Consolar a un familiar o un amigo, tranquilizar a los niños, hacer compañía a los ancianos o que un hombre se sienta lo suficientemente contento como para trabajar. Sin este trabajo esencial, el capitalismo dejaría de funcionar. Este libro investiga una actividad gratuita que permite crear un refugio en un mundo sin corazón, examinando quién realiza este trabajo, cómo se organiza y cómo podría cambiar. En este innovador libro, Alva Gotby denomina a este trabajo "reproducción emocional", desvelando su naturaleza intrínsecamente política. Estas tareas no sólo garantizan el bienestar de las personas, sino que crean vínculos sentimentales con la jerarquía social y el statu quo. Basándose en el pensamiento del movimiento feminista, la autora demuestra que la emoción es un elemento clave de la reproducción capitalista. Por tanto, para mejorar la forma en que nos relacionamos con los demás será necesaria una reestructuración radical de la sociedad.

Tirando de inocencia podríamos sorprendernos de que los pechos sigan recibiendo todavía tantos tabús, fantasmas, estereotipos, obligaciones sociales... Los pechos femeninos saturan el imaginario y, sin nunca confesarlo, son el eje de mil representaciones interesadas que participan en objetualizarlos y reprimirlos, dejándolos al margen de una dinámica de liberación que sin embargo sí parece haber llegado a otras partes del cuerpo. Camille Froidevaux-Metterie apostará aquí por sacarlos del ocultamiento, conversar abiertamente sobre ellos, retratarlos, pensarlos. Desde la experiencia directa de una cuarentena de mujeres, desde los 5 hasta casi los 80 años, revisitaremos la corporeidad de nuestra existencia, su inalienable materialidad, su sorprendente variabilidad, tanto entre diferentes personas como en un solo cuerpo a lo largo del tiempo. Desafiaremos aquí cualquier prohibición de mostrar y hablar de tetas, pezones y areolas. Tetas como rostros que «condensan el conjunto de la experiencia vivida de lo femenino», pechos como un paisaje desde el que reconstruir nuestra historia de sometimiento y desd

Las vidas de los residentes en un tranquilo municipio de Vermont saltan por los aires cuando el principal motor económico de la localidad se ve, por así decirlo, obligado a echar el cierre. Sigue un período turbulento, cuajado de ideas y reacciones rocambolescas y escenas de miedo, egoísmo, histeria y, cómo no, soledad.Evan Dara, escritor que ha sido calificado como «el nuevo Thomas Pynchon», es el autor de Huir, novela que en el momento de su publicación en el mercado anglosajón fue anunciada como «la historia de una ciudad cuyos habitantes hacen justamente eso». Sin embargo, Huir es, además de una indiscutible obra maestra y posiblemente la más accesible de su autor, una celebración de la sencillez y una oda a lo esencial, aquello que no valoramos en su justa medida por darlo por descontado.

¿Para qué sirve un museo? Durante años multitud de activistas y gestores culturales han experimentado, también desde lo institucional, con las respuestas posibles a esa pregunta, explorando los límites del arte, su función política en sociedad y los condicionantes que impone ese particular marco que llamamos museo. Este ensayo nos ayudará a profundizar en la reflexión tomando como sujeto de estudio la práctica desarrollada en el Museo Reina Sofía durante el mandato de Manuel Borja-Villel. Durante algo más de una década se desarrollaron allí programas, proyectos y dispositivos de relación y negociación con comunidades y movimientos sociales que partían de un cuestionamiento crítico de los marcos institucionales. Se pretendía con ellos desbordar los lazos que vinculan al museo con la sociedad en la búsqueda de una profundización de sus fundamentos democráticos.Aunque estos procesos son en buena medida una singularidad, casi una anomalía, dentro del marco del museo neoliberal que se impuso en España desde la década de los 90, sin embargo, como se narra aquí, tiene sus raíces en el rol que se otorgó al arte

Los 17 poemas visuales originales están acompañados por un texto introductorio y una larga entrevista con el autor realizados por David Pavo, estudioso de la obra de José Antonio Cáceres.

