Esta colección de cuentos está inspirada en nuestra tradición oral y aparece en volúmenes de cuatro títulos cada uno. Su autor ha puesto en ellos la esperanza de proporcionar un repertorio de narraciones populares que sirva de unión entre la infancia de los padres y la de los hijos, en un momento en que esta rica tradición hispánica está casi perdida. Por esto Rodríguez Almodóvar ha mantenido en su redacción aquel tono incomparable de los viejos cuentos de nuestras abuelas, con excitantes mezclas de realidad y fantasía, humor y dramatismo, rusticidad y ternura. Pocas veces tendremos tan a la mano un motivo para colaborar en un empeño cultural auténticamente nuestro.

Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (1990), Por la secreta escala (1994), Constantes vitales (2004, Premio Emilio Alarcos), Caravana y desierto (2014, serie de recreaciones líricas a partir de las rubayatas de Omar Jayyam), Quede claro: Antología poética 1989-2013 (2014, donde se incluye el poemario inédito Siempre y cuando) y A la de tres (2017, colección de haikus). Es también autor del dietario Letra y música (2001), de la prosa miscelánea Títere con cabeza (2005, Premio Café Bretón), y del libro de ensayos Catálogo de asombros (2012). Fue guionista de Manos a la ópera, programa divulgativo de la Televisión del Principado de Asturias, y libretista de la ópera Fuenteovejuna (Ediciones Espuela de Plata, 2018) que, con música de Jorge Muñiz, inauguró en el Teatro Campoamor la temporada de la Ópera de Oviedo 2018-2019.

En esta edición preparada por Rafael Alarcón Sierra, presentamos un Antonio Machado para el siglo XXI. Machado parece un poeta sencillo pero es, en realidad, un poeta complejo. En este nuevo siglo necesita nuevos lectores que le hagan justicia. Esta edición, preparada por Rafael Alarcón Sierra, explica su evolución y antologa sus mejores poemas. Ocupa un espacio necesario entre su obra completa y las selecciones escolares, insuficientes para hacerse una idea cabal de la lírica machadiana. De su lectura emerge un Machado para el siglo XXI. En un apéndice incluye varios borradores inéditos de su autor, procedentes de los manuscritos conservados en Sevilla y Burgos.

¿Es posible hablar sobre el cine? ¿Y qué podríamos, a ciencia cierta, decir de él? Dos preguntas, tan simples que parecen retóricas, ponen en movimiento esta hermosa máquina de pensamiento que es "El hombre ordinario del cine". Eludiendo tanto la teoría como el relato novelesco, Jean-Louis Schéfer se propone "escribir sobre una experiencia particular del tiempo, del movimiento y de las imágenes" que componen su cine. En el recuerdo de esas largas horas gastadas frente a la pantalla, Schéfer intentará hacer el recuento de los espectadores que ha sido y, sobre todo, tratará de comprender cómo es posible que las películas despierten en nosotros emociones que nunca habíamos experimentado. Pero esta experiencia no es del todo sublime. Un desfile de momias, demonios, vampiros y monstruos de toda clase bañados en saliva, excrementos, sudor y grasa articulan su contrapunto grotesco. Pues el cine es también el lugar donde el miedo y el placer se anudan de manera singular, no recordamos una película completa, nos advierte Schéfer, sino algunas imágenes sueltas que, como un sueño, se disuelven cada vez que creemos d

