En el número 188 de nuestra revista dedicamos el Plural al debate sobre "Capitalismo digital y educación", coordinado por Geo SauraEn el número 188 de nuestra revista dedicamos el Plural al debate sobre "Capitalismo digital y educación", coordinado por Geo Saura, con colaboraciones de Dana Hirsh, Luisa Iñigo y Victoria Rio (que analizan la relación entre la automatización y los cambios en la fuerza de trabajo), Enrique Díez-Gutiérrez, Mauro Jarquín y Cecilia Peraza (que reflexionan sobre los sesgos de género implícitos en la digitalización del trabajo docente), Luis Bonilla-Molina (con un balance crítico de la evolución de la UNESCO), Jordi Solé-Blanch y Marta Wenceslao (que analizan la nueva doxa tecnocrática dominante), Antonio Lovato Sagrado, Amanda Aliende y Enric Prats (con su alerta frente a la reconfiguración de la docencia por las corporaciones tecnológicas) y Jordi Adell (centrado en la crítica a variantes del discurso reaccionario en la educación).En El desorden global, Jean-Marie Théodat nos recuerda la historia de Haití y describe el "agujero negro" en el que se encuentra actualmente, y también Gilles Lemée hace un repaso de la trágica historia del pueblo kurdo y aborda cuáles son sus retos en los distintos países en los que se halla dividido. Grégory Salle analiza la sobreexplotación de la arena como otra manifestación de la "expropiación de la naturaleza" por el capitalismo. En Plural 2, Juan Tabares subraya algunas de las principales contribuciones de uno de los grandes referentes de la sociología crítica, Robert Castel. En Futuro anterior, Albert Portillo denuncia la función histórica del tráfico de esclavos bajo el Imperio Negro español y su papel determinante para la burguesía catalana. Completan este número las imágenes de Iván G. Fernández en Miradas, los poemas de Cristina Morano en Voces y seis reseñas de libros en Subrayados.

Una obra maestra del reportaje del siglo XX por el autor de 1984 y Rebelión en la granja. «Hay otra sensación que constituye un gran consuelo en la pobreza. Creo que cualquiera que haya pasado apuros económicos la habrá experimentado. Es una sensación de alivio, casi placentera, al saber que por fin estás sin blanca. Has hablado tantas veces de la posibilidad de acabar en el arroyo... y resulta que ya estás en él y puedes soportarlo. Eso te quita muchas preocupaciones.»Sin blanca en París y Londres es el vívido relato del tiempo que Orwell pasó entre los más pobres de la sociedad, un recorrido por los bajos fondos. Fue la primera obra que publicó Orwell, escrita cuando era un escritor primerizo, y narra su primer contacto con la pobreza. Describe meticulosamente un mundo de miseria y penalidades, duerme en hostales infestados de insectos, en casas de acogida, trabaja como friegaplatos en un inmundo restaurante parisino, se alimenta de migajas y colillas de tabaco, vive con vagabundos, un soñador artista callejero y un ex militar ruso muerto de hambre... Al revelar una realidad impactante que hasta entonces permanecía oculta, Orwell dio por primera vez un rostro humano a las estadísticas de pobreza, y además encontró su voz. La presente edición, avalada por The Orwell Foundation, sigue fielmente el texto definitivo de las obras completas del autor, fijado por el profesor Peter Davison. Miguel Temprano García firma la estupenda traducción, que se publicó por primera vez en 2015 y es la más reciente de la obra.La crítica ha dicho... «Los libros de Orwell son una poderosa advertencia.» Erich Fromm «La reacción incandescente de un joven sensible, observador y generoso a la pobreza.» Devila Murphy «Orwell fue la fuerza moral de su época.» Spectator «Orwell siempre resulta interesante. Y eso se debe en parte a la claridad de su prosa, pero también a que muchos de sus juicios siguen teniendo una fuerte presencia a día de hoy.» Alex Massie, The Independent «Una trabajo extraordinario.» The New York Times Book Review

¿Qué le está pasando a la izquierda? ¿De verdad está en crisis? Aunque a lo largo de su historia se ha entonado su réquiem en varias ocasiones, hasta ahora siempre había vencido a las adversidades. Sin embargo, en la actualidad, los movimientos de la izquierda organizada parecen estar en grave declive en todo el mundo. Tal vez ello no sea sino un síntoma de un borrado más profundo y problemático, el del «imaginario de la igualdad», que ha sido la principal fuerza motriz de la izquierda global desde su nacimiento. Esta es la tesis de este agudo y penetrante ensayo histórico. Y para comprender su pertinencia, Shlomo Sand propone remontarse a las fuentes de este «imaginario» y estudiar la gestación, las transformaciones y los ajustes de la idea de igualdad a lo largo de más de tres siglos. Desde los Diggers de la Revolución inglesa hasta la formación del anarquismo y el marxismo, del tercermundismo a las revoluciones anticoloniales, desde el feminismo post-MeToo hasta el populismo de izquierdas actual, este libro analiza a los pensadores y movimientos que construyeron la izquierda mundial. Con la brillan

