Una novela sobre la llegada de un nuevo mesías a una particular isla de GreciaEn una isla de Grecia donde los lugareños conviven con un peculiar grupo de artistas extranjeros de repente aparece Manolis: un nuevo mesías enviado por Dios que, cansado y hastiado de la humanidad, decide destinarlo a la tierra para que todas sus criaturas reciban lo que se merecen. Inconsciente de su papel y forzado a investigar una serie de asesinatos, Manolis poco a poco transformará esta paradisíaca isla en un estrambótico y singular apocalipsis. Con un estilo único que combina realismo y onirismo, Margarita Karapanou parodia los grandes mitos de la Biblia en un relato donde se entremezclan lo mejor y lo peor de la condición humana. La misma autora realizó la traducción de esta novela al francés que ganó el Prix du Meilleur livre étranger.

Un romance temerario en la naturaleza que su autor, Edward Abbey, uno de los principales defensores del medio ambiente en Estados Unidos, consideraba su mejor novela. Traducida y con prólogo de Juan Bonilla. Con epílogo de John Nichols y un «retrato» de Charles Bowden

Un retrato del fin del mundo a pie de calle desde el extrarradio de Barcelona. Sergi Puertas nos propone en esta novela una visita guiada al epicentro de la catástrofe.Tras sucesivas olas pandémicas, España es la viva encarnación del caos. Las manifestaciones de protesta se han vuelto tan frecuentes que han pasado a formar parte del paisaje urbano, el golpe de Estado se augura inminente. Pero la mecha se enciende de forma definitiva con el atentado contra García Tejada: el cuello del presidente se comba hacia atrás tras recibir una bala en la frente. Tras meses sin cobrar su sueldo, Ramón decide depositar todo cuanto posee en la caja de seguridad del banco. Pánico cuando todas las cuentas bancarias del país quedan a cero, perplejidad cuando días después pasan a arrojar un saldo de cien mil millones de euros. En este contexto, Ramón tratará de recuperar su efectivo y de huir de una Barcelona violenta y marcial, sumida en la anarquía y sacudida por los éxodos masivos. En el transcurso de su gesta, sin embargo, contraerá la nueva variante del virus y se verá obligado a perpetrar actos que le forzarán a reconsiderar su lugar en el mundo. A través de los ojos de un oficinista, de una estudiante de informática y de un militar, La cepa afgana en Barcelona va dibujando, pieza a pieza, el cuadro de la desintegración física y moral de una Barcelona en cuarentena rigurosa. Es el icono parpadeando en el extremo derecho de la barra de tareas, es la conexión a Internet que regresa sólo para volver a caer. Son los comercios desabastecidos, los atentados terroristas, la impotencia de no poder acudir al trabajo, la sensación de que todo ha tocado a su fin.    

Una de las más importantes artistas de la música norteamericana de las últimas décadas habla por primera vez abiertamente de su vida El ascenso a la fama de Lucinda Williams ⸺tres veces ganadora del Grammy⸺ no fue fácil. Criada en una familia de clase trabajadora, en el profundo sur de los Estados Unidos, ella y sus hermanos tuvieron que mudar de pueblo en pueblo hasta vez que su padre ⸺el poeta Miller Williams⸺ consiguió, por fin, un trabajo fijo como profesor en la universidad de Arkansas, totalizando más de una docena de diferentes lugares durante toda su infancia y adolescencia entre los que se encuentran Louisiana, Mississippi, Georgia, Utah, Nueva Orleans, Chile o México. Sobre el papel, una educación ideal para la artista en la que se convirtió: una música nómada itinerante cuyas canciones se inspiran en profundas raíces sureñas, utilizando imágenes prácticas para conjurar emociones tempestuosas.  En No le cuentes a nadie los secretos que te conté, Williams nos cuenta abiertamente las circunstancias que dieron forma a su música; desde el salón familiar hasta agotar entradas en el Radio City Music Hall. Revelando cuales fueron las inspiraciones de sus inolvidables letras, incluidos los amores condenados al fracaso. Pasó años trabajando como dependienta en tiendas de discos durante el día para poder tocar su música por la noche, y se enfrentó a compañías discográficas, que no se tomaban en serio su rol de mujer en el mundo de la música. "demasiado country para el rock y demasiado rock". Pero su espíritu de lucha perseveró, y la llevó a un éxito ganado con esfuerzo que abarca diecisiete nominaciones al Grammy y un legado como una de las compositoras más grandes e influyentes de nuestro tiempo. 

