No todos los días son iguales. Una colección única que cuenta nuestro largo siglo XX en 7 libros para 7 fechas clave. Solemos abordar la historia a partir de arcos de tiempo dilatados. Pero ¿qué sucedería si, por una vez, centráramos la atención en los instantes concretos que más han marcado nuestro pasado colectivo? Los protagonistas, sus acciones, sus emociones, sus deseos, sus dudas y sus errores pasan a ocupar el centro del relato, irrumpen con la fuerza de la imprevisibilidad, y los revivimos como si fuera la primera vez. En esta novedosa colección, algunos de los mejores historiadores nos muestran que nada puede darse por sentado, y cómo acontecimientos concretos pueden dejar una profunda huella en un país. El 23 de febrero de 1981 la tediosa votación de investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo fue interrumpida por la aparición de un grupo de guardias civiles que enarbolaban sus armas. La joven democracia española parecía que iba a terminar en medio de una confusión de bigotes, disparos y tricornios. Sin embargo, el resultado fue el contrario, el sistema se fortaleció y fue el golpe que acabó con siglo y medio de golpes. Juan Francisco Fuentes, uno de los mejores historiadores de la España contemporánea, repasa en este esencial volumen cómo se llegó al 23F, qué ocurrió ese día, y las mitificaciones y teorías de la conspiración a que ha dado pie en los últimos cuarenta años.

Christian Wolff es un filósofo que ha quedado de algún modo semioculto a la sombra de Leibniz y de Kant, tachado por la fuerza de unas cómodas medias verdades. Ni mero sistematizador divulgativo de Leibniz ni interlocutor mudo y limitado de Kant, pasó de ser el más leído y traducido de su época, «el más grande de entre todos los filósofos dogmáticos» Kant dixit, a la condición de filósofo prácticamente olvidado. La presente obra ofrece la exposición más general y sistemática de su filosofía, al tiempo que lo revela como uno de los pensadores más influyentes del periodo ilustrado.

Reservoir Books sirve un menú extremo para la nueva generación. Eres un atrevido foodie, un comidista con agallas. Te has aficionado a blogs clandestinos de cocina extrema. Quieres degustar el menú Gourmeat cueste lo que cueste. Se trata de una lista de platos legendaria a la par que prohibida por las autoridades competentes. Una sucesión de manjares demenciales donde el propio comensal es el protagonista. Quieres que el afamado chef Gourmeat te dé su toque personal. Y no pararás hasta dar con él. Un viaje gastronómico al fondo de la mente PUNTUACIONES Y OPINIONES GASTRONÓMICAS SOBRE CRISTIAN ROBLES: 5,0 OOOOO 7 opiniones La crítica ha dicho: «Está creando alrededor de todas sus obras un pequeño mundo, aventuras lisérgicas llenas de color y formas orgánicas que son pura locura nipona.» Elizabeth Casillas, Cactus «Recursos gráficos y narrativos que parecen inagotables y siempre sorprendentes.» Miguel Ángel Pérez-Gómez, El lector bicéfalo «Fuertes dosis de humor negro y de crueldad por sus personajes, un desapego que no es ajeno al cómic underground del que proviene el autor.» Papel en blanco «Un druida del dibujo, un alquimista de la composición, un prestidigitador del cómic.» Iker Zarallo, La finestra digital «Va muy en serio en esto del tebeo. Un autor a seguir.» Óscar Senar, Viñetario «Habrá que estar atento a sus futuras publicaciones.» Mario de Olivera, Fancueva «Un nuevo autor que nos está dejando con la cara de póquer, si la sabemos poner, o de bobo, en caso contrario.» Octavio Beares, Faro de Vigo

POR EL AUTOR DEL ÉXITO EDITORIAL EL ARTE DE PENSAR «José Carlos Ruiz es una vacuna filosófica contra el agobio y la tontuna posmoderna.» Carles Francino La presión por destacar en una sociedad donde «el infierno de lo igual» se presenta como una fosa de la que nos exhortan a salir. La necesidad autoimpuesta de las check-list como rituales de obligada ejecución para alcanzar la felicidad. La «ideología de la personalidad» que se manifiesta en forma de bulimia emocional, donde acumulamos y acumulamos experiencias para vomitarlas ipso facto en las redes sociales. La dolorosa brecha, que se agranda por momentos, entre el yo real y el yo virtual. La tensión de exigirle al tiempo libre una realización y productividad plenas, bloqueando así la posibilidad de disfrute… Todos estos elementos, si no se analizan bajo la lógica del pensamiento crítico, se encargarán de configurar una personalidad abocada a experimentar un desánimo crónico. Y ante esto, pocos fármacos son más eficaces que la filosofía. El nuevo ensayo de José Carlos Ruiz disecciona con mirada quirúrgica nuestra época para mostrarnos las costuras de un mundo cada vez más complejo.