La presente edición intenta ofrecer una visión lo más amplia posible de las claves del pensamiento político y socioeconómico de Gandhi. Con el propósito de acercar algunos textos clásicos del pensador indio al lector en lengua castellana, se han seleccionado fragmentos de sus libros más importantes —excepto de la Autobiografía, que ya cuenta con numerosas traducciones en nuestro idioma—, como son Autogobierno indio, Satyagraha en Sudáfrica y Programa Constructivo: su significado y lugar. También se han recopilado artículos y discursos representativos de diferentes épocas de su vida, ya sea por su importancia histórica o por la relevancia en cuanto a la construcción teórica de su pensamiento, como los textos vinculados a las primeras movilizaciones centradas en la desobediencia civil y la no cooperación en Sudáfrica o en la India de comienzos de la década de 1920; el discurso central de la satyagraha de la sal en 1930, que culminó una marcha multitudinaria de casi 400 kilómetros, o el acto inaugural de la campaña “Abandonad India” de 1942.

Es esta continua escritura o "niebla", una forma de libre diálogo en medio de la dificultad.Pues este libro trae cuenta de la soledad del amor, del que se va, del que se está yendo en la cadena concatenada de presentidas y conscientes fallas; de ese amor que es escucha de la voz propia, en un proceso de destilación de sentido en el que una identidad rabiosa de mujer va cerrando las puertas que deja atrás para reconocerse.Este libro -cuarta entrega lírica tras los poemarios æMeantimeÆ (2012), æMandalas VivientesÆ (2014-2020) y æMourningÆ (2016)- es, en definitiva, la manera en que su autora une la realidad con su garganta, más al estilo de los antiguos æaedosÆ que al de los poetas, más al estilo de los que animan con su canto la vida que al de aquellos a los que Platón quiso expulsar, no sin razón, de su República.El diseño de la cubierta es de Victoria O'May, quien ya ha colaborado con nosotros en el poemario de Kepa Murua 'Canciones para Pau Donés' y el libro de aforismos 'Microorganismos', de Ángela Mallén.

¿Es homófobo el Partido Popular?En esta pregunta, aparentemente sencilla, se encuentra el origen del presente volumen, un recorrido por la España reciente en busca de una respuesta. Nacho Esteban revisa la evolución de las principales instituciones españolas, especialmente desde la Transición, y compara las políticas y declaraciones de los distintos partidos nacionales hacia la población LGTBI para comprobar si son ciertas las habituales acusaciones de homofobia y transfobia contra el Partido Popular.Desde la ambivalencia hacia la dictadura franquista hasta la alianza con grupos ultracatólicos, del bloqueo de leyes contra la discriminación al blanqueo por parte de personalidades LGTBI, Por rojos y maricones repasa de izquierda a derecha la historia política de la LGTBIfobia en España exponiendo el historial de cada partido, sin olvidar la amenaza de la extrema derecha. Una obra para comprender pasado y presente e identificar a quienes han obstaculizado el avance de los derechos LGTBI en el Estado español.

"Star" is a book about art. A book about appropiation and public domain. About brand, identity and copyright. It is a book about money. Still and nevertheless —nevertheless— it is a book with a soul, where children play and run about in their sunday clothes. A book that raises to some cloudy sacred place where only the blessed dwell. In 2013 Nacho García broke the boundaries of his own domestic look into the world with Pulir, a hazardous tour de force against dull fixed parameters of art books and comics. Knowing —maybe not knowing— he had already walked the path from memes and bedroom epistemology by challenging the trivia stereotypes of the quirk and the mundane, his new book is a heartfelt statement about the politics of raw abstract truisms and platitudes of art. Everyday life, money, celebrities, internet are art forms here, just as hellfire and custom metal logos, becoming res nullius, res communes, res publicae and res universitatis while over two hundred ideas made in heaven find their way into corporeality, proving that if it can be written in Arial, then it's REAL.

Si me vas a hacer llorar,echa harina a tus palabrasy hazme lágrimas de pan.· · ·Qué lotería tenertehabiendo jugado a nada.Eso sí que es una suerte.· · ·Dormimos tan pegaditosque al despertarme no sécuál de los cuerpos es mío.

