Historia del mundo antiguo, el nuevo poemario de Joaquín Sánchez Vallés (Huesca, 1953), es un recorrido por la memoria histórica reciente de nuestro país y por la memoria emocional del autor, siendo un retrato de «una sociedad autoritaria, brutal e hipócrita como podía ser la de una ciudad muy de provincias en los años 50 y 60 de España. Violentos antecedentes familiares. Violencia institucional en las aulas escolares. Normas absurdas, atosigantes e inapelables, impuestas literalmente a palos, que solo producían ansiedad y terror a los niños más tímidos y sensibles». Un libro que busca cantar con justicia una época que, todavía hoy, sigue marcando las vidas de muchas familias; que busca arrojar luz y conocimiento para evitar que acontecimientos como aquellos se vuelvan a repetir.

Tránsito, el nuevo poemario de María Pilar Martínez Barca, supone una honda reflexión sobre las etapas vitales, el paso del tiempo, las raíces familiares y la cercanía del ¿final? Una poesía meditativa, hermosa, cargada de imágenes que definen un proceso personal y afianzan el arraigo de la memoria. Uno de los poemas del libro: Y tu´, predecesora de la hoguera y el a´rbol de las cuatro fuentes, no temas al peli´cano ni te obsesiones con las despedidas. Big bang, dia´stole y si´stole, contraccio´n y abrazo de horizonte, vaive´n, reposo ascensional, cesacio´n absoluta en la otra yo. Naranja sera´ el alba y el crepu´sculo y esa tu otra mitad del hemisferio. Fluir eterno del ri´o hacia su estuario. ¿Do´nde el final del mar?

Fue norma en la familia Santa´ngel que las mujeres nacidas ya cristianas llevaran los nombres de las ajusticiadas por la Santa Inquisicio´n, para completar las vidas de aquellas…». Con La casa de los dioses de alabastro, Magdalena Lasala nos traslada a la e´poca de mayor esplendor de la ciudad de Zaragoza, el Renacimiento, con una historia trepidante a la par que delicada, repleta de amores, odios, lujuria, traiciones y pasio´n.

Minicó es un conejito al que le encanta jugar. Pero un día conoce el NO. Minicó se está haciendo muy mayor. El nuevo álbum infantil de la ilustradora Nerea Mur (Barbastro, 1987) nos trae a Minicó, un personaje con el que los más pequeños de la casa aprenderán a enfrentar sus primeros conflictos y a tomar decisiones.

Fundamentos de la estética modernaHermana gemela de su Carta sobre los ciegos de 1749, dedicada a la relación entre los sentidos y las ideas morales y que le valió a su autor, Denis Diderot (1713-1784), tres meses de cárcel tras ser acusado de ateísmo por los jesuitas –sus rivales intelectuales en la tarea de redactar la Enciclopedia-, esta carta de 1751 se adentra en el terreno del lenguaje, de los efectos poéticos, de los problemas que suscita la traducción, acercándose así, desde la retórica y el estudio del valor dramático y poético de la palabra, a la configuración de una nueva disciplina: la estética y el análisis de las estructuras del lenguaje que condicionan la relación entre percepción, pensamiento y expresión.

La vanguardia por definiciónEl expresionismo alemán es quizá el más importante de entre todos los movimientos de vanguardia que se gestan en los albores del siglo XX. Una época de violenta intensidad creativa, de disolución y transgresión de los valores culturales establecidos. En este libro, Juan Francisco Pastor Paris lleva a cabo un recorrido abrupto e iconoclasta que deriva de Edvard Munch a la abstracción de Kandinsky, pasando por Kirchner, Egon Schiele o Alfred Kubin; de la Nueva Objetividad de Max Beckmann a la narrativa fantástica de Gustav Meyrink y el cine de Paul Wegener o Friedrich W. Murnau.

las variaciones de un ídoloComparando la obra poética de Dante, Calderón, Milton o Goethe, el filósofo y filólogo alemán Wilhelm Dilthey, muestra cómo, a lo largo de la historia de la literatura, la figura del demonio ha ido moviéndose entre lo cómico y lo dramático, lo espiritual y lo corporal, lo popular y lo abstracto, lo radicalmente maligno y lo simplemente retorcido.

