"En busca del humanismo perdido" ofrece un análisis genealógico de la ética del reconocimiento de la pluralidad de culturas que componen el mosaico de la compleja civilización global en crisis. Este libro pone en diálogo los programas de las instituciones políticas globales y los saberes críticos universitarios. Concretamente, este libro examina los debates institucionales que se han producido en el seno de la ONU y la UNESCO en torno al humanismo y el respeto de la diversidad cultural. En el ámbito filosófico se analizan los debates en torno a la crítica del racismo que han venido formándose y transformándose desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, actualizando la antropología de Lévi-Strauss, la teoría poscolonial y los estudios culturales y subalternos.

Casi ocho millones de trabajadores fueron a la huelga el 14 de diciembre de 1988, a la que se sumaron el comercio, la hostelería, la Unión de Actores y Actrices, la Coordinadora de Organizaciones Agrarias, el Consejo de la Juventud, 1.200 intelectuales y hasta la Asociación de futbolistas. Las 24 horas del mayor Paro General vivido en España empezaron con el corte de emisiones en la radio y televisión públicas que llevaron a cabo los trabajadores de RTVE en los primeros segundos del día. Este libro cuenta al detalle cómo se organizó y llevó a cabo el corte, que ha quedado en la Historia como símbolo de aquella huelga. Y para ello, el autor se ha entrevistado con casi ochenta personas de RTVE, incluidos varios directivos y una ministra, con objeto de conocer todos los puntos de vista que redondeen la verdad de lo que pasó.

Como muchos niños de la posguerra española, Eduardo Mendoza estudió en el colegio una asignatura denominada Historia Sagrada, resumen e ilustración de algunos pasajes de la Biblia que hicieron nacer en él la fascinación por la palabra escrita y por los mundos de ficción, además de enseñarle a distinguir entre lo real y lo imaginario. «No exagero al afirmar que la Historia Sagrada que estudié en el colegio fue la primera fuente de verdadera literatura a la que me vi expuesto», recuerda Eduardo Mendoza en la introducción a esta edición revisada de Las barbas del profeta. De la combinación de dos temas, el deleite infantil ante la Biblia, considerada estrictamente como obra literaria, y la reflexión sobre la influencia de la ficción en la formación de un escritor de vocación temprana, nació este libro. Basado en sus recuerdos de infancia y en la certeza de que una sociedad se explica mejor si no se desvincula de sus mitos fundacionales, Eduardo Mendoza emprende un viaje formidable por la tierra de José y sus hermanos, de Salomón, de la Torre de Babel y de Jonás, y paga así su deuda, o parte de ella, con el muchacho que entonces fue para seguir siendo el escritor que ahora es.

Pip cambia de identidad, sexo y época en esta reescritura punk de Grandes esperanzas. Conocido pero a la vez extraño al lector, nuestro narrador se traslada a la ciudad de Nueva York en la década de 1980, donde se convertirá, por turnos, en marinero, pirata, rebelde y forajido, como protagonista de una serie de aventuras llenas de deseo, creatividad, porno, sadomasoquismo y arte. La apropiación literaria y el pastiche convirtieron a Kathy Acker en una figura pionera y rebelde cuando Grandes esperanzas se publicó por primera vez en 1982. Partiendo del clásico de Dickens, la autora neoyorkina inserta y homenajea con maestría pasajes de obras como Edén, Edén, Edén, de Pierre Guyotat, El tiempo recobrado, de Marcel Proust, u Orlando, de Virginia Woolf, que alterna con misivas humorísticas dirigidas a Susan Sontag, Sylvère Lotringer o Dios. Grandes esperanzas es, junto con Aborto en la escuela, la obra más ambiciosa de Acker, una explosión de literatura, sexo y violencia en la que da muestra del anarquismo artístico que la caracterizó en su momento más brillante y valiente. «LA OBRA DE KATHY ACKER ES TAN GENEROSA… CREA POSIBILIDADES, EXACTAMENTE LO QUE QUIERO QUE HAGA EL ARTE.» OLIVIA LAING «SU INNOVACIÓN FORMAL FUE INCREÍBLEMENTE GENERATIVA. SIN DUDA, MIRABA DE REOJO A ACKER CUANDO ESCRIBÍ AMO A DICK. ELLA INFLUYÓ A UN GRAN NÚMERO DE ESCRITORES.» CHRIS KRAUS