Una banda que es más que una banda, un fenómeno que lleva décadas seduciendo a un público que los redescubre con cada nueva generación. Uno de los frutos más genuinosFormada en el Nueva York de finales de esa década por los nacidos en Ohio Lux Interior (Erick Purkhiser) y Poison Ivy Rorscharch (Kirsty Wallace), los Cramps no solo dieron origen al psychobilly, sino que también dejaron detrás un insuperable legado de arrasadoramente bueno y primario rock’n’roll. Lux Interior era como el monstruo de Frankenstein reconstruido con partes de Gene Vincent y Eddie Cochran, mientras que Poison Ivy, con su mirada láser capaz de cortar titanio, era una de las mujeres más formidables del rock. Con entrevistas inéditas hasta ahora con Ivy, Lux y el resto de los miembros de la banda, ilustraciones y una completa discografía, este libro recorre toda la historia de los Cramps, desde sus orígenes hasta su final, con la inesperada muerte de Lux en el 2009, en lo que supone también a un viaje a una época irrepetible, el Nueva York donde cristalizó la creatividad más desbordante, y que se convirtió en el centro de la música.

Los fascinantes «años de plomo» del pistolerismo y La Banda Negra, dirigida por el falso barón König, que convirtieron las calles de Barcelona en un campo de batallaEntre 1918 y 1923 Barcelona, convertida en una especie de París en miniatura que asistía a la incesante llegada de vedettes, sicarios y contrabandistas de toda Europa, vivió una batalla sanguinaria y feroz entre los mejores pistoleros anarquistas y el «terrorismo blanco» de la patronal, el llamado Sindicato Libre, apoyado por las autoridades y la policía «oficial». Cada semana, entre explosiones, atentados, emboscadas y tiroteos, aumentaba el recuento de víctimas mortales, aunque la situación se convirtió en verdadera guerra callejera con la aparición de un aventurero, estafador, espía –que trabajó indistintamente para Francia o Alemania y llegó a estar implicado en la revelación de los secretos de la máquina de cifrar y descifrar mensajes Enigma– y falso barón König. Este, desde una oficina en pleno centro y bajo la tapadera de una inexistente agencia de detectives, reclutó entre los bajos fondos a un pequeño ejército formado por matones, confidentes y criminales profesionales. Aquel batallón del hampa se conocería como La Banda Negra y se dedicaría a cometer numerosos crímenes contra anarquistas y líderes obreros. Tras su desaparición, mientras sus miembros eran perseguidos y, en muchos casos, liquidados por grupos de acción libertarios que preparaban una insurrección armada en todo el país, su estilo fue imitado por los terroristas del llamado Sindicato Libre. La Banda Negra. A sangre y fuego en Barcelona es la historia de aquella peligrosa organización y su líder, el infame falso barón, y también una antología de la literatura de aquellos «años de plomo» del pistolerismo, que alcanzó unos niveles de violencia, martirologio y gansterismo inéditos, contada por sus propios protagonistas, como comisarios de policía, fundadores de aquellos grupos terroristas o escritores derechistas, y por quienes mejor han desentrañado aquel mundo siniestro y extremo protagonizado por personajes que eran auténtico true crime y puro folletín con olor a pólvora y dinamita.

«Los ensayos de Margo Glantz han abierto cauces por donde autores, obras y tradiciones se intersectan y dialogan» Ana NegriEn literatura el orden de los factores altera irremediablemente el producto, frase recurrente en mis escritos, postulado que de manera flagrante se verifica en esta antología, esta compilación ordenada por la mirada joven y sabia de Ana Negri, que ha reunido varios de mis ensayos de manera novedosa e iluminada. A lo largo de mi obra, me he preocupado por recuperar cuerpos, el de Malinche, la lengua o intérprete de Cortés durante la conquista de México; el de Santa, la prostituta protagonista de la novela del mismo nombre de Federico Gamboa, vendido a retazos como en las carnicerías se vendía la carne de las vacas; el cuerpo de los mutilados en la India; el de los asesinados y cremados en los campos de exterminio; el de Sor Juana Inés de la Cruz, sus musas y la Virgen María; el cuerpo martirizado de las santas y el flagelado de las monjas; el cuerpo apaleado, vejado, zarandeado del Quijote y la mano tullida de Cervantes; el cuerpo convertido en piedra de Pedro Páramo; los cuerpos de quienes sufren violencia de género; el de los suicidas y, last but not least, el cuerpo erótico, el cuerpo enfermo, envejecido o exangüe. Privilegio el fragmento en la textualidad: es mi herramienta de trabajo. Pero también fragmento los cuerpos para mirarlos mejor, como le dijo el lobo a Caperucita Roja. En suma, trabajo el fragmento como se ensamblan los mosaicos, obra elaborada con teselas, es decir, con trocitos de piedra, cerámica o vidrio, de diferentes formas y colores, para formar composiciones geométricas o figurativas, cuyos temas pueden ir desde la mitología hasta escenas de la vida cotidiana. MARGO GLANTZ Los ensayos de Margo Glantz han abierto cauces por donde autores, obras y tradiciones se intersectan y dialogan; ensayos que, a modo de venas y arterias, trazan el intrincado recorrido de una escritura siempre dispuesta a nuevas reflexiones, borrones y desvíos. Para no herir ese organismo que por sí misma y a través de los años había ido articulando la autora, decidí concentrarme en la tercera sección que tenía prevista: ensayos que giran alrededor del tema del cuerpo. ANA NEGRI