De la manera más ordenada posible intentamos presentar aquí una sucesión de hechos que sirven para entender una devoción popular y moderna sin igual, la de la Esperanza Macarena: el cuándo y el qué le han hecho alcanzar su rango universal, el cómo y hasta dónde de su influencia central en la evolución de la Semana Santa de Sevilla y de su trascendencia mundial. Aquí queda reflejada la memoria de una época que arranca en el último tercio del siglo xix, con la irrupción de un artista versátil y genial como Juan Manuel Rodríguez Ojeda, y desemboca en el primer tercio del siglo xx con la llamada edad de oro, donde, entre tantos hitos, sería decisiva la relación de mecenas que sostuvo Joselito «El Gallo», el mítico torero que salvó su vida gracias a una medalla «abollada», que trajo a Sevilla las mariquillas de París y mereció que la Virgen se vistiera de luto tras su muerte en la plaza de toros de Talavera… No obstante, este libro tiene infinitos protagonistas y está jalonado por relatos, crónicas, hechos y leyendas, marchas, saetas, coplas, anécdotas y chascarillos, algunos poco conocidos o incluso inéditos, la mayoría de ellos ambientados con un excepcional juego de fotos procedente de la fototeca de la Hermanad de la Macarena. "Este libro escapa a la razón. Es un ideal quijotesco. Viene a explicar lo inexplicable. A hacer del dolor de una madre la alegría de un pueblo… Por aquí desfilan, como los antiguos dioses, semidioses, héroes y mortales, un conjunto de toreros, devotos, místicos de bar, bordadoras de taller, nazarenos y amigos de nazarenos, armaos, saeteros, vecinos y extranjeros; artistas, músicos, reinas regentes y reyes reinantes, capataces y costaleros, orfebres y tonadilleras, personajes con nombre y apellidos y anónimos, que dan todos ellos sentido a sus vidas mediante la que siempre se queda, mediante la que siempre permanece…" ~ Manuel Jesús Roldán Salgueiro (del prólogo a este libro)

Si EL SOFISTA es uno de los diálogos de PLATÓN que más ha atraído a estudiosos y amantes de la Filosofía, ello se debe tanto por su contenido y relevancia en el conjunto de la obra platónica como por la influencia que, hasta nuestros días, ha ejercido en la conformación de importantes conceptos del pensamiento occidental. Traducido y preparado por Francesc Casadesús Bordoy, el diálogo, que plasma el desafío que representa "cazar" al sofista mediante las redes de la dialéctica, llega a la conclusión de que éste es un imitador que se mueve con total libertad en el ámbito de la falsedad y la apariencia, en contraste con el sabio y el filósofo, dedicados a la búsqueda de la verdad.

Este libro es una conversación entre dos personas que, con interés académico y por compromiso político, han dedicado parte importante de su vida profesional a comprender los procesos sociales en los que se construye la memoria pública, las imágenes sobre el pasado, o la función que puede tener el recuerdo en los procesos de reparación del daño hecho por las vulneraciones de los derechos de las personas, sea en regímenes dictatoriales o no. Habla de interrogantes compartidos, de experiencias diferentes aunque convergentes, apunta propósitos, expone temas y relata acciones. Pero no es concluyente en nada porque no es un dictado, son más bien reflexiones y razonamientos ante retos que han aparecido en sus trayectorias. Ante todo, es un diálogo que refleja el giro memorial alternativo al modelo canónico instaurado desde la Segunda Guerra Mundial.

El sueño americano se tambalea peligrosamente. Una novela que nos lleva a las profundidades de la pirotecnia social norteamericana a través de la escritura veloz y magistral de Philip Roth. En el verano de 1998, el doble azote del puritanismo y la corrección política recorre Estados Unidos a causa del escándalo Lewinski. Coleman Silk, un viejo catedrático de una pequeña universidad de Nueva Inglaterra, se ve obligado a jubilarse cuando sus colegas lo acusan de racista. Lo asombroso del dictamen es que la verdad sobre Silk podría acallar hasta al más virulento de sus detractores. Su secreto, escondido durante cincuenta años a esposa, familiares y amigos, servirá al escritor Nathan Zuckerman para reconstruir la biografía desconocida de Silk y entender cómo puede llegar a desenmarañarse una ficción de vida tan ingeniosamente armada. La crítica ha dicho... «Probablemente la mejor obra de su carrera. Una tragedia moderna.» Chicago Sun-Times «En la literatura americana actual, está Philip Roth y, luego, todos los demás.» Chicago Tribune «Es una maravillosa historia donde coexisten el coraje y la decadencia, la mentira y el pundonor, la necesidad y el fracaso.» José María Guelbenzu, Babelia «Roth está aquí en el apogeo de sus habilidades creativas.» Publishers Weekly «La mancha humana es un libro fascinante y a menudo hermoso.» Lorrie Moore, The New York Times Book Review «Una maravilla de empatía creativa, generosidad y tacto.» Kirkus Reviews «La mancha humana participa de las mejores virtudes de la narrativa norteamericana.» Darío Villanueva, El Cultural