Biografía de una poetisa“La obra de Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859) presenta un acorde sin par entre la poesía y la vida, lleno de dulces dolores, como casi jamás lo sacó de su destino ninguna poetisa. Y sólo nosotros, que llegamos después, descubrimos con profunda veneración el secreto supremo de su vida y de su arte, que es la más noble fórmula del poeta: cansar al sufrimiento con un amor infinito y envolver en eterna música el grito del dolor.”

Si el siglo XX fue el de las tragedias sociopolíticas con graves vulneraciones de los derechos humanos, el actual lo es de la purga de los traumas consecuentes. El presente libro realiza un análisis de cómo se ha abordado y resarcido la memoria del sufrimiento colectivo experimentado en tres de los conflictos más trágicos del pasado reciente (la Shoah, las dictaduras represivas latinoamericanas y los desaparecidos del franquismo). El resultado es un estudio de la Memoria Traumática, un fenómeno que, más tarde que pronto, se produce cuando una sociedad, marcada por la tragedia, logra afrontar y saldar cuentas empáticas con el daño experimentado arrastrado en forma de herida que ha estado supurando en latencia durante un incómodo periodo de silencio. Como fruto paralelo a dicho trabajo de análisis, la obra plantea además una metodología específica, útil para el desarrollo de procesos de rememorización en sociedades y comunidades en donde la vulneración de los derechos humanos ha dejado tanto víctimas individuales como colectivas. Según Sabin Egilior, "Es difícil pasar página cuando aún no se ha escrito nada e

«En Venecia, el pasado y el presente se entretejen de forma curiosa, los venecianos no se han recuperado del todo de la pérdida de la gloria, quizá no la hayan aceptado siquiera, de modo que en el fondo de sus pensamientos, su ciudad sigue siendo la Serenísima, la Novia del Adriático. Esta mezcla de resignación y persistencia da a la gente un toque de melancolía, una tristeza semejante a la laguna, lisa y seca.» A menudo clasificado como el mejor libro de viajes jamás escrito, Venecia no es ni una guía ni un libro de Historia sino una apasionada inmersión en la vida y en el carácter venecianos. Jan Morris logra capturar el temperamento y el alma acuática de la ciudad guiándonos por sus calles a través de sus sonidos, olores, luces y colores. No hay rincón de Venecia que no haya investigado y al que no haya devuelto la vida. Jan Morris visitó Venecia por primera vez de joven durante la Segunda Guerra Mundial siendo el soldado James Morris. A esta visita siguieron muchas más con las que fue enriqueciendo el retrato de la Serenissima, ciudad imponente y de humor cambiante. Desde su primera aparición Venecia se convirtió en un best seller y en un libro imprescindible para aquellos viajeros que deseen ver Venecia a través de su mirada romántica y perspicaz.

Señor de los pájaros, Señor del silencio, algo no termina de llegar hacia la otra orilla; algo ha quedado en medio del dolor y del recuerdo; donde las canciones y los poemas que tanto soñé van perdiendo su por qué, van perdiendo el color del sentido. Enrique Solinas nació en Buenos Aires el 11 de julio de 1969. Es escritor, docente, traductor e investigador. Desde 1989 colabora con publicaciones de Argentina y del exterior. Publicó en poesía: Signos oscuros (Buenos Aires, 1995), El gruñido (Buenos Aires, 1997), El lugar del principio (Buenos Aires, 1998), Jardín en movimiento (Buenos Aires, 2003, y Perú, Lima, 2015), Noche de San Juan (2008), El gruñido y otros poemas (Antología poética, Buenos Aires, 2011), Corazón sagrado (Buenos Aires 2014 y México 2015), Barcas sobre la zarza ardiente (2016), El Libro de las Plegarias (2019), The way time goes and others poems / La manera en que el tiempo se va (USA, Antología poética inglés-español, 2017), Escrito a fuego (Usa, Antología poética, 2017), (traducción al chino de la antología poética The way time goes – La manera en que el tiempo se va, Shanghai, 2017), La mitad de la vida (Antología Poética, Lima, Perú, 2021), Le grognement (traducción al francés de la antología poética El gruñido y otros poemas, París, 2021) y The horses of fear (Antología poética bilingüe, New York, 2022). En colaboración, Dificultades de la poesía (ensayo, 2010), Invocaciones –cuatro poetas en la voz del mito– (poesía, 2012), Antologías Argentinas – Intervenciones sobre el canon y emergencias del imaginario, capítulo «La antología poética argentina: Procesos de subjetividad, género y canon» (Editorial Teseo, Buenos Aires, 2017). En narrativa: La muerte y su conversación (cuentos, 2007).

