Obra poética completa recoge la producción lírica, tanto en verso como en prosa, de una de las figuras cruciales de la cultura occidental. En Charles Baudelaire, lejos de una escritura bucólica y pastoril en la que se ensalzan y elevan las pasiones más puras, el bien o la belleza, nos adentramos en una atmósfera en la que germinan y proliferan la desesperación y la depravación de la humanidad. Con su ofensa moral, nuestro intempestivo autor desvela que en el pecho de la modernidad florece un corazón maldito. La voz de Baudelaire supone la confesión más rotunda de una vida incontestablemente humana en un nuevo mundo que surgía, de modo que sus escritos y su propia biografía, enredados e indiscernibles, devuelven a la superficie las profundas raíces de la modernidad. Cualquier intento de disociar esta ambigua relación entre época, oeuvre y vie genera oscuridades que conducen a falsas interpretaciones del poète maudit y que distorsionan la esencia de la bohemia parisina, punto de inflexión de la futura vanguardia.

EL BOOM EN PRIMERA PERSONA (DEL PLURAL) Cuatro de los más grandes autores contemporáneos en español a través de su correspondencia compartida. «La obra de García Márquez es incomprensible sin la de Cortázar, y la de Cortázar es incomprensible sin la de Vargas Llosa, y se establece toda una red que corresponde a algo muy real. Porque yo sé que cada uno de nosotros es muy consciente de lo que están haciendo los demás». Carlos Fuentes, 1968 «Este libro reúne, por primera vez, la correspondencia entre los cuatro principales novelistas del Boom latinoamericano: Cortázar, Fuentes, García Márquez y Vargas Llosa. Los dos últimos recibieron el Premio Nobel, y los dos primeros lo merecían; a nadie hubiera sorprendido que lo obtuvieran. Esta conversación entre cuatro amigos brillantes y exitosos nos ofrece un acceso sin precedentes a sus relaciones personales y colectivas, con todos sus encuentros y desencuentros, y nos abre una ventana privilegiada a la literatura y la política latinoamericanas, especialmente durante un periodo crucial de su historia moderna, entre 1959 y 1975. »Las cartas del Boom narra el momento de máximo auge de este cuarteto, en el que los creadores parecían empezar a escribir menos solos para tocar en conjunto como parte de una misma literatura, y ahonda en ese reconocimiento y esa regeneración de un pasado en común. »Encontrar cuatro grandes escritores en un contexto histórico casi sin paralelo, comunicándose durante varios años para dialogar sobre novela, literatura, historia latinoamericana, sus propias biografías y la dinámica de sus ideas dentro de ese contexto, es absolutamente único. Las páginas de este libro cuentan esa historia».Los editores

«El monarca Moctezuma hoy está de mal humor. Se han cansado de pedirle que sonría, por favor... —¡No sonrío! ¡Hoy no quiero! ¡Por favor, déjenme en paz! ¡Que se quede mi ayudante! ¡Que no entre nadie más!» Este poema humorístico narra una pataleta del más grande emperador y cómo una humeante taza de delicioso chocolate logra alegrar, finalmente, a todos.

Esta divertida historia en verso, pionera de la animación fotográfica, fue creada en 1926 y cuenta cómo Vania, Katia y otros niños juegan a transformarse en todo tipo de animales sirviéndose de utensilios cotidianos. Animales animados invita a los niños a jugar o «imitar» a los animales, pero también a confeccionarlos con papel mediante el ensamblaje de formas muy sencillas, tal y como ilustran las fotografías de Aleksandr Ródchenko.

El desabastecimiento europeo de combustibles obliga a Lucio a migrar a Marruecos para trabajar como operario en un parque eólico. Pronto, su soledad y agotamiento se verán aliviados con las lecturas que le provee Azucena, una amanuense que tiene su puesto en el mercado de Fez: un texto teatral protagonizado por la activista queer Marsha P. Johnson, una novela sobre una colonia textil a cuyas trabajadoras se les borra la memoria, un poemario azarosamente construido a partir de versículos sufíes. Las tres historias, aparentemente evasivas y dispares, se trenzan carnalmente con la dolorosa vida del protagonista, contaminan su cotidianidad, le prenden nuevas luces e inauguran insólitos territorios en su cuerpo. De la luz negra se despliega como un libro dentro de un libro dentro de otro libro. Un juego de espejos celulares, un canto a la materialidad de las narraciones y de los afectos, a la camaradería sin semejanza. Una escultura textual con la que iluminar las vulnerabilidades que compartimos seres tan dispares como Lucio, Marsha P. Johnson, el santo sufí Rumi o tú misma, ahora que lees estas palabras.

