Sonia Vargas es una actriz de cine para adultos que ejerce su actividad online desde su apartamento en Manilva (Málaga). El 12 de marzo de 2020 recibe la llamada de su exmarido, Pedro Valdés, quien le pide que se haga cargo del hijo de ambos, Samuel, de 15 años, joven promesa del fútbol español. Junto a estos tres personajes, por las páginas de La madre del futbolista transitan otros como Josh y Mari, extravagantes dueños del videoclub de Manilva; el poderoso matrimonio formado por Julián Sotomayor y Lucía Martínez da Costa; el director de cine Cristian Samara; o el melancólico entrenador argentino Sergio Chucho González. «El arte de la novela, entre otras muchas cosas, es el arte de construir personajes. Es decir, poseer la habilidad narrativa para que las palabras nos sugieran que, por detrás de las palabras, existen seres de carne y hueso, como nosotros, con problemas parecidos, con aspiraciones similares, con deseos semejantes. Pablo García Casado tiene esa habilidad, ese arte. El personaje principal, Sonia, la madre que lucha por sobrevivir en una realidad adversa, y el resto de personajes que propician su aventura en el mundo, poseen la carnalidad y la consistencia que reclamamos los lectores. Esta es una espléndida historia sobre la intimidad. La intimidad de una madre con su hijo. La intimidad de una mujer con su propia vida: su matrimonio, su inestable y turbador universo laboral; su colección de sueños, esperanzas y decepciones. Cualquier vida, por insignificante que pueda parecernos, observada con la agudeza de Pablo García Casado, constituye una epopeya». CARLOS MARZAL

Conversaciones con Daniel Barenboim, Steven Spielberg, Wim Wenders, Harold Bloom, Richard Ford, Gioacchino Lanza Tomasi, Eduardo Lourenço, Nélida Piñon, Henry Roth, James Salter, Susan Sontag, Byung-Chul Han, James Nachtwey, entre otros muchos artistas y pensadores que con su obra han moldeado nuestro mundo. Una galería de voces que nadie más podía reunir en un libro que es también un retrato de estos protagonistas de nuestro tiempo. El libro incluye también un decálogo sobre el arte de la entrevista para periodistas jóvenes.

«Funámbulo y asceta», como lo definió Gimferrer, Carlos Edmundo de Ory se movió casi siempre en los márgenes del canon. A la vez sintética y torrencial, acogida a todas las heterodoxias, su obra supo transitar por los distintos géneros literarios sin acomodarse a moldes o preceptivas. La presente edición, al cuidado de Carmen Sánchez y Laure Lachéroy, fija el corpus definitivo de su escritura aforística, compuesto por más de dos mil aerolitos, muchos de los cuales no habían visto la luz hasta ahora. Dicho corpus, donde conviven hallazgos, apuntes, experiencias, lecturas y todo un arsenal de ideas, sentimientos y sensaciones que componen un autorretrato en marcha, abarca desde principios de la década de los cincuenta hasta el fallecimiento del autor en el año 2010. En palabras de Ignacio F. Garmendia, «la publicación de estos Aerolitos completos constituye una aportación de primer orden, no sólo para los conjurados que han mantenido la memoria de Ory sino también para los afectos a la literatura que indaga, sorprende y estimula, es decir, la que renuncia a los caminos previsibles y el lenguaje rutinario para proponer, con la complicidad del lector, una mirada transformadora».

La presente edición recoge todo el corpus de la obra poética de Klee, a partir de las varias ediciones (y reediciones) alemanas en las que con el tiempo se fue ampliando. Puede decirse además que aquí se presenta es su obra «secreta», dado que ninguno de estos textos –escritos de modo muy irregular, más abundantes en algunas fechas y en otras casi inexistentes– se editó en vida del artista. Muerto tempranamente en el 1940, los primeros poemas de Klee se editaron seis años más tarde en una pequeña antología a cargo de Carola Giedion-Welker y posteriormente, en el 1960, reunió su hijo Félix un primer conjunto de los textos que le eran entonces conocidos, que de nuevo amplió tiempo después, reproduciendo además, junto con ellos, algunas poesías manuscritas y algunos dibujos de su padre.