De Bartolomé de las Casas se ha hablado mucho, pero se le ha leído poco y frecuentemente mal. Por lo general se le identifica solo con la Brevísima relación de la destrucción de las Indias y con el origen de la llamada leyenda negra antiespañola. La primera tarea de un pueblo con conciencia histórica es reconocer a sus clásicos. Las Casas es conocedor del pensamiento crítico español del siglo XVI. La segunda tarea, tal vez más importante aún, es reconciliarse con aquellos de los clásicos que tuvieron la valentía de denunciar sin reservas, y con verdad, los desmanes y barbaridades de los nuestros. Cristianismo y defensa del indio americano es una antología de escritos lascasianos que nace con esta voluntad: poner a disposición del público en general textos básicos de Las Casas (la mayoría de ellos posteriores a la Brevísima) que solo suelen ser conocidos por los especialistas. Se reconocerá ahí uno de los orígenes de la actual filosofía latinoamericana de la liberación: el cristianismo humanitario y solidario con el otro. Bartolomé de las Casas nació en Sevilla en 1484 y murió en Madrid en 1566. Vivió más de veinte años en América: una buena parte de su juventud y de su vida adulta. Viajó a las Indias por primera vez en 1502; su última aventura americana, ya como obispo de Chiapas, tuvo lugar entre los años 1543 y 1547. Dedicó más de cincuenta años, allí y en España, a la defensa de los indígenas amerindios. Para los conquistadores y encomenderos españoles fue un tábano que no paró de incordiar, con memoriales, relaciones, libelos y tratados. Para los monarcas fue primero una voz autorizada que, con el tiempo y la edad, se iría convirtiendo en un obstáculo incómodo. Para el poder eclesiástico y la Inquisición de la época un virtuoso varón, con influyentes amigos en el Consejo de Indias, al que, por eso mismo, no resultó fácil silenciar. Para los letrados y cortesanos amigos de los conquistadores y encomenderos, fue un intrigante y peligroso con ideas utópicas cada vez más radicales. Pero para los indígenas herederos de las culturas precolombinas de América fue un amigo, un protector, incluso desde la lejanía de la Corte Hispánica de Carlos V o de Felipe II. Para nosotros, hoy, es la conciencia crítica del cristianismo en el choque entre culturas. Dejó una obra inmensa, ignorada, o todavía muy poco conocida, en nuestro país.

Rusia dice que está rodeada de enemigos. La acechan, la amenazan, tratan de debilitarla o destruirla. Putin cree que están por doquier. Los norteamericanos, que se hicieron pasar por aliados cuando pretendían desmembrar su cultura; los europeos, a los que identifica con los nazis, los polacos, los suecos, las tropas napoleónicas, todos invasores de la tierra eterna. También desconfía de China, pero la necesita para formar un frente contra el “Occidente colectivo”. Incluso los ucranianos, esos hermanos menores, también han sido infectados por el resto de sus adversarios. No hay tregua alguna, solo apariencia de ella. Para Putin, las viejas guerras siguen estando presentes y la agresión supone una forma de defensa. No es el único que lo piensa. Sus medios de comunicación extendieron esa idea. Entre la propaganda y la realidad apenas percibimos lo que de verdad sucede. Este breve ensayo narra la historia de los prejuicios contra Rusia y analiza si estos han constituido una barrera para apreciar su cultura. Su lectura nos permitirá huir de la mera repetición de estereotipos y de ser usados como tontos útiles por políticas que tienen sus propios designios. José M. Faraldo es profesor de Historia Contemporánea en la Universidad Complutense de Madrid y uno de los mayores conocedores de la historia reciente de Europa central y oriental. Es autor, entre otros libros, de Sociedad Z. La Rusia de Vladimir Putin (2022).