La novela es una crítica ácida y divertida sobre el modo de vivir de la sociedad actual y relata la compra de una vivienda por una pareja francesa. Está escrita como si se tratara de una novela policiaca y el relato de la vida en la nueva casa se va convirtiendo en un thriller que no puedes dejar de leer para averiguar cómo termina el libro.

Gigantas es una excelente novela que habla del crecimiento de una mujer supuestamente anodina, también habla de literatura japonesa, de las relaciones de pareja y por último es una auténtica fábula moderna.

Con el paso del tiempo, la obra narrativa de Mario Bellatin ha ido trazando un mapa divergente —un territorio mítico sobre el que se proyectan las sombras tutelares de Murasaki Shikibu, Junichiro Tanizaki, Ryunosuke Akutagawa u Osamu Dazai, entre otros— cuyo interés genuino por la cultura asiática es tan sólo un pretexto para inquirirse a sí misma por la naturaleza del hecho literario. Esa escritura nómada, de infatigable vocación experimental, abre un espacio deslocalizado en el que todo es posible: vidas imaginarias y autores «injertados» en nuestro propio canon de modo incontrovertible, identidades y realidades cambiantes, prácticas ancestrales fortalecidas por el poder de la fábula, sutiles distorsiones que son a un mismo tiempo homenaje y parodia de una desconocida tradición milenaria cuya historia se nutre en no poca medida de lo que suponemos e inventamos de ella. 'Archipiélago' aúna cuatro breves ficciones de ambientación japonesa que habían contado hasta ahora con una escasa circulación en España: 'El jardín de la señora Murakami' (2000), 'Shiki Nagaoka: Una nariz de ficción' (2001), 'Bola negra' (2003) y 'El pasante de notario Murasaki Shikibu' (2010), inédita en nuestro país. Del juego intertextual a la biografía apócrifa, del escolio al montaje de documentos y materiales bizarros, Bellatin nos sumerge en uno de los viajes más fascinantes de la literatura hispanoamericana contemporánea.

Risuke Koshiba, el protagonista de la novela, escribe a un amigo sus vivencias en la clínica donde se encuentra ingresado para recuperarse de la tuberculosis. Detrás de la en apariencia simple narración de los hechos que ocurren en el sanatorio, habitado por extravagantes pacientes y cuidadoras que se llaman entre sí de la manera más excéntrica, se ocultan las contradicciones y el anhelo del joven Alondra —así es como rebautizan a Risuke— de convertirse en un «hombre nuevo» en el Japón que intentaba resurgir de la devastación de la Segunda Guerra Mundial. Inspirada en los diarios del joven Shosuke Kimura y en la correspondencia que mantuvo con el autor antes de suicidarse a los 22 años, La caja de Pandora, tras varias vicisitudes causadas por los bombardeos (un ataque aéreo impidió que se imprimiera) y por la censura, llegó a publicarse después del conflicto y se convirtió en una de las obras más representativas de la crisis de identidad de la nación nipona. Osamu Dazai es considerado uno los escritores japoneses más relevantes del siglo XX.

Este libro ofrece un recorrido por la cultura de la Edad de Plata, deteniéndose en los autores y, muy especialmente, en las autoras que dieron forma a un pensamiento de carácter social, más humilde y atento a la vulnerabilidad que el de los celebérrimos autores de la Generación del 98. Reconstruye también los orígenes del problema español, rescatando las ideas de Bosch i Gimpera; presta atención a las ideas de pueblo y comunidad de autores como Joaquín Costa y reivindica el papel de las mujeres forjadoras de la cultura feminista en España. Victoria Kent, las «sinsombrero», como Margarita Manso, Maruja Mallo, María Zambrano, Rosario de Acuña, Rosa Chacel, Emilia Pardo Bazán, Concepción Arenal, Clara Campoamor, Luisa Carnés, Rosalía de Castro, Margarita Nelken o Carmen Karr son algunos de los nombres que tejen este libro. Mujeres que se esforzaron por mejorar las condiciones sociales de la vida colectiva y fueron componiendo con sus luchas esa música callada que Nuria Sánchez Madrid reivindica.

Fadhil al-Azzawi (Kirkuk, Irak, 1940), afincado en Berlín desde hace más de cuarenta años, es la cabeza visible del llamado grupo de Kirkuk. Poeta, novelista, memorialista, periodista, ha cultivado todos los géneros y su figura se ha ido engrandeciendo con el paso del tiempo. Dotado de una imaginación portentosa y de una capacidad de observación fuera de lo común, es un poeta lúdico y versátil, natural. Se presenta aquí una selección de sus Obras Poéticas. En su larga vida Fadhil al-Azzawi ha publicado una docena de recopilaciones de versos. La mayor parte de su vasta y extraordinaria obra permanece todavía inédita en español.