El rapto de Marah es un pre-western magistralmente ambientado por Dale Van Every en la Guerra de Independencia y en la participación de los indios del Valle del Ohio en ella. Hombre de cine, ensayista, historiador y novelista, Dale Van Every (1896-1976) escribió el guion o la historia original de 35 películas, entre las que figuran Hombres sin miedo, de John Ford, o Capitanes intrépidos, de Victor Fleming. Van Every era un gran amante y experto en la historia de la Frontera americana durante el periodo revolucionario y en especial en los conflictos indios de la época, escenario histórico en el que se ambientan numerosas novelas que conforman un subgénero aparte, el pre-western. Escribió una monumental crónica de 1.500 páginas sobre la vida en la Frontera, así como diez novelas inspiradas en su mayoría, como El rapto de Marah, en este fascinante escenario y periodo histórico. El rapto de Marah (1950), la novela más lograda de Van Every, narra el periplo de una caravana en la que viaja la joven Marah Blake desde Tidewater hasta una próspera hacienda en la lejana frontera donde la espera el potentado Colby Gower para casarse con ella. Colby ha contratado a dos de los mejores exploradores para que guíen y acompañen a la comitiva. Todo marcha según el plan previsto hasta que uno de los guías descubre huellas de un rastreador indio que parece acechar a la caravana. El desenlace de esta historia está inspirado en un buen número de casos reales que tuvieron lugar en todo el territorio de Norteamérica desde el siglo XVI hasta comienzos del XX, y en particular en el caso de la joven Mary Jemison de Pensilvania.

El llamado nuevo periodismo cosechó un éxito ruidoso que llega hasta nuestros días. Martín Caparrós (Buenos Aires, 1957) y Agus Morales (El Prat de Llobregat, 1983) prefieren algo menos pomposo. En este diálogo de larga distancia, discuten sobre el trabajo que hay detrás del reporteo y la escritura. El viejo periodismo.

Arthur Conan Doyle (1859-1930), universalmente conocido como creador del inmortal detective Sherlock Holmes, nació en Edimburgo en una familia de origen irlandés. Estudió medicina, profesión que desempeñó en diversos destinos a los que le condujo su vida aventurera e itinerante: a bordo del ballenero Hope, en la Guerra de los boers y otros, hasta que decidió dedicarse plenamente a escribir historias de ficción, su verdadera vocación, alimentada por los cuentos y leyendas que oyó a su madre de niño. Su capacidad para fabular le llevó a escribir multitud de relatos de muy diversos géneros: misterio, aventuras, históricos y de terror, tema este último inspirado en su pasión y fe inquebrantable en el ocultismo y el espiritismo, del que fue un gran divulgador por todo el mundo. El presente volumen reúne una amplia selección de treinta y dos relatos, la práctica totalidad de las historias de terror escritas por ACD. El lector encontrará en estas páginas desde historias de fantasmas, como "La mano parda" o "Jugando con fuego", o inspiradas en el antiguo Egipto, como "Lote núm. 249" o "El anillo de Toth", hasta relatos de criaturas increíbles, como "Espanto en las alturas" o "El espanto de la cueva de Juan Azul", o de venganzas terribles, como "La catacumba nueva" o "El gato de Brasil". El volumen incluye "El parásito", una novela corta en la que Conan Doyle nos narra una historia atípica de vampirismo, en la que el vampiro, a diferencia de sus hermanos de sangre, no persigue una posesión física de su víctima sino psíquica. La edición se completa con un variado álbum que reúne las ilustraciones que acompañaron diferentes ediciones de estos relatos así como una selección fotográfica que recorre la azarosa vida de su autor.

«Amuleto es una obra menor, intimista, con una voz delirante que no ofrece contrapuntos, o que ofrece pocos contrapuntos. Es una obra de cámara o de un solo instrumento. Eso sí: de un solo instrumento, pero para alguien que sepa dar el callo con ese instrumento.» Roberto Bolaño Auxilio Lacouture se considera a sí misma «la madre de todos los mexicanos» y «la madre de la poesía mexicana». Uruguaya de nacimiento, residente de México D.F., abonada a los trabajos humildes y esporádicos durante el día, incansablemente inmersa en la bohemia nocturna de la ciudad, todo cambia para ella el 18 de septiembre de 1968, cuando el ejército toma posesión del campus de la Universidad Nacional Autónoma de México y ella queda encerrada en los baños de la facultad de filosofía y letras. A lo largo de trece días de encierro y aislamiento forzado, por sus ojos transitan la poetisa Lilian Serpes, amante a su vez del Che Guevara; los poetas españoles León Felipe y Pedro Garfias; el malogrado alter ego de Bolaño Arturo Belano. De este modo, Auxilio reflexiona sobre la senda y los pasos dejados atrás y los que, aún y cada vez más, restan sumidos en las sombras de un país de incierto futuro. Reseñas: «El mito de Bolaño ha servido para potenciar el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad.» Mario Vargas Llosa «De Roberto Bolaño me gusta todo, sus grandes, inmensas novelas, pero también los relatos cortos.» Pedro Almodóvar «Hermosa y conmovedora novela... Bolaño consigue dar vida a un personaje que sin duda quedará grabado en la memoria de lector.» Ignacio Martínez de Pisón, ABC «Una obra más arriesgada y, por tanto, más minoritaria que Los detectives salvajes, con una concisión excepcional.» Mihály Dés, Lateral