Relatos escritos por cuatro mujeres nórdicas de este siglo, pertenecientes a cuatro generaciones diferentes de cada uno de los cinco países nórdicos, nos hablan de la situación de la mujer en estos países y su evolución a lo largo del siglo XX.

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imágenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad. Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoría de las imágenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poética y política. Este texto es una invitación a mantener una actitud crítica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuición afirma que el problema no es tanto el exceso de imágenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imágenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas. Una interpelación a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relación, ejerciendo en común la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, h

Los textos que dieron a conocer al premio Nobel Albert Camus y le hicieron emerger como un líder moral e intelectual. «En esta noche sin igual concluyen cuatro años de una guerra monstruosa y de una lucha indecible en la que Francia bregaba con su vergüenza y su rabia. Quienes nunca perdieron la esperanza ni en sí mismos ni en su país hallan bajo este cielo su recompensa. Esta noche vale sobradamente un mundo, es la noche de la verdad.» En 1944 Albert Camus ya había publicado El extranjero y El mito de Sísifo, pero fueron sus artículos en Combatlos que lo dieron a conocer y le hicieron emerger como un líder moral e intelectual. Entre el otoño de 1943 y junio de 1947, fue redactor jefe y editorialista de este periódico de la Resistencia. Sus textos nos ofrecen el lúcido testimonio de un periodista consciente de sus responsabilidades tanto durante la ocupación como tras ella, cuando hubo que repensar la vida cotidiana y al mismo tiempo dibujar el futuro de Francia y Europa. Empeñado en introducir la moralidad en la política, Camus reacciona ante temas y acontecimientos como las deportaciones, la liberación, la justicia para los colaboracionistas, el regreso de los prisioneros de guerra, la escasez de alimentos, el papel de las instituciones internacionales en la posguerra, las injusticias coloniales (y, en particular, el problema de Argelia) y la situación de la prensa. Más de setenta años después de su publicación, estos textos siguen resultando conmovedores y muy impresionantes, y oímos en ellos la voz apasionada de un escritor dispuesto a participar en la Historia con su intenso afán de justicia, libertad y verdad. Reseñas: «Los artículos de Camus siguen teniendo vigencia en una época en la que de nuevo los mentirosos gobiernan y quieren sacar rendimiento de sus mentiras.» Félix de Azúa, El País «Como Camus demostró, podemos luchar por decir la verdad. Camus es una referencia para nuestra profesión porque siempre dijo y escribió lo que pensaba. Era un intelectual con ideas, pero nunca permitió que su concepción del mundo alterara la observación de los acontecimientos.» Pedro García Cuartango, El Mundo «Basta leerlo de verdad para que cobre voz e irrumpa en el presente, con la misma entonación apasionada que si lo que leemos acabara de escribirse, con una claridad que ha resistido limpiamente el paso del tiempo. Ser claro, para Camus, igual que para Orwell, era una exigencia a la vez estética y política.» Antionio Muñoz Molina, El País «El valor de este libro es mostrar el pensamiento político cotidiano de un gran humanista cuando desvió su atención del triunfo de la Resistencia a la tarea mucho más complicada de construir una nueva Francia a partir de los despojos de la guerra.» San Francisco Chronicle «Es asombroso comprobar hasta qué punto los temas abordados por Camus anticipan y prefiguran problemas que nos siguen aquejando. Camus nunca se queda en la superficie; siempre busca las causas profundas del comportamiento humano.» The New Republic «Albert Camus llamó "siglo del miedo" al siglo XX, pero también podría haberse referido así al XXI. Sus editoriales tienen asombrosas resonancias hoy.» The Age «Un relato conmovedor de Francia durante sus años más difíciles y, al mismo tiempo, el retrato de un hombre brillante y de principios que se enfrenta a una realidad resbaladiza e inextricable.» The National Post «Extraordinario. El mejor periodismo político. [...] Estas piezas aún resuenan con fuerza en la actualidad en una era de conflicto global.» Choice

