Como afirma la autora de este manual, un estilo de redacción feminista es posible, pues todas las barreras que frenan su avance están detectadas. Basta con apostar por nuevas miradas, nuevas formas, nuevas orientaciones en los contenidos informativos, sentando una base de formación en visión de género para toda la profesión que erradique el sexismo del discurso informativo. Para ayudarnos a ponernos las “gafas moradas”, nace esta útil herramienta de trabajo y consulta tanto para profesionales de la comunicación, como para quien desee entender cómo se estructura nuestro pensamiento; cómo la educación, la cultura y los medios condicionan nuestra percepción de las cosas a través de estereotipos y prejuicios, construyendo una visión parcial, que a menudo deja fuera a la mitad de la población. Con un estilo divulgativo y didáctico, revisa elementos generales como las leyes y las situaciones de discriminación laboral; analiza factores directamente ligados a la profesión periodística: el papel de las mujeres en las noticias, el lenguaje inclusivo, la importancia de la imagen, las buenas o malas prácticas;y demuestra por qué la desagregación de datos es vital para descubrir todas las desigualdades. Sección por sección va desgranando, a través de preguntas, hechos, recomendaciones y noticias, las claves que nos permitirán hacer un mejor periodismo. Un periodismo feminista. María Grijelmo García es periodista y máster en comunicación con fines sociales. Cofundadora de la Asociación de Periodistas Feministas de Castilla y León @apfcyl y coautora del libro Nietas de la memoria, diez relatos sobre nuestras abuelas en la guerra y posguerra, ha sido miembro de la plataforma Las Comunicadoras Paramos, de cuyo manifiesto fue coimpulsora y corredactora.

Un hombre y su hija en un complejo turístico semiabandonado. El viento, la arena y el paisaje volcánico de la isla son omnipresentes. Durante sus paseos, el hombre redacta algo parecido a un informe y rememora, a través de sus propios recuerdos y los testimonios de su padre, la historia del complejo y la radical transformación del territorio en apenas cinco décadas. Simultáneamente, se suceden una serie de episodios en el complejo: un sabotaje a un polígono industrial anexo al resort, unos jóvenes que reivindican una llamada “ecología gris”, unas conferencias en una agrupación fantasmagórica y un volcán siempre vigilante de fondo. El complejo se revelará entonces como una suerte de geografía metafórica, una cosmogonía desmitologizada, un enclave liminal en el que lo real, el pasado, lo imaginario y la utopía se entrecruzan sin aparentes sobresaltos.

¿Por qué la fascinación por la piratería está tan extendida como su persecución? ¿Desde cuándo cautiva y aterra por igual, sin distinción de clase, raza, género o edad? ¿De dónde le viene la potencia de actualizarse en formas de vida históricas capaces de habitar tanto en el medio marino como en el virtual? Marco Mazzeo trata la figura ético-política del pirata como el fenómeno de una «antropología de lo siniestro», y no solo por las dos tibias y la calavera que ondean en la bandera con la que se reconocen, sino también, en el sentido freudiano de lo unheimlich, por su capacidad de hacer de lo extraño (el mar o lo virtual , poco importa) algo familiar (una forma de vida) y, al revés, de lo familiar (la forma de vida capitalista, por ejemplo) algo extraño (un régimen político muerto y enterrado). Para afrontar en condiciones la finitud de la vida que lleva por bandera, la figura del pirata no se maravilla de «que el mundo sea», sino que lo «pone a prueba» continuamente. Precisamente, «peiratés» significa «el que desafía», «el que prueba». En cualquier caso, el pirata navega veloz por la innovación humana, y

LLUEVE, así termina este poético libro, esta esencial Historia de la lluvia, vestida de pureza, candor y necesidad. Una necesidad existencial, pues como decía el músico y cantante Roger Miller, algunas personas caminan bajo la lluvia, otras simplemente se mojan. Por ello, leer este libro es mantener una actitud y una forma de existencia. ¡Caminemos bajo la garúa, la tormenta, el monzón, la tempestad, y disfrutemos del milagro!