Una novela sobre la locura del amor y la guerra, el retrato de una mujer que se rebela contra las convicciones heredadas Otoño de 1942. Un tren abarrotado atraviesa la oscura Alemania. A bordo viaja Harriet, quien se dirige a Múnich tras dejar temporalmente a sus dos hijos pequeños en un orfanato de su natal Dinamarca. Su marido, Gerhard, ha sido abatido en el frente oriental, donde luchaba contra el comunismo en el bando alemán. Pese a que odia la guerra con todas sus fuerzas y está sumida en en un hondo duelo, Harriet arde por aportar su grano de arena por entender qué movió a su marido a dar la vida por la causa. En Múnich, Harriet es hospedada por unos viejos conocidos de Gerhard, los Franke, un matrimonio formado por Klaus, oficial de aviación de la Luftwaffe, y Gudrun, su esposa danesa. La pareja pertenece a la clase alta, y mientras en el frente la guerra se recrudece, en su magnífica villa continúan brindando suntuosos banquetes en los que se codean con lo más granado de la sociedad nazi. Sin embargo, entre bastidores de los elegantes salones y especialmente en el sótano que alberga a las sirvientas ucranianas de la villa, se impone el verdadero rostro del horror. Formidable descripción de la vida diaria de las mujeres durante uno de los períodos más negros de la historia europea, Hasta la locura, hasta la muerte es el descarnado retrato de una mujer atrapada entre el afán de permanecer leal a las convicciones de su difunto esposo y la obligación moral de rebelarse contra la infamia que tiene lugar ante sus ojos. «Pocas veces he leído una novela sobre la guerra que me haya impresionado tanto ». Inger Bentzrud, Dagbladet «Una novela seductora, inquietante y condenadamente buena sobre la simulación humana y los mecanismos de defensa, sobre el miedo y la huida, sobre el amor y la guerra. Es difícil concebir un retrato más sabio, duro y afectivo de la locura humana». Merete Reinholdt , Berlingske

Novela de aventuras que transcurre entre marinos, cazadores, pastores y soldados durante el cambio de siglo, es también un texto que nos interpela: ¿qué nos ata a las personas y a los lugares? ¿Cuáles son las deudas que no debemos dejar de pagar, cuáles las que no podremos pagar nunca? Jimmy Cross nace a fines del siglo XIX en unas islas del Atlántico Sur que él llama Falklands y los argentinos, Malvinas. Durante su infancia conoce las formas en que la naturaleza y la violencia marcan la vida de las personas. En 1914, cuando llega la guerra, Cross marcha a combatir movido por su sentido del deber, sin imaginar de qué manera oscura la muerte atravesará su vida. De regreso a las islas, todo lo vivido antes y después de la guerra, todo lo que lo hizo ser Cross, se verá puesto a prueba durante las huelgas obreras de 1921 en la Patagonia argentina.

Por su responsabilidad en el suicidio de un empresario el condecorado pero basto policía Jules Bettinger es trasladado a una gélida ciudad de Missouri. Victory es una ciudad que durante los últimos años solo ha ahondado en su degradación y la de sus habitantes; una ciudad en la que por cada policía pareciera haber setecientos criminales; una bestia moribunda que se devora a sí misma y a sus habitantes y cuyas calles están plagadas de palomas muertas. Allí investiga el sanguinario asesinato y mutilación de dos policías, y tras conocer el caso de un narcotraficante torturado hasta la discapacidad, sospecha que los homicidios no son un hecho aislado sino el preludio de una serie de ejecuciones policiales que muy pronto llegarán hasta él mismoà Lo que sigue es el horror, el horror, el horror. «Artista polivalente (novelista y músico antes que director) y autor de lo extremo:las certezas serán machacadas hasta que solo quede el tuétano y nadamás. Ni la humanidad».Lorenzo Ayuso, eldiario.es«Negocios sucios en North Ganson Street es brutal, malvada, cínica, apocalíptica,pero sobre todo emocionante de principio a

Bernardo Vorace constata, tras varios intentos frustrados de suicidio, que es un hombre inmortal. El descubrimiento lo lleva a cabo en la primera página de la novela, tras despertarse con un agujero de bala en la sien. El resto del relato consiste en la deriva criminal de un hombre a quien la imposibilidad de morir ha despojado de principios morales. Desea anularse a cualquier precio, sin que fructifique ninguna de sus tentativas.

