los lugares que más les marcaron durante esos años. Y todo ello acompañado de una interesante selección de fotografías, muchas de ellas inéditas, y planos de las distintas zonas.