Un nuevo libro de Ferran Fernández, con su ya clásica ironía que interpela a la inteligencia del público lector.empezó a escribirpara combatir la tristeza ganó algunas batallasy logró sonreír de nuevopero pronto volvió a estar tristeporque solo sabía escribircontra la tristeza *** persigue la derrotauna y otra vezcon inquebrantable afány siempre fracasa pero nunca se vanagloria de ello

En el número 188 de nuestra revista dedicamos el Plural al debate sobre "Capitalismo digital y educación", coordinado por Geo SauraEn el número 188 de nuestra revista dedicamos el Plural al debate sobre "Capitalismo digital y educación", coordinado por Geo Saura, con colaboraciones de Dana Hirsh, Luisa Iñigo y Victoria Rio (que analizan la relación entre la automatización y los cambios en la fuerza de trabajo), Enrique Díez-Gutiérrez, Mauro Jarquín y Cecilia Peraza (que reflexionan sobre los sesgos de género implícitos en la digitalización del trabajo docente), Luis Bonilla-Molina (con un balance crítico de la evolución de la UNESCO), Jordi Solé-Blanch y Marta Wenceslao (que analizan la nueva doxa tecnocrática dominante), Antonio Lovato Sagrado, Amanda Aliende y Enric Prats (con su alerta frente a la reconfiguración de la docencia por las corporaciones tecnológicas) y Jordi Adell (centrado en la crítica a variantes del discurso reaccionario en la educación).En El desorden global, Jean-Marie Théodat nos recuerda la historia de Haití y describe el "agujero negro" en el que se encuentra actualmente, y también Gilles Lemée hace un repaso de la trágica historia del pueblo kurdo y aborda cuáles son sus retos en los distintos países en los que se halla dividido. Grégory Salle analiza la sobreexplotación de la arena como otra manifestación de la "expropiación de la naturaleza" por el capitalismo. En Plural 2, Juan Tabares subraya algunas de las principales contribuciones de uno de los grandes referentes de la sociología crítica, Robert Castel. En Futuro anterior, Albert Portillo denuncia la función histórica del tráfico de esclavos bajo el Imperio Negro español y su papel determinante para la burguesía catalana. Completan este número las imágenes de Iván G. Fernández en Miradas, los poemas de Cristina Morano en Voces y seis reseñas de libros en Subrayados.

Una obra maestra del reportaje del siglo XX por el autor de 1984 y Rebelión en la granja. «Hay otra sensación que constituye un gran consuelo en la pobreza. Creo que cualquiera que haya pasado apuros económicos la habrá experimentado. Es una sensación de alivio, casi placentera, al saber que por fin estás sin blanca. Has hablado tantas veces de la posibilidad de acabar en el arroyo... y resulta que ya estás en él y puedes soportarlo. Eso te quita muchas preocupaciones.»Sin blanca en París y Londres es el vívido relato del tiempo que Orwell pasó entre los más pobres de la sociedad, un recorrido por los bajos fondos. Fue la primera obra que publicó Orwell, escrita cuando era un escritor primerizo, y narra su primer contacto con la pobreza. Describe meticulosamente un mundo de miseria y penalidades, duerme en hostales infestados de insectos, en casas de acogida, trabaja como friegaplatos en un inmundo restaurante parisino, se alimenta de migajas y colillas de tabaco, vive con vagabundos, un soñador artista callejero y un ex militar ruso muerto de hambre... Al revelar una realidad impactante que hasta entonces permanecía oculta, Orwell dio por primera vez un rostro humano a las estadísticas de pobreza, y además encontró su voz. La presente edición, avalada por The Orwell Foundation, sigue fielmente el texto definitivo de las obras completas del autor, fijado por el profesor Peter Davison. Miguel Temprano García firma la estupenda traducción, que se publicó por primera vez en 2015 y es la más reciente de la obra.La crítica ha dicho... «Los libros de Orwell son una poderosa advertencia.» Erich Fromm «La reacción incandescente de un joven sensible, observador y generoso a la pobreza.» Devila Murphy «Orwell fue la fuerza moral de su época.» Spectator «Orwell siempre resulta interesante. Y eso se debe en parte a la claridad de su prosa, pero también a que muchos de sus juicios siguen teniendo una fuerte presencia a día de hoy.» Alex Massie, The Independent «Una trabajo extraordinario.» The New York Times Book Review