Esta disputa es antigua y persistente; es decir, plenamente actual. La han librado doctos y legos, sin llegar a nada parecido a una conclusión: ¿cuán maleable es la lengua –cualquier lengua– para expresar lo complejo y lo simple, la abstracción más intrincada y la más afilada precisión? A partir de una entrevista al escritor mexicano Salvador Elizondo sobre las aparentes limitaciones del castellano, la poeta Eunice Odio lleva la discusión al terreno de lo literario y responde en una misiva memorable, abundante en apuntes incisivos, humor mordaz y afecto por quienes han explorado el idioma hasta sus últimas posibilidades. En este libro, dos grandes escritores latinoamericanos se encuentran, desde posiciones contrapuestas, y reflexionan sobre la materia misma de su oficio.

Hay ciudades que constituyen por sí mismas un género literario. Nueva York es el mejor ejemplo. Y dentro de ese género una de las obras maestras es este libro, que aúna sociología y humor, futurismo y encanto antiguo. En La ciudad automática encontramos el envés bien humorado de otra obra escrito por las mismas fechas, Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Lo que en el poeta es tremendismo y magia, lo trueca Camba en alacridad, disparatada hipérbole y punzante inteligencia. Quienes aman Nueva York, quienes la detestan, no pueden dejar de leer este libro, escrito por alguien que se resiste a dejarse seducir por los encantos de la Ciudad con mayúscula, pero que al final acaba sucumbiendo a ellos, como nos pasa a todos. Con Nueva York y también con Camba, el escritor que detestaba la literatura, el anarquista que acabó sus días refugiado en un hotel de lujo. Julio Camba (1884-1962) es uno de los pocos escritores españoles que ocupa un lugar destacado en la historia de la literatura solo con su obra periodística. Nacido en Villanueva de Arousa, emigró todavía adolescente a Argentina, donde entró en contacto con los medios anarquistas, lo que ocasionaría su repatriación forzosa. A partir de 1908, cuando fue enviado a Constantinopla, destacó como corresponsal en el extranjero. En 1916 sus crónicas comenzaron a ser reunidas en libro. Ese año aparecieron Londres, Alemania y Playas, ciudades y montañas. Con posterioridad publicaría Un año en el otro mundo (1917), donde narra su primera estancia en Nueva York, La rana viajera (1920), Aventuras de una peseta (1923) y La ciudad automática (1932). Sus artículos misceláneos, con los que renovó la literatura humorística, fueron recopilados en Sobre casi todo y Sobre casi nada, ambos de 1928 (reeditados en Renacimiento con prólogo de Juan Bonilla y Felipe Benítez Reyes); Esto, lo otro y lo de más allá y … Etc. Etc…, los dos de 1945, y Millones al horno (1958). Aparte de las crónicas viajeras, la obra más conocida de Julio Camba es La casa de Lúculo o El arte de comer (1929). Su desencanto republicano lo plasmó en Haciendo de República (1934). Buena parte de su labor periodística quedó perdida en las hemerotecas y se ha ido recogiendo póstumamente en volúmenes como Caricaturas y retratos (2013) o Crónicas de viaje (1914). Constantinopla, de inminente aparición en esta misma editorial, recopila los artículos del viaje a Turquía, hasta ahora casi enteramente desconocidos.

El término clase profesional-directiva se refiere a una clase social dentro del capitalismo que, al controlar los procesos de producción y ocupar una posición gerencial superior a la del resto de trabajadores, no es ni proletaria ni burguesa. Concebido como "la nueva clase" por los científicos sociales críticos en la década de 1970, este grupo de profesionales de clase media alta se distingue de otras clases sociales por su formación y educación, típicamente títulos universitarios, o por ocupaciones que tienen una influencia en la sociedad que, de otro modo, estaría disponible solo para los empresarios y propietarios del capital. Este libro radiografía una clase con ingresos por encima de la media de su país, su poder en la toma decisiones cruciales para el futuro de la sociedad y la manera en que se ha convertido en parte de la clase dominante sin ni siquiera serlo.