Y otra poesía, 2 es una pequeña antología que recoge poemas del libro Veo (2013) y poemas sueltos del 2019. Las poesías que componen Veo se centran en sus ojos, en lo que ve el autor. Irradiar la mirada por todas partes en la naturaleza, adentro y afuera, alto y bajo, cerca y lejos. Un caleidoscopio que nos da la oportunidad de observar lo que sucede aquí, allá y en todas partes, pero en el fondo lo que, a través de esta división, siente el poeta.

Recopilación de varios poemarios, de entre ellos uno que lleva el mismo título que esta pequeña antología. Los poemarios son: Arenisca (19997), Dentro de fronteras (2000), Hélice de un helicóptero fantástico (2010), Acepciones del poema (2016), Una en blanco y dos en negro. Sonata para la sustracción (2017), Primeras palabras (2019), La pobreza de las palabras (2022) y Eremita pluvial. Palabras agudas sobre Karuzos (2022). Mijale Papadópulos pertenece al grupo poético chipriota, donde despliega su visión poética con renovadas exigencias y que utiliza la rica tradición panhelénica y chipriota en su obra.

De Liana Sakellíu conocimos su magistral Sequentiae, que publicamos en la serie Mínima. Este nuevo título de la colección El Árbol de la luz, Murmullo, es una mini antología de algunos de sus poemarios: Tactos corrientes (1992); Tómame como fotografía (2004); Retrato antes de la oscuridad (2010); Donde sopla dulcemente la brisa (2017) y De los miedos (2022).

Para Héctor Aceves no hay que aprender nada amando. Tal vez solo así sea justo acercarse a los otros y esperar de ellos lo que un agosto felizmente improductivo esté dispuesto a conceder. El poema es dominio de los cuerpos, que han estado amándose hasta hace un momento y aún no se han separado lo suficiente como para que sea lícito plantear su ausencia y darle palabras. Este libro no evoca con distancia: llama, reúne amores, los celebra. Como un Whitman sin trascendencia, la voz, que conoce el juego erótico y su papel en él, sienta a los amantes a su lado y a todos les dedica sus caricias. No conocer el pasado del amor es la marca de la más brillante juventud y estos son sus versos más bellos y libres. Juan Gallego Benot

Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como El cazador de luciérnagas, La tierra en sombra, Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017) y Parte de ausencias (2022), los tres últimos publicados por Hiperión, habiendo obtenido entre otros los premios Rafael Alberti, Fray Luis de León, Ciudad de Salamanca y Andalucía de la Crítica. También ha publicado diez novelas. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, según Antonio Colinas, la obra lírica de López Andrada supone un hito en la poesía española de las últimas décadas. En este poemario, el autor cordobés nos dibuja seres y escenas familiares, tras el duro confinamiento de la pandemia, a través de uno de los versos de aroma campesino y aliento romántico, en un tono emotivo, sutil, conmovedor.

Ayer operaron a Dios es el quinto cuaderno de poemas escrito por Alberto Manzano (Barcelona, 1995). Durante más de cuatro décadas, Manzano se ha especializado en la traducción de letras de canciones de poetas del rock. A la vez, como antólogo ha editado festival poético de blues, jazz y soul, Aforismos, dichos y refranes del rock y Antología poética del rock, todos ellos en esta colección de poesía. Como adaptador de canciones, ha trabajado con Enrique Morente, Luis Eduardo Aute, Luz Casal Christina Rosenvinge, Santiago Auserón, Jabier Muguruza, Duquende y Mayte Martín.

Nacer es la primera migración, el exilio compartido por la humanidad entera. A ciertas personas la vida o la violencia las empuja a seguir alejándose del lugar natal. Itinerantes, arrancadas, crisálidas del pasado perdido. A ellas dedica este libro William González Guevara, joven poeta transterrado que grafiteó versos de Rubén Darío en las paredes de un barrio de Madrid. La vida de los Inmigrantes de segunda transcurre en páramos contemporáneos, en neones de sueños apagados y vastas podredumbres. Allí donde brotan casas de apuestas para crear ludópatas y fusilar sueños. Donde el autorretrato del artista adolescente incluye una nueva vacía, tu chándal favorito, tu acento repudiado. Donde pese al racismo, todo el mundo el mundo refiere pagarte en negro. William acoge en sus versos lo que no cabe en los pactos de silencio. Irene Vallejo