La vida del bosque, en su magnificencia y con su entramado de conexiones, se pone de manifiesto en el momento de su pérdida Desde hace unos años se suceden episodios de muerte súbita y generalizada de árboles en bosques de todo el mundo. En muchos casos el cambio climático y las sequías desempeñan un papel importante, pero no son la única causa, ya que se combina con la historia de la explotación humana y con la proliferación de plagas y de incendios cada vez más virulentos. En este libro, el profesor Francisco Lloret recorre algunos de los bosques más importantes de Norteamérica, Patagonia, Europa y África para mostrarnos, con luminosa claridad y rigor, los procesos que están provocando su colapso. Un fenómeno que nos brinda la oportunidad de conocer mejor el funcionamiento de los bosques, su compleja dinámica interna, sus patrones de crecimiento, su distribución en el mundo, su papel en la biodiversidad y las transformaciones que sufren, sean de forma natural o como resultado de la actividad humana. Los bosques nos proporcionan múltiples servicios, no solo por la explotación de su madera, sino también por su capacidad de regular el clima y la provisión de agua. Además, son una fuente de emociones y un legado que debemos preservar. La muerte de los bosques es una lectura apasionante e innovadora, que nos ayuda a comprender la razón de ser de los bosques y el fundamento que necesitamos para conservarlos.

Los peligros del moralismo y la sentimentalización de las injusticias: la hipocondría moral frente a la ética. Un fantasma recorre los salones de las clases medias occidentales: el fantasma de la hipocondría moral. Sentir culpa por hechos en los que no participan directamente: esa suele ser la reacción entre gentes bienestantes. Desentrenadas en asumir responsabilidades políticas, lidian con los males del mundo con sentimentalismo, juicios maniqueos y una mezcla de decencia moral y narcisismo.Este ensayo se adentra en un caso verídico, y en obras de Philip Roth, Joan Didion y Mark Fisher, para reivindicar la ética frente a la hipocondría moral.

Charles Chenogne, un famoso violoncelista, decide abandonarlo todo y retirarse en la vasta finca de su familia, en la región alemana de Wurtemberg, antaño parte de Francia. Durante las largas horas en soledad, revisita su infancia. La recuerda como un mundo entre dos idiomas, lleno de gatos, niños y viejas damas de un refinamiento de otro tiempo. Y marcada por la ausencia de la madre, que le abandonó cuando él tenía cuatro años. Pero sobre todo Charles rememora una y otra vez lo que quizá fue el centro de su vida: la profunda amistad que le unió a Florent en los años sesenta, una amistad que acabó en drama cuando Isabelle, la esposa de Florent, abandonó a su marido por Charles. El salón de Wurtemberg es una novela conmovedora, refinada, irónica, una historia de amistad y amor entre tres personajes que al encontrarse muchos años después de la época en la que se frecuentaban, descubren que no tienen ningún recuerdo en común. 'Creo que la memoria no existe -comenta Quignard-, sólo existen las narraciones de la memoria, los relatos en los que creemos. En mi opinión, la memoria no contiene verdades, sino que más bien consiste en un continuo trabajo de transformación.'