La historia del siglo xx muestra que hasta prácticamente los años sesenta, cuando emerge la contestación gay, lésbica y trans en las calles, la representación de la diversidad sexual se mueve en líneas generales en el ámbito privado, en la ocultación, en la vergüenza. No obstante, diversas manifestaciones artísticas lograron abrirse paso, en determinados círculos y sin llegar al gran público, para que los artistas pudiesen expresar su identidad sexual con la discreción obligada por la moralidad imperante. Es el caso de Duncan Grant, Romaine Brooks o Claude Cahun en la primera mitad del siglo pasado. El pudor se rompió a lo largo de los años setenta con el surgimiento de colectivos homosexuales que irrumpen en la vía pública tanto en Nueva York como en París, Santiago de Chile o Barcelona. Paralelamente, algunos artistas como Robert Mapplethorpe, censurado por los sectores más conservadores y ultrarreligiosos, mostraba en sus imágenes una sexualidad inconcebible para la sociedad mojigata. Los años ochenta y noventa afianzaron el retorno de las políticas sexófobas al convertir el sida en una condena mor

Dolores Ibárruri (1895-1989) escribió dos volúmenes autobiográficos. En este primero (publicado originalmente en el exilio, en 1962), la mítica dirigente comunista va desgranando, con notable pulso narrativo, su infancia en la cuenca minera vizcaína, su religiosidad temprana y el deseo frustrado de ser maestra, su matrimonio con un minero socialista y la maternidad trágica, así como la paulatina toma de conciencia y de un compromiso político creciente que la llevaron a promover, ya en el Madrid de la II República, el Comité Nacional de Mujeres contra la Guerra y el Fascismo, embrión de la Agrupación de Mujeres Antifascistas. Elegida diputada por Asturias en la candidatura del Frente Popular, Pasionaria encarnó la resistencia republicana durante la Guerra Civil –«¡No pasarán!»–, de cuyos avatares, que concluyen con la dramática derrota de la democracia, da rendida cuenta en estas páginas. El único camino rescata, pues, una memoria imprescindible, un testimonio de primer orden sobre la historia de España en un periodo crucial. La presente edición al cuidado del historiador Mario Amorós, autor de la biograf

El desgarrador viaje vital de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar.Una novela deslumbrante que no se parece a nada que hayas leído.Un fenómeno literario internacional antes de su publicación.«La mala costumbre nos enseña a volver a mirarlo todo otra vez y a entenderlo mejor.» Bob Pop «Una voz transportada por la belleza y la rabia, un canto para las arcángeles derribadas que se alzan con audacia fraternal, sostenida, libre.» Belén Gopegui «Un libro hermosísimo, cruel y redentor sobre el camino que recorremos hasta convertirnos en quienes somos.» Elena Medel «Una escritora en mayúsculas, cruda y brillante. Un debut arrebatador lleno de buenos augurios. Una herida sin nombre que por fin podrá cicatrizar.» María Sánchez «Una novela devastadora. A cada página te traga y te devuelve a la vida. A Alana se la lee con emoción y admiración.» Iván Repila Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso.   La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes.   Dueña de un universo creativo único en el que conviven el teatro, la historia clásica y el activismo, Alana S. Portero debuta en la ficción con esta novela deslumbrante que se ha convertido en un fenómeno editorial internacional antes de su publicación. Puedes escuchar la banda sonora de la novela en: https://open.spotify.com/playlist/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA

Con el objetivo de conocer el mundo social de las personas hospitalizadas, Erving Goffman realizó un trabajo de campo como observador participante durante un año en un Hospital Psiquiátrico en Washington, cuyo resultado es el presente libro. Compuesto por cuatro ensayos que parten de fuentes sociológicas distintas, el autor intenta esclarecer la situación de la persona internada en una Institución total: organizaciones particulares por su impermeabilidad al exterior, su intento de regimentar al milímetro las conductas de sus miembros, su carácter des-responsabilizador y violento, y su estructura terriblemente jerárquica. Goffman expone una versión sociológica de la estructura del yo. Lentamente se va separando al interno del mundo de afuera, proceso que comienza en cuanto ingresa: se le desnuda y despoja de sus objetos personales y se le niega toda intimidad y privacidad, siguiendo un proceso de despersonalización. El hospital psiquiátrico es analizado aquí por dinámicas sociales que lo hacen similar a otras instituciones como la cárcel, el campo de concentración, el cuartel o el convento de clausura. Má