Siete mujeres se encuentran en un espacio indefinido segundos después de su muerte. El tiempo, tal como lo entendemos, ha dejado de existir, y todas las sensaciones corporales han desaparecido. Ninguna de las mujeres, de distintas edades, ocupaciones y nacionalidades, puede recordar lo que les sucedió, dónde están o cómo llegaron allí. No se conocen. A su vez, intentan recordar, reconstruir los fragmentos de sus vidas, sus identidades, sus amores perdidos y señalar el momento en que dejaron atrás todo aquello. Jugando hábilmente con géneros desde el ensayo hasta la poesía, Oneiron es un trabajo asombroso que explora la cuestión de lo que sigue a la muerte y profundiza en las vidas y experiencias de siete mujeres inolvidables. Oneiron es una novela sorprendente, una fascinante y original reflexión sobre la vida y la muerte y un análisis muy realista sobre el poder y la impotencia. Así, describe cómo el cuerpo y lo corporal controlan las vidas de las mujeres, pero también los sentimientos, las experiencias y la creación femenina lo hacen.

En este híbrido de memoir y ensayo personal, la poeta estadounidense Elisa Gabbert aborda temas como la traducción literaria, los aforismos, la mirada, la autoimagen o el llanto, hilvanando memoria y experiencia. Así, en un conmovedor pasaje conocemos a John, su marido, que se está quedando sordo y escucha a su mujer con implantes auditivos con una voz distorsionada. Sin perder el sentido del humor y con ecos de un capítulo a otro, Gabbert introduce numerosas citas autorizadas a escritoras y escritores, haciendo de su libro una gran invitación a la lectura.

Cuando los editores LizThemerson y Lewis Burns favorecieron la publicación de «Demasiado tarde», nunca imaginaron que una cartografía de ausencias, gusanos de seda, reescrituras y malentendidos acabaría convirtiéndose en uno de los escasos acontecimientos literarios capaces de convocar, no sin razón, la atención de la comunidad internacional. Desde un futuro sin literatura, en el que los aviones no despegan y el tacto sintético de una bolsa de plástico de colores satinados es motivo de añoranza y fetichismo, una voz quebrada nos interpela: ¿cuánto coraje hace falta para atreverse a dejar de ser?

El fantasma fue el regalo de despedida de su padre. Se lo entregó un secretario vestido de negro en la zona de embarque del aeropuerto de Narita. Mona es una joven con un pasado turbio y un futuro incierto cuya vida da un vuelco cuando su proxeneta la vende a un cirujano plástico de Nueva York y, de la noche a la mañana, se convierte en otra persona. Angie Mitchell es una estrella famosa de Senso/Red de Hollywood con un talento muy particular, y ha empezado a recordar cosas a pesar de que los jefes de su estudio se esfuerzan para que no se dé cuenta. No tardará en descubrir quién es en realidad… y por qué no necesita una consola para enchufarse en el ciberespacio. Todo se pone en marcha en el interior de la matriz, y los seres humanos empiezan a usarse como piezas en un tablero. Y detrás de todas las intrigas se encuentra la sombría Yakuza, la poderosa mafia japonesa cuyos líderes manipulan implacablemente a las personas y los acontecimientos para conseguir sus objetivos. O eso es lo que creen… El tercer volumen de la Trilogía de Sprawl, la serie más emblemática de William Gibson, todo un clásico de la ciencia ficción. Con nueva traducción.

El famoso detective Pepe Carvalho se enfrenta al que fue el enigma más inquietante y misterioso de la España de los años 90: el de Luis Roldán, antiguo director de la Guardia Civil, fugitivo de la justicia y corrupto, y durante un tiempo tal vez vivo o tal vez muerto, tal vez oculto aquí u oculto allá, nadie era capaz de saberlo. Todo un desafío para la habitual perspicacia de Carvalho y que Vázquez Montalbán cuenta al lector con su habitual sentido del humor, más bien explosivo, en un tema novelesco brindado como nunca por la realidad. Una novela de investigación literaria que pone en el punto de mira de Carvalho a un verdadero maestro de la farsa y de la corrupción de la España de finales del siglo XX.

El detective Pepe Carvalho se enfrenta a una crisis internacional en Barcelona. Una operación de desestabilización política está en marcha y todo puede ocurrir en los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. El detective deberá desenmascarar a los villanos antes de que Estados Unidos lance sus misiles, porque su vicepresidente, que no está familiarizado con la geopolítica, cree que Bagdad está al lado de Barcelona. En la línea de la fábula satírica, en los límites de la melancolía y el sarcasmo, Carvalho protagoniza un ajuste de cuentas con el año prodigioso, 1992, desde la perspectiva de un mundo en crisis que ha olvidado todos los autos sacramentales de la modernidad.