«Los más de los poetas y poemas que aparecen en las páginas de este libro llegan a ellas con la impecable ejecutoria de hidalguía de una sostenida influencia en otros creadores y en otros textos, una opinión crítica unánime y la evidente predilección de los aficionados. A decir verdad, mi tarea ha sido fundamentalmente ir a buscar en las ediciones de mayor solvencia esos poemas y esos poetas estrictamente clásicos y traerlos aquí en la más amplia medida que permitieran las dimensiones del volumen. En los horizontes de la poesía española, hay, con todo, zonas de penumbra: períodos sólo frecuentados por unos cuantos especialistas, autores también ellos de dudosa reputación, rescates tardíos y minoritarios Es en estos claroscuros donde quizá se encuentre (y se excuse) una intervención mía más personal y donde me habría gustado ofrecer al común de los lectores una selección tan orientadora como gozosa.» Francisco Rico

En 2014 Reni Eddo-Lodge escribió un post en su blog con el mismo título de este libro, dejando claro cuán agotada estaba de los debates sobre raza y cómo había llegado al límite. Ya no quería discutir más con gente blanca que negaba el racismo estructural. Aquel post se hizo viral y agitó el debate público sobre el racismo en todo el mundo. Este libro parte de esa idea para dar cuenta de las implicaciones del racismo en nuestra sociedad a todos los niveles. De lo que históricamente ha sido, de un sistema que estigmatiza a los que no son blancos, de lo que se entiende por privilegio blanco, de un feminismo que dejó de lado a las mujeres racializadas y de la vinculación directa entre raza y clase social. Una obra imprescindible para conmover conciencias y entender de una vez por todas que vivimos en una sociedad racista y que debemos acabar con ello.

El cielo de abajo ofrece un mapa alternativo de la poesía femenina hispanoamericana en el empeño de repensar la noción de cuerpo-objeto que le ha sido tradicionalmente asignada, situando la fisicidad como un lugar determinante para la producción de sentido. María Alcantarilla recorre un itinerario singularísimo compuesto por trece autoras que, en su práctica totalidad, habían permanecido hasta ahora en una suerte de limbo con respecto al canon establecido, y cuya fortuna editorial dificultaba sensiblemente el acceso general a sus obras. Tal es el caso de la venezolana Hanni Ossott, la uruguaya Tatiana Oroño, la boliviana Blanca Wiethüchter, la panameña Diana Morán, la ecuatoriana Ileana Espinel o la mexicana Esther Seligson, entre otras, cuyas voces, desde la individualidad estética y expresiva que las caracteriza, se enhebran a lo largo de estas páginas a través de un mismo hilo de urdimbre que contrapone el discurso lógico de la razón al canto orgánico de la intuición poética. La selección, complementada por las fotografías de la antóloga, pretende así recuperar el papel de las mujeres como legítimas interlocutoras poéticas y sobreponerse a esa misoginia ancestral que durante siglos ha silenciado su imaginario, restaurando el espejo poliédrico de la poesía hispanoamericana contemporánea escrita desde y a través del cuerpo.

Paráfrasis de las siete palabras de Cristo en la cruz, escrito para ser recitado junto a las sonatas que Haydn compuso para las Siete Palabras, es uno de los poemas más hondos y expresivos que se han escrito, alarde de maestría literaria puesta al servicio de la emoción, en donde el amor y el dolor marchan por un solo cauce, difícilmente igualado en intensidad, salvo por algunos poemas cumbres de la literatura española.

«Para mí el amor es una escalera que avanza peldaño a peldaño hacia la cumbre más alta: se llega tan lejos como se puede y se va dejando atrás cuanto se vio en el camino; exige constancia. La pasión, en cambio, la veo como una escalera de caracol, sostenida siempre por un eje central fijo; se avanza en círculo y se pierde de vista la realidad porque no hay ningún paisaje continuo; exige una fe ciega.» La ruptura entre dos mujeres deriva en la crisis existencial de una de ellas, quien habrá de indagar en los motivos de ese desenlace y cuestionarse ante un testigo impasible las experiencias vividas. Su voz toma la fuerza del despecho y se adentra en ese amor como si de una adicción se tratara, en una valiente reflexión de cuánto ponemos en juego en toda relación afectiva. Flavia Company confiere a la novela «algo propio de la desesperanza, la nostalgia y la violencia del tango. La construcción, el estilo y el ritmo son absolutamente magníficos. Y tal es la fuerza de las palabras, que no podremos soltar el libro» (Martine Silber, Le Monde). «Un drama de naturaleza teatral que aspira, como la tragedia clásica,