Antonio Orihuela es uno de los poetas que despunta en el panorama de la poética crítica española de las últimas décadas. Su obra se inscribe en la poesía de la conciencia. La de Orihuela es una poesía que enfrenta el mundo policial, mediático, y empresarial que vivimos. Que define y ataca el orden de las cosas: el trabajo asalariado, la cultura oficial y la del mercado (que acaso ya son la misma), la violencia socializada, la externalización de costes, la clase media y sus ilusiones. A la vez refleja la realidad no complaciente de este lado: conformismo, miedos que cristalizan en individualismo, relaciones sociales alienadas. En sus poemas, Orihuela desmenuza las estrategias del Poder, pero también expone las alternativas ya en curso, las corazonadas de un mundo nuevo, la convivencialidad del barrio y de la comuna. En estos versos reconocemos señales, recordamos intuiciones para pensar las cosas desde otras coordenadas, desde lugares menos frecuentados. Quizás la poesía sirva para romper el embrujo, el ensueño colectivo en el que vivimos y que es tan grande como el propio sistema, incluso puede ayudar a

Los derechos humanos son mitos, creencias más que declaraciones de hechos, no obstante desempeñan funciones políticas, para justificar alguna práctica social, movimiento o institución, y en gran medida para justificar la autoridad. En la su concepción moderna, los derechos humanos están basados en la naturaleza humana -lo cual evita el problema de Dios-, pero nadie sabe qué es realmente la naturaleza humana, y de ahí la ambigüedad de tales derechos. A estas alturas se reconoce, aunque a regañadientes, que no existe ningún consenso internacional sobre el concepto de derechos humanos, y mucho menos sobre su contenido, que ni siquiera resulta ser progresista per sé. Estos derechos son una idea relativamente reciente y occidental, que no encaja en la forma en que muchas culturas conciben las relaciones sociales o resuelven sus conflictos tradicionalmente, y a menudo esto les obliga a recurrir a instancias superiores. Por otra parte, hay algo intrínsecamente capitalista en el discurso de los DDHH, pues pretende una universalidad y homogenización de las sociedades y del modo de aplicar la justicia (acorde al mode

En este cuarto volumen de la colección Imágenes presentamos un amplio panorama sobre el cine realizado por el movimiento anarquista durante la Guerra Civil española. La excepcional circunstancia provocada por el conflicto armado amparó el establecimiento de un sistema colectivizado en manos de los libertarios y la creación de una filmografía insólita en el conjunto de la cinematografía española e internacional. Se trata de los documentos visuales más tempranos de la breve experiencia revolucionaria emprendida en Cataluña y Aragón; un conjunto de películas muy heterogéneo entre reportajes de guerra, documentales y filmes de argumento. Además del carácter eminentemente propagandístico de las cintas, se construye un discurso audiovisual más fructífero y complejo que la mera propaganda. Destacan las experimentaciones formales y la exploración de nuevos recursos expresivos poco indagados hasta entonces como la hibridación entre el género documental y la ficción. El texto recorre el conjunto de las cuarenta y cuatro películas conservadas en su contexto histórico. Y aporta una síntesis de su contenido con breves c

Moishe Postone emprende en este libro una reinterpretación fundamental de la teoría crítica madura de Karl Marx. En ella pone en tela de juicio muchos de los presupuestos de los análisis marxistas tradicionales y ofrece nuevas perspectivas sobre los argumentos centrales de Marx. Para ello, desarrolla conceptos destinados a captar el carácter esencial y el desarrollo histórico de la sociedad moderna, así como a superar las conocidas dicotomías de estructura y acción, sentido y vida material. Estos conceptos le conducen a un análisis original de la naturaleza y los problemas del capitalismo y proporcionan la base para una crítica del “socialismo realmente existente”. Según este enfoque, Marx identifica el núcleo del sistema capitalista con una forma impersonal de dominación social generada por el propio trabajo y no simplemente con los mecanismos del mercado y la propiedad privada. El trabajo proletario y el proceso de producción industrial se caracterizan como expresiones de dominación y no como medios de emancipación humana. Esta reinterpretación conlleva un análisis crítico del carácter históricamente d