Yo maté a Kennedy inicia la famosa Serie Carvalho. En Yo maté a Kennedy asistimos al nacimiento de Pepe Carvalho como personaje literario. Esta primera obra de una saga detectivesca, culinaria, hedonista y viajera nos presenta a Pepe Carvalho como un guardaespaldas de origen gallego que ha sido miembro del Partido Comunista de España y ahora lo es de la CIA. Nadie mejor que él para saber lo que hay detrás del magnicidio más sonado del siglo xx: el asesinato de John F. Kennedy. Yo maté a Kennedy fue una obra que abrió espacios a nuevas formas de entender la literatura en España. Presentada en su momento como una aparente novela de aventuras, en realidad es un ajuste de cuentas a los tópicos que formaron parte de la educación moral, política y sentimental de España.

El fiscal Felipe Acedo Colunga tuvo un papel principal en la depuración de todos los colectivos fieles a la República durante la guerra civil y el franquismo: ideó las medidas propagandísticas y penales de la posguerra, y elaboró un plan sobre cómo debía llevarse a cabo la depuración de todos los colectivos rojos sin olvidar ninguno. Y, desde los clásicos postulados tradicionalistas, ultracatólicos y totalitarios fue inflexible con los defensores de la Constitución republicana. A través del estudio de esta figura y de sus propias memorias se desempolvan también otros temas: la idea vigente durante el franquismo, entre los vencedores, de que la batalla contra «el enemigo» seguía siendo necesaria; la necesidad de continuar defendiendo la memoria histórica; la remanencia en la legislación española de fundamentos crueles y fascistas; las huellas del odio; y la propaganda realizada por el régimen franquista.

Los «Cuadernos negros» representan una forma que, en su estilo, posiblemente resulte singular no solo en Martin Heidegger, sino en general en toda la filosofía del siglo XX. El género con el que mejor se los podría comparar sería el «diario de pensamientos» o el «diario filosófico». Pero mientras que esta designación casi siempre relega los escritos que quedan comprendidos bajo ella al margen de unas obras completas, el significado de los «Cuadernos negros» habrá que considerarlo sin embargo aún en el contexto del «pensar inicial» de Heidegger. Esta cuarta entrega de los «Cuadernos negros» contiene las «Anotaciones I-V», que arrancan cuando se inicia la derrota alemana en la guerra mundial y prosiguen en la inmediata posguerra. Al comienzo de las «Anotaciones IV» Heidegger cita la siguiente frase de Leibniz: «Quien solo me conoce por mis libros no me conoce». Esta frase da una indicación sobre el significado de los Cuadernos negros en su conjunto. Ellos constituyen unos singulares manuscritos escritos al margen de la esfera pública. Incluso de forma distinta que los tratados inéditos, como por ejemplo los «Aportes a la filosofía (Acerca del evento)», le ofrecen a Heidegger la posibilidad de escribir sin trabas su pensar sin parar mientes en formalismos.

Romeo y Julieta es una historia sobre la imposibilidad del amor, pero también una historia sobre la posibilidad del amor a pesar de los cons- tructos sociales. Esta edición de la clásica tragedia de dos adolescentes enamorados, cuyas familias están enfrentadas, propone una relectura del texto, en un momento como el actual, en el que está más vigente que nunca el replanteo y la construcción de nuevas formas de vinculación con el amor romántico. Svetlin Vassilev consigue captar la turbulencia, pero también la delicadeza de las emociones latentes en esta obra teatral, a través de sus ilustraciones en acrílico, en las que sublima la tradición pictórica tanto clásica como contemporánea. Esta edición especial — que prolonga nuestra senda shakesperiana inicia- da con Macbeth y Hamlet— incluye además un texto inédito de Carolina Sanín, la mordaz y profunda autora de Tu cruz en el cielo desierto, una novela-ensayo en la que, a partir de una ruptura amorosa, Sanín apro- vecha para ahondar, entre otras cuestiones, en el análisis de la obra de Shakespeare.