El mensaje mata analiza la violencia ligada a las funciones cotidianas de los medios digitales. Argumenta que la intensificación global de la desigualdad se basa en la producción de diferencia social discursiva, informática y mediada por pantallas. Al centro del libro encontramos el concepto de “capital computacional”: la idea de que el capitalismo es una computadora que convierte todas las cualidades en cantidades, y que la acumulación de información esta a la base de las nuevas formas de gubernamentalidad y discriminación sistémica tanto racial como de género. Jonathan Beller combina diferentes aproximaciones (teoría de los medios, estudio negro, estudios de géneros y economía política) para abordar las estratificaciones del poder contemporáneo. El libro se presenta como una crítica a los estudios de los medios que a menudo obliteran el origen de la violencia computacional.

Esta obra que presenta Alicia Alonso, tiene que ser leída en muchos ámbitos distintos: sociales, políticos, académicos, periodísticos, divulgativos. Es una obra que inscribe en esa grieta que sabe separar muy bien lo que es una supuesta “cárcel legal” (propia de un universo prescriptivo o del “deber ser”) de la “cárcel real”: la que cotidianamente alberga la pobreza, las enfermedades, las exclusiones del proyecto de explotación y dominio que se nos presenta como expresión del progreso contemporáneo. Quienes quieran adentrarse en ese mundo olvidado y no seguir siendo indiferentes, tienen aquí un material imprescindible para una lectura que convoca a la reflexión, pero también a la acción. (Iñaki Rivera Beiras) El feminismo de la autora nos advierte de la afinidad entre la cultura del castigo y el patriarcado. [...] Inspirada por las corrientes feministas surgidas en América Latina, Alicia Alonso Merino se posiciona en la periferia, rompe con el eurocentrismo de pretensiones universales y opta por la interseccionalidad entre sexo/género, clase y “raza”. [...] Son por tanto numerosas las razones para un f

El cambio climático no es una maldición caída del cielo. Es el resultado de una forma de producir y consumir. Una forma de vivir. Sabemos que unos pocos amasan la mayoría de los beneficios, la mayoría de los recursos, la mayoría de la responsabilidad. Están al mando de procesos gigantescos, globales, que abarcan los cinco continentes y que involucran a miles de millones de seres humanos y otros animales. Pero también sabemos que los resultados de estos procesos se nos aparecen como productos de nuestra vida cotidiana, como hábitos bien arraigados que nos definen. El cambio climático es difícil de combatir precisamente porque es el resultado de la concatenación de todas estas actividades realizadas una y otra vez, una y otra vez. El objeto de este libro es mostrar la realidad de la crisis ecológica a partir de diez mercancías omnipresentes en nuestras vidas. Buscamos iluminar la forma en la que se producen, distribuyen, consumen y descartan. Quién las hace, quién las sufre y qué impacto provocan. Esperamos que esta pequeña contribución sirva para comprender un poco mejor las causas de nuestros problemas,

Clásico del cómic underground español, la edición de Peter Pank Integral recopila en una edición de lujo los álbumes Peter Pank, Likantropunk y Pankdinista! El personaje de Peter Pank es una parodia del Peter Pan de la película de Walt Disney. Los diferentes personajes de dicha película son interpretados en el cómic bajo el prisma de las tribus urbanas de la España de los años ochenta. Peter Pankes el personaje más carismático y popular de los creados por la mente genial de Max.

Yo no estoy polarizado. Polarizados están los políticos, las redes sociales y los medios de comunicación. Nadie se considera partícipe de un fenómeno sobre el que, sin embargo, existe un enorme acuerdo social: la polarización es un riesgo para la salud de la esfera pública democrática. Un cierto propósito de enmienda puede parecer aconsejable (¿hice bien al compartir ese chiste sobre el político que más detesto?, ¿cuándo fue la última vez que intercambié ideas con alguien en mis antípodas ideológicas?). Pero, al mismo tiempo, ¿no resultan sospechosos esos discursos equidistantes que reparten la culpa en todos por igual? Apelar a que actuemos con más responsabilidad cuando participamos en el debate público, ¿no es como pedir al náufrago que se salve nadando, o al desahuciado que conserve su casa ahorrando más dinero? El propósito de este libro es delimitar la responsabilidad y el margen de acción de la ciudadanía ante el problema de la polarización. Con este fin, trata de aclarar qué tipos de polarización existen, cuáles son los factores que la explican, qué consecuencias tiene para nuestro ideal de espacio público, y qué procesos psicológicos, éticos, epistemológicos e ideológicos condicionan su propagación.