La educación popular fue uno de los pilares fundamentales de la transformación social en tiempos de la II República, y la Cartilla escolar antifascista fue sin duda la herramienta más eficaz para definir e implantar sus valores entre las milicias republicanas por parte del Ministerio de Instrucción Pública en su lucha contra el analfabetismo. La primera edición fue impresa en Valencia en 1937, con un tiraje de 150.000 ejemplares. La Cartilla escolar antifascista, concebida y distribuida durante la contienda bélica, pretendía iniciar en el conocimiento de las operaciones aritméticas básicas y de la lectoescritura a los soldados del bando republicano y, a su vez, concienciarlos y comprometerlos con la lucha antifascista. En este folleto todas las clases fueron representadas y sirvió como panfleto reivindicativo tanto en la lucha por la democratización de la cultura como en la lucha contra el fascismo. Su particular modo de aunar educación matemática, propaganda política y arte de vanguardia le ha valido, sin duda, la condición de «libro singular». El texto de esta cartilla fue redactado, por encargo del Ministerio de Instrucción Pública, por Fernando Sáinz Ruiz y de Eusebio Cimorra. La confección gráfica vino de la mano de Mauricio Amster, uno de los artistas gráficos más destacados de la época, además de renombrado tipógrafo, y de los fotógrafos José Val del Omar y José Calandín Guzmán.

En esta colección de historias inquietantes y elípticas, Ôji Suzuki explora la memoria, las relaciones y la pérdida con un estilo narrativo libre, llenando cada relato de una sensación de anhelo insatisfecho. Sondea las profundidades disolutas de la psicología humana, Sumergiendo a sus personajes en sombras expansivas que, paradójicamente, revelan y esconden al mismo tiempo. Aunque toca muchos de los mismos temas que algunos de sus contemporáneos en el campo del manga alternativo de posguerra, el enfoque narrativo siempre cambiante de Suzuki, su toque surreal y el humor distinguen su trabajo del de sus compañeros.

Poco después, el lugar de la nieve en que escribí esas palabras no era acaso ya más que un montículo seco y acaso con la nieve se habían derretido como sombras las palabras, pero qué importaba eso si el temblor de la luz que se marchaba de puntillas entre las montañas dormidas acariciaba como por última vez las extasiadas gargantas de los pájaros, para que, escondidos en los árboles, cantaran como quien juguetea, cantaran una líquida estrofa de luz pura antes de revolotear y perseguirse y perderse. Yo me detuve bajo los carámbanos y pensé en que sería un modo extraño de morir dejarme atravesar por uno de ellos: una estaca de hielo en pleno corazón. «El lugar de la nieve, VI», Rafael-José Díaz Rafael-josé díaz (Tenerife, 1971) es poeta, ensayista y traductor. Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna. Fue director de la revista Paradiso (1993-1994). Entre 1995 y 2000 fue lector de español en las universidades de Jena y Leipzig (Alemania). Posteriormente residió en Gran Canaria y en Madrid. Actualmente es profesor de instituto en Tenerife. Reunió sus seis p