¿El feminismo nunca ha matado a nadie? ¿Es auténticamente pacífico? Y, sobre todo, ¿debemos alzar esta supuesta no violencia como un valor supremo? ¿Hemos de perder tiempo haciendo ver que tenemos las manos limpias e intentando convencer al mundo entero de nuestra bondad e inofensividad? ¿Qué pasaría si el terror feminista se hiciera realidad? ¿Si los hombres empezaran a tener auténtico miedo? Un miedo intenso, profundo, visceral. Puesto que la razón, la empatía y la vergüenza no permiten poner fin a la violencia misógina, a la opresión patriarcal, a las violaciones, a las agresiones sexuales y a los feminicidios, la única salida podría ser la de dar miedo. Sus nombres son María, Noura, Judith, Diana, Christable. Ellas han utilizado la violencia contra el patriarcado. Han roto el gran tabú. Para alimentar una reflexión sobre el lugar de la violencia en la lucha contra el patriarcado, Irene nos cuenta la historia de estas mujeres violentas.

«¿Quién es M. Rajoy?» Si la pregunta es disparatada, la respuesta que se nos da en estas páginas no lo puede ser menos. Una narración cronológica se hubiera iniciado presentando a M. Rajoy en la ducha, justo en el momento en que empieza a caer chapapote de la alcachofa. En el siguiente capítulo nos haría seguir los pasos de M. Rajoy hasta el despacho de la doctora Pagán, en el hospital psiquiátrico Don Quijote, para hacernos partícipes de la entrevista y de la decisión clínica de internar al paciente. A partir del ingreso, aparecerían los distintos personajes: Amanda, unas veces de Móstoles y otras de California, que ha sentido la llamada a la anarquía universal; La Faraona, que se enamora perdidamente de M. Rajoy; Cristóbal, el vigilante de seguridad que quiere ser policía nacional; Marta, la enfermera trillada por la fantasía masculina [sic]; Alberto, el celador bonachón; y Laura, la principal cuidadora de M. Rajoy, y sin la cual la historia no merecería ser contada. Todo ello salpicado por los sueños delirantes de M. Rajoy, que solo un deus ex machina podría realizar. En cambio, si la narración corre a c

La noción de rewilding ha ganado popularidad en los últimos años. Recuperar la naturaleza salvaje es una apuesta por mitigar fenómenos como el cambio climático, la pérdida de biodiversidad o el deterioro de los ecosistemas. Pero el rewilding no es en sí mismo bueno o malo. Hay diversas maneras de comprenderlo y contextos donde practicarlo, así que para valorarlo moralmente hace falta una reflexión crítica. ¿Es ético exterminar especies invasoras para priorizar el florecimiento de un ecosistema? ¿Es justificable intensificar y tecnologizar las actividades humanas para dejar a la naturaleza más espacios sin interferencia? ¿Aceptaríamos que se experimente ingeniería genética con algunas especies a fin de emprender una desextinción? Si el rewilding consiste en dejar que la naturaleza se autogestione, ¿hay que auxiliar a un animal salvaje que sufre? Estas no son preguntas dicotómicas que puedan responderse con un simple sí o no, sino que requieren de una indagación honda y multidimensional del problema que plantean. Poner en la balanza moral los beneficios y los perjuicios del rewilding implica atender a las últimas investigaciones científicas y plantear todo un debate filosófico. En un mundo cargado de pluralidad de actitudes y comportamientos hacia lo salvaje, es urgente una ética del rewilding.

Melody es el alter-ego de Sylvie Rancourt, que fue la primera mujer en autoeditar sus cómics en Canadá y la primera en trabajar el género autobiográfico. En 1985, Sylvie Rancourt trabajaba como stripper en Montreal y relataba esas experiencias en tebeos que vendía mesa por mesa en los locales en los que bailaba desnuda. Con una mezcla de ternura e inocencia, Rancourt retrata un ambiente sórdido sin entrar a juzgar a jefes, clientes, compañeras, al caradura de su novio ni a ella misma. Con un dibujo naif que potencia el contraste entre fondo y forma, cuenta el día a día de una vida no precisamente fácil. Chris Ware escribe el prólogo, fascinado por el conocimiento intuitivo del medio y la perfección narrativa de la artista en su primera incursión en el mundo del cómic. Su edición en EstadosUnidos vendió 125.000 ejemplares.