Una niña de 7 años que sabe cómo disfrutar de la vida. Le encanta correr, jugar, dibujar, trepar, e inventar historias con su gato Kit Kat. También le encanta observar a las abejas. Con Gabi los días están llenos de vida y de risas. ¡Todos quisiéramos tener una amiga como Gabi!

¿Qué es un clásico? A veces ocurre que damos este nombre a una obra que ya está, por así decirlo, amansada, domesticada y digerida por la tradición, una obra que, debido a su universal aceptación y a su conversión en modelo incontrovertible, ha perdido todo carácter problemático y se ha convertido en un tópico, en un monumento del topos cultural que habitamos y que, precisamente por ello, suscita nuestra admiración. Pero hay otro concepto de lo clásico menos rebuscado, el que surge de la lengua común ante cierta experiencia de la historicidad de algunas obras: "lo clásico no designa una cualidad atribuible a determinados fenómenos históricos, sino un modo sobresaliente de ser histórico: clásico es lo que se conserva porque se significa a sí mismo y se interpreta a sí mismo; lo que dice, pues, de un modo tal que no constituye un enunciado sobre algo desaparecido, un mero testimonio de algo que requiere, a su vez, una interpretación, sino que dice algo en cada caso al presente respectivo como si se lo dijera expresamente a el", según la conocida declaración de Gadamer. Este es el espíritu de esta colección de clásicos de la filosofía: llamamos así a obras o autores cuya lectura aún no podemos dar por cancelada, y pocas obras cumplen más a rajatabla este requisito que la Fenomenología del Espíritu de Hegel: una auténtica epopeya de la razón que, además de resumir las aventuras y desventuras históricas de la cultura occidental como los esfuerzos de la Razón por encarnarse en el tiempo, pretende presentarlos de forma temática y sistemática como la experiencia de toda conciencia enfrentada al ilustrado desafío del saber. Obra germinal de todo el pensamiento de Hegel, la Fenomenología es también un compendio de toda la filosofía anterior a ella, vista desde la cumbre especulativa del idealismo, y un programa intelectual que, incluso para sus más feroces críticos, ha encontrado en su posteridad el cumplimiento y la confirmación que garantizan su perpetua juventud, es decir, el hecho de ser un escrito que aún está por leer y que aún tiene que entregar sus mejores frutos. A la labor de hacer ello posible se ha entregado con entusiasmo y una dedicación inusitada, Manuel Jiménez Redondo, acreditado traductor de obras filosóficas y conocedor en profundidad de todos los meandros y complejidades de un texto en el que se ha empleado a fondo para hacerlo legible a todo aquel lector que quiera situarse a la altura de la tarea que Hegel describió como "el arduo trabajo del concepto".

Mucho antes de que Londres y Nueva York adquirieran prominencia internacional, se descubrió una ruta comercial entre Hispanoamérica y China que marcó el comienzo de una nueva era, catalizando el intercambio económico y cultural, sentando las bases para la primera moneda global y para el surgimiento de la primera «ciudad mundial». Sin embargo, a pesar de su capital importancia, el circuito de la plata del Pacífico —más conocido como el Galeón de Manila o la Nao de China— se descuida con demasiada frecuencia en las narrativas convencionales sobre el nacimiento de la globalización. En un libro que, como bien sintetiza Elvira Roca Barea en su esclarecedor prólogo, «nos explica no solo lo que significó en el pasado sino lo que a día de hoy sigue significando para comprender el presente e incluso el futuro de las relaciones entre Oriente y Occidente, y muy especialmente, la relación de China con Hispanoamérica», Peter Gordon y Juan José Morales restablecen definitivamente este fascinante papel en la historia y sus consecuencias directas sobre cómo entendemos el mundo en la actualidad. «La plata es el artículo más valioso de los barcos de Acapulco que llegan a Manila, permite el comercio entre los dos extremos del viejo mundo y hace en gran medida que esas regiones tan distantes queden conectadas entre sí». Adam Smith, en La riqueza de las naciones, publicado en 1776