Dios, patria y muerte cuenta una historia de fútbol y sangre: la historia de cómo el esférico se erigió en fatídico protagonista de una guerra fratricida y atroz. Describe la inquietante trayectoria de Željko Ražnatovic «Arkan», uno de los criminales más despiadados del siglo XX, y ofrece al mismo tiempo una exhaustiva mirada panorámica sobre el conflicto yugoslavo, reparando precisamente en estas mortíferas conexiones entre el deporte y la deriva bélica que desembocó en la disolución de Yugoslavia. De hecho, el mismo Arkan consolidó y ejerció su poder a través del fútbol, en apariencia un juego inocuo y desvinculado de la política que, sin embargo, ha sido utilizado por regímenes de distintas ideologías como gasolina para encender la llama del odio: en los fondos más oscuros de los estadios, en los sectores más radicales de las hinchadas, la marginación social, el fanatismo y la ignorancia crean una mezcla explosiva de la que, en determinadas circunstancias, pueden nacer auténticas bandas criminales. Tal fue el caso de los Tigres de Arkan, el grupo paramilitar que surgió de las gradas del Estrella Roja de

En el que fuera su debut literario, Puta, la escritora quebequense Nelly Arcan realiza un ejercicio sublime de autoficción donde las ideas, las emociones y los recuerdos se suceden, enlazándose en una narración torrencial y violenta, para plasmar el testimonio de una prostituta de lujo en Montreal, una joven cansada de pertenecer a los hombres, de ser descrita, inventada y fantaseada solo por ellos. Presentada bajo la forma de una inquietante confesión a su psicoanalista, la desgarradora historia de Arcan no es fruto de un exhibicionismo sórdido ni de la autocompasión; al contrario, constituye un texto de reflexión sociológica y filosófica que ofrece una lectura radical de la relación entre los sexos, al tiempo que muestra los miedos y obsesiones de una mujer que desafía todas las estructuras sociales y conscientemente se pone una máscara para protegerse y redefinirse en sus propios términos. En palabras de Arcan: «[Este libro] llegó rápido porque llevaba gestándose dentro de mí mucho tiempo. Cuando lo escribí estaba furiosa […]. Puta es un grito de rabia adolescente».

Esta obra es un diálogo entre el cine y los libros, en un momento en que ambos corren el riesgo de desaparecer. O no. La mirada de Marta Fernández hace un recorrido por los grandes mitos cinematográficos y sus protagonistas, enlazándolo con los escritores que han creado un canon literario. Un relato que fascinará a cinéfilos y a lectores por igual.

La política española en la primera mitad de 1936 es uno de los temas más atractivos y polémicos del debate entre los historiadores sobre el contexto del golpe de Estado y el inicio de la guerra civil. Hasta ahora se ha insistido en la disputa entre partidos e ideologías. También se ha especulado mucho sobre el alcance de la violencia política. Pero no se ha tenido en cuenta que aquélla es, sobre todo, una historia de individuos y vivencias personales ricas en matices y en la que aparecen no pocas contradicciones. De eso se ocupa este libro, de personas, lugares y experiencias concretos. Los nombres de los protagonistas, sus ideas y sus acciones, sus relaciones sociales y laborales, su implicación en la actividad política o sus anhelos y sus miedos. Este libro no cuenta 'los orígenes de la guerra' de la forma clásica. Lo que hace es narrar desde abajo, identificando algunos de los protagonistas y sus circunstancias, para explicar cómo se transitó desde un período tan complejo, apasionante y convulso como el de la primavera de 1936 hasta otro de guerra abierta en el verano de ese mismo año. Estamos ante una perspectiva crucial para analizar y comprender cómo se embarcó el país en una confrontación bélica.

Un libro sorprendente, osado y de altísima calidad literaria. Este es un libro sobre el cuerpo. Sobre un cuerpo que ama y es amado. Un cuerpo que también es abusado, violentado a través del sexo y el parto, del aborto y la sangre, de la mugre. Materiales no artísticos en manos de una pintora que escribe, de una escritora que mira.La anguila aborda la memoria y la herencia, habla sobre nacimientos y pérdidas, sobre el deseo que traspasa generaciones, los gestos aprendidos y truncados. Sobre rebeliones y huidas, sobre la amistad y sobre Chile.Es el retrato de una mujer que asume los riesgos de mirar atrás sin veladuras y se dirige hacia una vida nueva.