Rudyard Kipling encontró la perdición en los burdeles de la India colonial; Conrad descubrió en Borneo un destino hecho para los «hombres sin entrañas» y Graham Greene quedó atrapado entre nubes de opio en la decadencia de Saigón.   David Jiménez sigue las huellas de escritores legendarios que quedaron hechizados por la magia de Oriente, recorre los escenarios de sus libros y se embarca en una odisea para resolver el gran misterio. ¿Cuál es el secreto que ha empujado a viajeros, exploradores y escritores hasta el Este desde tiempos de Marco Polo?   El autor se adentra en la Birmania que George Orwell vivió como policía imperial; la China donde la mítica reportera Martha Gellhorn sufrió su «viaje al infierno» en compañía de Hemingway; o la Filipinas disparatada que describió Manu Leguineche. Míticos hoteles de guerra, islas remotas, mundos perdidos y personajes fascinantes protagonizan un recorrido en el que Jiménez nos descubre qué permanece —y qué se ha desvanecido— del Asia que inspiró a las figuras de la literatura. El resultado es una aventura a través de un continente en ebullición, una travesía por lo más profundo de la naturaleza humana y una búsqueda, trepidante y obsesiva, del elusivo misterio oriental.

Impertinente, maleducado y rebelde, los padres de Miguel no encuentran explicación al arisco comportamiento del niño. Tampoco consigue hacerle cambiar de actitud un león hambriento que llega a su casa advirtiéndole de su intención de comérselo. El incauto león no sospechaba lo indigestos que son los niños tan insolentes como el que protagoniza este relato.

Era una noche tranquila de primavera. La pequeña Ana se despertó de repente y se sentó en la cama.Pero todo estaba oscuro. Le pareció muy extraño, así que llamó a su hermana mayor. Pero estaba profundamente dormida.No se despertó ni un poquito.Así que, Ana y su pequeño gato, Chiro, fueron juntos al baño a hacer pipí. Toda la casa estaba dormida....

Una mamá es como una casa. Una mamá es como una melodía. Una mamá es como un huracán. Acompaña a una madre y a su bebé desde el nacimiento hasta sus primeros pasos.

"El laberinto de la soledad" es una de las piezas clave de la literatura moderna, ensayo él mismo moderno y reflexión crítica sobre la modernidad. En la historia de la literatura hispanoamericana se trata de la prosa ensayística más importante de este siglo, la que ha influido más en el pensamiento y en la literatura de lengua española y la que más ha resonado en los de otras lenguas. En el contexto intelectual hispánico, pertenece a la tradición del ensayo de identidad nacional. En palabras de Octavio Paz: "Es un libro dentro de la tradición francesa del "moralismo". Es una descripción de ciertas actitudes, por una parte, y, por otra, un ensayo de interpretación histórica". Es una voluntad de interpretar críticamente la realidad histórica de México. Esta edición revisa y corrige la anterior publicada en esta misma colección, y aumenta los textos, en especial el que da nombre al volumen y "Posdata", que añadió Octavio Paz al tomo 8 de las "Obras completas" (1993).

Una gran parte de los artistas visuales que desarrollan su trabajo en la actualidad viven en condiciones precarias y con muy pocos incentivos para su trabajo. Esa es una realidad conocida en el sector, y que se corresponde sociológicamente con el rol de marginalidad proverbial que ha caracterizado a lo largo del tiempo la escena del arte. Pero los artistas son testigos de nuestro mundo y ejercen su papel como peculiares activistas culturales. Aportan radiografías plurales, emblemas de una sociedad en cambio, expresan pautas de vida, generan huellas proyectadas hacia el futuro, atisban “lo nuevo”: son los creadores del patrimonio contemporáneo. El arte es un espacio de interrogantes donde afloran respuestas provocadoras a preguntas inquietas. El artista realiza su trabajo interpretando el mensaje de una difusa voluntad colectiva. Aspira a esa empatía y comunicación real: transmitir sentimientos y emociones propias para compartirlas. Pone sus ojos, su mirada, su corazón y sensibilidad al servicio de la sociedad: a la búsqueda de un latido común. El auténtico artista aporta oxígeno para respirar mejor.

Este libro descubre las claves de la gnomónica o ciencia de los relojes solares y nos enseña a construir un reloj de sol en una fachada con las mínimas complicaciones posibles. Además de las instrucciones técnicas incluye: • una breve historia de los relojes de sol • una selección de las sentencias filosóficas y poéticas que adornan estos artefactos, • ilustraciones de relojes de sol asombrosos. Estos instrumentos, que han sobrevivido al paso de los años, materializan conocimientos milenarios de astronomía.

En 2098, un agente sueco especializado en ciencias del comportamiento trabaja evaluando a las premikas (androides de lujo con inteligencia artificial y apariencia de mujer diseñadas para satisfacer el deseo sexual de sus dueños) y valorando si se han vuelto demasiado «humanas». Una de ellas, Angèle, perteneciente al poderoso Théodore Désilets, parece haber adquirido sentido del humor a pesar de la baja cota de sintiencia que se le presuponía. Lo que el agente descubre, y lo que en este libro se expone, es una reflexión fundamental sobre la naturaleza profunda de la existencia.