En España, la consolidación en las pasadas décadas de un panorama de cine documental plural y heterogéneo se ha desarrollado de manera paralela al creciente interés de académicos e investigadores por el cine de lo real. A pesar del incremento de publicaciones en este ámbito, la bibliografía sobre documental aún contaba con una asignatura pendiente: ofrecer al lector interesado un volumen que recogiese una reactualización historiográfica de estos cines desde sus inicios hasta la actualidad. "El documental en España. Historia, estética e identidad" constituye una aportación significativa, proponiendo una genealogía de las prácticas documentales desde una perspectiva transversal. Los textos que conforman este libro se articulan en torno a cinco grandes bloques basados en criterios histórico-políticos, socioculturales y estético-formales e industriales, entre otros. Esta publicación se ha concebido a su vez privilegiando la diversidad y la riqueza cultural e identitaria del Estado español, presente en los distintos capítulos. El conjunto de autores reunidos en estas páginas responde también a este carácter diverso, no solo en lo geográfico, sino en la heterogeneidad de sus perfiles, que combinan en ocasiones la investigación con la realización o la programación de cine documental. "El documental en España. Historia, estética e identidad" se presenta al lector inquieto como un volumen versátil que compila y amplía el conocimiento sobre la materia y dirige una mirada poliédrica a la historia y la sociedad españolas desde el cine de no-ficción. Este libro no pretende ser una contribución definitiva, sino un humilde pero ambicioso estado de la cuestión que estimule el surgimiento de muchos otros trabajos complementarios en el futuro. En definitiva, un diálogo abierto con quien reciba este volumen en sus manos con actitud curiosa.

Emilia deja una vida ordenada en Buenos Aires y regresa a su pueblo natal en la Patagonia para asistir a un pequeño homenaje fúnebre por Andrea, una amiga de la adolescencia que murió cinco años atrás. La novela entera es un largo y atolondrado discurso dirigido a su amiga, algo parecido a una extensa carta que ya no tendrá respuesta. En ella, con la frescura y honestidad de las amistades adolescentes (más cuando nada puede desmentirlas ya), se explora toda una cartografía de extrañamientos y reencuentros que van del detalle minúsculo a los grandes relatos vitales que podrían (así parece al menos) ser otros de los que son.

En su afianzamiento urbano, el jass primitivo transformado en hot jazz forma parte de las experiencias históricas afroamericanas más importantes que sacuden el cambio de siglo al hilo de pugnas sociales y de reafirmación cultural, en una época de grandes movimientos migratorios internos en los Estados Unidos cuando, tras la proclamación del fin de la esclavitud legal, millones de exesclavos abandonaron el Sur segregado, ensombrecido por los linchamientos, para dirigirse a las grandes urbes del Norte en busca de empleo y mejores condiciones de vida —si bien allí quedarían recluidos en guetos o «cinturones negros» y limitados a penosos trabajos de servidumbre—. La Historia social del jazz primitivo está sacudida por luchas laborales, disturbios raciales, códigos segregacionistas, cruzadas patrióticas inspiradas en brotes de pánico moral, leyes prohibicionistas con el consiguiente incremento del hampa organizada, auge del feminismo, primeros atisbos de emancipación juvenil, nuevos inventos tecnológicos que contribuirán a la difusión masiva de la música, etc.; todo ello imbuido por el carácter del momento: velo

La importancia de aquel jass primitivo no se limitaba a lo novedoso de su intrincada forma —una mixtura compuesta de ragtime y notas blue que bebía del acervo juglaresco, las canciones de plantación, el vodevil y el circo itinerantes, y que deformaba con ritmos sincopados la herencia musical europea—; alrededor de este germen se desarrolló toda una subcultura con sus propias peculiaridades cuyo protagonista es el lumpemproletariado urbano que conserva aún maneras rurales de expresión comunitaria, transformadas en torno a las tabernas, los clubes nocturnos, las salas de baile y los espectáculos de diversión popular. Sin dejar de lado la experiencia de la esclavitud, pero tomando su abolición como punto de inflexión que inaugura un periodo de movilidad y contagios musicales, este primer volumen trata de determinar las condiciones sociales que posibilitaron el nacimiento del jazz y bajo qué circunstancias fue mutando; con qué avatares tuvieron que lidiar sus artífices, cómo vivieron, resistieron o se adaptaron a las coyunturas de una época de cambios drásticos; sin despreciar las peripecias particulares, qu