Tóxicos invisibles nos presenta un conjunto de historias poco conocidas de contaminación ambiental a lo largo del siglo xx. Nos transporta a determinados lugares, industrias, regiones, en los que la connivencia de los expertos con las administraciones públicas y las empresas privadas ha silenciado e invisibilizado a las principales víctimas de la toxicidad: trabajadores, activistas, ciudadanos en general. A través de un conjunto de investigaciones históricas rigurosas, el libro muestra cómo en estos conflictos ambientales se activan sofisticados mecanismos de construcción de la ignorancia que dificultan la correcta regulación de productos y la recuperación de espacios enfermos, degradados de manera casi irreversible. Tóxicos invisibles es una denuncia de nuestras sociedades industriales desreguladas, complacientes con los riesgos de miles de productos sintéticos que invaden nuestras vidas, y al mismo tiempo una apelación a la responsabilidad de todos para mejorar nuestras condiciones de vida.

Testimonio profundo y real de una niña atrapada en la telaraña más oscura que ha tejido Europa. Marie Jelen es la Ana Frank france­sa, quien desde el Velódromo de Invierno y el campo de Pithiviers le escribió siete conmovedoras cartas a su padre, que este guardó hasta su muerte. Dichas cartas salieron a la luz en 2003 y se encuentras recogidas en esta edición por primera vez, para mostrar al mundo la infancia de Marie y de miles de niños con el mismo destino. Es también la desesperanza de un padre en busca de su hija por el París ocupado. Es recorrer el París colaboracionista: un espejo en el que se mira la Europa invadida por los nazis. Es la biografía de una infancia en la que se hallan otras infancias —como la del escritor Georges Perec, cuya distancia con Marie era de unas calles— que, ignorantes de su destino, ­compartieron un territorio y un futuro secuestrado, como los de Hélène Berr o Dora Bruder.

En la ciudad de Cádiz existe un templo al que cada febrero peregrinan cientos de personas para rendirle culto y contarle, cantando, lo que ha sucedido en el mundo el último año. Un recinto sagrado de ladrillos ‘coloraos’ que durante un mes centra las miradas y los oídos de miles de aficionados al Carnaval en toda España. Se llama Gran Teatro Falla y hasta 2020 había acogido sin interrupción el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC), donde se dan cita las más altas pasiones. Las entradas para ver las funciones vuelan en taquilla y en internet porque el Carnaval hace mucho tiempo que traspasó las fronteras de la playa de Cortadura para convertirse en objeto de admiración de aquellas y aquellos que tuvieron un buen día la suerte de descubrirlo. Piropos, críticas y humor van de la mano en las coplas que Cádiz regala al resto del planeta gracias al empeño de las agrupaciones, que realizan un ejercicio de constancia y fidelidad únicos, traducido en un hecho insólito y sin parangón: estrenar cada año una nueva obra. Este libro, que toma prestado su título de la primera frase que el secretario del ju

Autobiografía novelada en torno a la condición de espectador y la deriva del cine contemporáneo. Mezclando discursos como el ensayo, la crónica y el diario íntimo, Carlos Losilla nos sumerge en un soliloquio en el que se empeña, una y otra vez, en salvar algo, por poco que sea, de los restos de ese naufragio. ¿Por qué un diario? Pues quizá porque quien escribe ya no confía en los demás discursos, ni en el artículo académico ni en el ensayo especulativo. Por eso empieza a hablar de una de las cosas que más le gustan, el cine, de una manera azarosa, como si se tratara de un monólogo interior. Y por eso inventa un personaje que es él y no es él, aunque no pueda dejar de construir teorías, de regresar a sus temas de siempre… A lo largo de un año habla de Tarantino y Pedro Costa, de Hong Sang-soo y Kelly Reichardt, intenta adivinar qué es y ha sido el cine para él, e incluso se propone demostrar que las películas de los 50 y los 70 son las más importantes de la historia hasta que el empeño se revela imposible, hasta que la realidad se impone en forma de ciencia-ficción, de una pandemia que todo lo detiene. Y entonces se da cuenta de que su diario, su escritura, es solo eso: una lucha entre la ‘ciencia' y la ‘ficción' en la que esta última siempre sale vencedora.