El primer libro de no ficción que desveló los secretos de la Mafia y puso en jaque la vida de su autor, quien viajó a Sicilia y se infiltró en la intimidad de los Bonanno durante seis años. Una lluviosa noche de octubre de 1964, dos gánsteres secuestraron al famoso jefe mafioso Joseph Bonanno. A la mañana siguiente la policía neoyorquina informaba de su muerte. Un año después, Bonanno reapareció de forma misteriosa, y su vuelta desató una sangrienta disputa entre familias de la mafia. Esta obra monumental, que se lee como una trepidante novela «llena de detalles íntimos y fruto de una brillante labor periodística», se convirtió en un bestseller desde su publicación en 1971, fue llevada a la pantalla televisiva en miniseries de la CBS e incluso serviría de inspiración para crear Los Soprano. Ningún otro libro ha contribuido tanto a desvelar los secretos, la estructura, las guerras, las luchas de poder, las vidas familiares y las personalidades fascinantes y aterradoras de la mafia. Reseñas: «Un documento de un valor incalculable.» Wilfrid Sheed, The New York Review of Books «Brillante... Indispensable.» Robert Kirsch, Los Ángeles Times

¿Sabes quién es el erizo McFlurry? ¿O que el mal uso del plástico no solo es un problema de basura aunque a cada ser humano le correspondan unos 40 kilos? ¿Conoces los «tecnofósiles»? ¿Sabías que cada año fabricamos 500 millones de botellas de plástico? ¿Y que los microplásticos del subsuelo podrían llegar a afectar a los cultivos? ¿O que llegan a lugares tan remotos que incluso alcanzan a la fauna del Amazonas? El biólogo Álvaro Luna, autor de Un leopardo en el jardín, nos adentra en un viaje por nuestro plastificado planeta, un mundo que nos rodea y que apenas conocemos. La contaminación por plástico se ha convertido en un problema ambiental de dimensiones globales. Daña ecosistemas de todo el mundo, e incluso puede afectar a diferentes aspectos de nuestra vida diaria. Este libro es el primero en explicar científicamente qué hay detrás de tan controvertido tema. El plástico es un símbolo de nuestra civilización. Es moldeable, ligero, elástico, barato, y tiene propiedades que lo hacen muy útil como aislante térmico y eléctrico; además, su aplicación en el ámbito sanitario ha salvado un número inconmensurable de vidas. No obstante, su uso indiscriminado ha generado un impacto en la naturaleza que solo ahora comenzamos a atisbar. Actualmente, toneladas de plástico —desde piezas milimétricas a otras de decenas de metros— se distribuyen a lo largo y ancho del mundo. El mar, los ríos y lagos, la tierra que pisamos, el subsuelo… el plástico parece llegar a cada rincón del planeta, dañando a multitud de especies, y en cierto modo a nosotros mismos. ¿Hasta dónde llega su alcance según la ciencia? ¿Podemos hacer algo para revertir este problema?

Un análisis de la narrativa y el pensamiento de Alejo Carpentier (1904-1980) y la evolución de sus postulados sobre lo real maravilloso americano, desde sus primicias en 1923 hasta la publicación de El arpa y la sombra (1979) son el tema de esta obra. A partir de su idea crítica, Padura expone la relación del autor de Viaje a la semilla con el surrealismo, sus polémicas con el realismo mágico y su deslinde de esta concepción. Leonardo Padura es autor de novelas policíacas y ganador del Premio Internacional de Novela Negra 1994 con la novela Máscaras.

A veces hay secretos que es mejor no revelar. 1961 - Joseph regresa de Argelia. Para los habitantes del pueblo, no es más que un oficinista parapetado tras un escritorio en vez de luchar en las zonas de combate, un cobarde que ha huido del duro trabajo de la granja. Nadie le perdona por haber abandonado a su familia, ahora que su hermano está postrado en una silla de ruedas, víctima de un accidente de tractor durante su ausencia. Joseph pasa de ser un paisano notable a regresar como un paria. Por fortuna, el honor del pueblo está a salvo: el hijo del tabernero sí ha combatido en Argelia. Pero cuando le llegue el turno de regresar de la guerra y revela a sus habitantes el secreto de Joseph, la increíble verdad sale a la luz

Pelayo Fueyo llena de nombres propios estos poemas para anclar en los afectos personales o literarios sus observaciones de un mundo lleno de paradojas, de oscuros significados que sacar a la luz y de heridas abiertas en el proceso de vivir. La memoria y el símbolo concurren pues en una búsqueda que tiene mucho de ajuste de cuentas autobiográfico y donde está el mejor Fueyo, un poeta que, entre la transparencia y la complejidad, ha acertado a recrear un espacio vital en el que el lector atento hallará su propia historia (José Luis Piquero).