¿Quién es la Menuda? ¿Una pequeña joven? ¿Un ser extraterrestre? ¿Una proyección de nuestra conciencia que nos habita? Su examen desde la distancia –no distante– profundiza y matiza al mismo tiempo sobre nuestros aciertos y equivocaciones, sobre nuestra presencia y nuestra ausencia, sobre nuestras relaciones y soledades, sobre nuestro cuarto propio, nuestra sociedad, por qué no, sobre la humanidad a la que pertenecemos. Lara Moreno ha esculpido en La Menuda un texto crítico, conmovedor y poético que –junto a la personalísima visión de la artista Ilu Ros– radiografía este primer tercio del siglo xxi sumergido en crisis medioambiental, sanitaria, bélica y social. Un libro que nos acerca a esas realidades y pone a cada lector delante de sí mismo, tan pequeños como nos sentimos a veces, tan pequeños como somos.

«¿Cómo ha de robar la amapola el sueño de la misma fuente / que da a la vid el jugo capaz de enloquecer y alegrar? / ¿Cómo la maleza halla alimento para su grueso tejido / donde los lirios lucen sus flores, que son pura algarabía?» A finales del siglo XIX, en una isla rocosa frente a la costa de Maine, Celia Thaxter cultiva un jardín que empezó a cuidar desde niña. Impulsada por muchos amigos y conocidos deseosos de descubrir sus secretos, decide contar su experiencia como jardinera en un diario que se desarrolla a lo largo de un año. Así nació este espléndido libro, que ofrece toda una serie de valiosas sugerencias: qué suelo preferir para sembrar, cómo limpiar las malas hierbas, qué remedios naturales utilizar para acabar con insectos y caracoles o cómo evitar que los pájaros se coman las semillas. Gracias a una prosa capaz de traducir vívidamente los colores y olores del jardín, junto a los aspectos prácticos del cuidado de las plantas, surge también el asombro de la autora ante el milagro de la naturaleza, pero, sobre todo, el amor que siente por su creación botánica, que es en última instancia el secreto de todo auténtico jardinero. Traducido por primera vez al español, es un clásico de la jardinería lleno de consejos y curiosidades, pero también una pequeña joya literaria. El jardín descrito en este libro, completamente restaurado en 1977, aún existe y puede visitarse en los meses de verano.

Preparada por el poeta y periodista Antonio Lucas, esta antología poética de Vicente Aleixandre (1898-1984), Premio Nobel de Literatura en 1977, es una puerta de entrada inmejorable a una obra tan decisiva como influyente en la lírica española moderna, desde la interrogación amorosa y existencial de sus inicios, espoleada por el ejemplo de libertad del surrealismo, al vitalismo panteísta y la indagación metafísica que caracterizan su desarrollo posterior,

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Cien artículos sobre nuestro tiempo que combinan seriedad, humor y ligereza, escritos por una editora de referencia internacional. «El ruido del mundo es poco comprensible. Dedicamos el tiempo a temas irrisorios, damos demasiada importancia a lo que olvidaremos al día siguiente, pasamos por alto lo que nos resulta difícil de interpretar o lo que simplemente nos abruma demasiado», advierte uno de los cien artículos que conforman el presente volumen.Ante la inmediatez y el ruido, Teresa Cremisi cuestiona con ojo clínico las conductas y actitudes latentes en nuestra sociedad; sin moralejas maniqueas, extrae l'air du temps de cualquier hecho aparentemente anecdótico. Amparada en la tradición y en un verdadero cosmopolitismo, la autora nos invita a pensar, mediante textos de enorme precisión estilística, sobre literatura y arte, política, naturaleza, ciencia o psicología. Le sirven tanto Boris Johnson y el Brexit como la simbiosis entre hormigas y acacias, la rentrée literaria francesa o cómo sobrellevar un duelo gracias al Candy Crush.Observando con atención y una distancia inteligentemente cómica nuestro tiempo, a menudo absurdo, Cremisi defiende la importancia de la moral y el debate públicos —de la civilización— frente al desorden contemporáneo.