Después de cada invierno llega la primavera. Volvemos a notar las heridas, volvemos a coleccionar miedos. Reaprender el futuro tiene peajes. Con un espléndido diálogo entre colores y palabras, las autoras del libro ilustrado Evasiones nos ofrecen ahora Como antes de todo, un volumen sobre el mundo que gira y la ilusión que pervive mientras somos un cuerpo que respira, piensa, tiembla y se zambulle.

Un ensayo que nos conmina a recordar que debemos mantenernos vigilantes, porque las conquistas no son incuestionables ni inamovibles. Desde la trinchera: microbatallas feministas quiere contar las batallas de una chica joven en un mundo masculino y masculinizado. Es un conjunto de vivencias que llevan lo personal a lo político, lo doméstico al espacio público. Ellas luchan cada día las batallas que surgen en las aulas, en las barras de los bares, las mesas familiares o las oficinas de nuestro país. Ellas aprenden a asumir las reivindicaciones de los precarios, de los racializados, de los oprimidos y practican la modalidad más descarnada de resistencia al macho alfa, un microfeminismo de batalla, que pretende cambiar las cosas desde dentro, focalizado en la lucha diaria. Porque solo ganando todas las batallas se puede aspirar a ganar la guerra. Laura Martínez se sitúa en primera línea de ataque dentro de una nueva revolución que descansa sobre los hombros de decenas de miles de mujeres jóvenes, hijas de una cultura heteronormativa, que han decidido que hasta aquí han llegado.

Juan Vico se ha embarcado en la búsqueda de la poesía con la aspiración de llegar y descubrir ese , que decía Juan Ramón Jiménez. Enrique Villagrasa.

Nuestras complejas sociedades contemporáneas exigen del pensamiento, y muy especialmente de la filosofía, un esfuerzo para abordar las nuevas problemáticas que en ellas se generan. Desde comienzos del siglo XIX ha venido produciéndose una acelerada transformación como consecuencia del desarrollo científico y tecnológico, así como de diversos conflictos sociales, de tal modo que nuestro presente se muestra en franca ruptura con la Modernidad que nos precedió. A caballo entre dos mundos, Marx, Nietzsche y Freud se vieron en la obligación de pensar una realidad que, parafraseando a Marx, se disolvía en el aire. De la mano de estos gigantes, numerosos pensadores y numerosas pensadoras se han aprestado a la exigente tarea de leer nuestra contemporaneidad, desde la conciencia de la insuficiencia o, incluso, de la obsolescencia de las herramientas de las que nos habíamos pertrechado en el pasado. En este volumen queremos dar cuenta de ese esfuerzo, de la tarea que mujeres y hombres de nuestro tiempo han llevado a cabo para desentrañar un presente que ha convertido en temas centrales la virtualización de la real

Una historiadora compra en un anticuario un maletín que contiene un manuscrito inédito firmado por la dramaturga, actriz y periodista Sofía Blasco, en el que, a modo de cuaderno de bitácora, describe la travesía desde Burdeos a Veracruz del buque “Mexique”, con más de dos mil republicanos españoles a bordo, en julio de 1939. Utilizando los recursos de la narración autobiográfica y la crónica periodística, Fernando Olmeda rescata la figura de Sofía Blasco, “republicana, antifascista y católica”, según su propia definición, y recupera los nombres y las voces de diputados, alcaldes, sindicalistas, maestros, médicos, artistas y otros pasajeros olvidados por la historia oficial, que relatan su experiencia en la guerra civil y describen su estado de ánimo durante el viaje, entre la obligación de iniciar una nueva vida al otro lado del Atlántico y el anhelo de regresar a la patria que han dejado atrás.

Prólogo de Iñaki Gabilondo. Entregados a la cultura de las pantallas, no sospechábamos que la mayoría de nosotros querríamos alienarnos todo el tiempo posible, saltando de un dispositivo a otro, intentando no pisar tierra. Esta compulsión electrónica se manifiesta como una forma de habitar un limbo que nos extirpa del presente para transportarnos a ese no lugar donde todo es posible, pero nada es del todo real. Y le pedimos demasiado: que nos rescate de nuestra infelicidad a cambio de tener conexión de alta velocidad. Hoy más que nunca, «ser es ser visto» y nuestras pantallas nos han dado entrada a un grandioso baile de máscaras, una feria de las vanidades en la que perfiles y semblantes mejorados se rigen por los estatutos del avatar y el reinado del Photoshop. El héroe de la iconografía moderna tiene el aire autosuficiente y despectivo de los modelos que, aparentes poseedores de la divina belleza, se colocan por encima de los mortales para bastarse en la república independiente de su cuerpo. Pero la mirada permanente e inquisitiva del otro genera una masa de angustia que impregna la comunicación en