¿Qué le está pasando a la izquierda? ¿De verdad está en crisis? Aunque a lo largo de su historia se ha entonado su réquiem en varias ocasiones, hasta ahora siempre había vencido a las adversidades. Sin embargo, en la actualidad, los movimientos de la izquierda organizada parecen estar en grave declive en todo el mundo. Tal vez ello no sea sino un síntoma de un borrado más profundo y problemático, el del «imaginario de la igualdad», que ha sido la principal fuerza motriz de la izquierda global desde su nacimiento. Esta es la tesis de este agudo y penetrante ensayo histórico. Y para comprender su pertinencia, Shlomo Sand propone remontarse a las fuentes de este «imaginario» y estudiar la gestación, las transformaciones y los ajustes de la idea de igualdad a lo largo de más de tres siglos. Desde los Diggers de la Revolución inglesa hasta la formación del anarquismo y el marxismo, del tercermundismo a las revoluciones anticoloniales, desde el feminismo post-MeToo hasta el populismo de izquierdas actual, este libro analiza a los pensadores y movimientos que construyeron la izquierda mundial. Con la brillan

La historia del siglo xx muestra que hasta prácticamente los años sesenta, cuando emerge la contestación gay, lésbica y trans en las calles, la representación de la diversidad sexual se mueve en líneas generales en el ámbito privado, en la ocultación, en la vergüenza. No obstante, diversas manifestaciones artísticas lograron abrirse paso, en determinados círculos y sin llegar al gran público, para que los artistas pudiesen expresar su identidad sexual con la discreción obligada por la moralidad imperante. Es el caso de Duncan Grant, Romaine Brooks o Claude Cahun en la primera mitad del siglo pasado. El pudor se rompió a lo largo de los años setenta con el surgimiento de colectivos homosexuales que irrumpen en la vía pública tanto en Nueva York como en París, Santiago de Chile o Barcelona. Paralelamente, algunos artistas como Robert Mapplethorpe, censurado por los sectores más conservadores y ultrarreligiosos, mostraba en sus imágenes una sexualidad inconcebible para la sociedad mojigata. Los años ochenta y noventa afianzaron el retorno de las políticas sexófobas al convertir el sida en una condena mor

Dolores Ibárruri (1895-1989) escribió dos volúmenes autobiográficos. En este primero (publicado originalmente en el exilio, en 1962), la mítica dirigente comunista va desgranando, con notable pulso narrativo, su infancia en la cuenca minera vizcaína, su religiosidad temprana y el deseo frustrado de ser maestra, su matrimonio con un minero socialista y la maternidad trágica, así como la paulatina toma de conciencia y de un compromiso político creciente que la llevaron a promover, ya en el Madrid de la II República, el Comité Nacional de Mujeres contra la Guerra y el Fascismo, embrión de la Agrupación de Mujeres Antifascistas. Elegida diputada por Asturias en la candidatura del Frente Popular, Pasionaria encarnó la resistencia republicana durante la Guerra Civil –«¡No pasarán!»–, de cuyos avatares, que concluyen con la dramática derrota de la democracia, da rendida cuenta en estas páginas. El único camino rescata, pues, una memoria imprescindible, un testimonio de primer orden sobre la historia de España en un periodo crucial. La presente edición al cuidado del historiador Mario Amorós, autor de la biograf

El desgarrador viaje vital de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar.Una novela deslumbrante que no se parece a nada que hayas leído.Un fenómeno literario internacional antes de su publicación.«La mala costumbre nos enseña a volver a mirarlo todo otra vez y a entenderlo mejor.» Bob Pop «Una voz transportada por la belleza y la rabia, un canto para las arcángeles derribadas que se alzan con audacia fraternal, sostenida, libre.» Belén Gopegui «Un libro hermosísimo, cruel y redentor sobre el camino que recorremos hasta convertirnos en quienes somos.» Elena Medel «Una escritora en mayúsculas, cruda y brillante. Un debut arrebatador lleno de buenos augurios. Una herida sin nombre que por fin podrá cicatrizar.» María Sánchez «Una novela devastadora. A cada página te traga y te devuelve a la vida. A Alana se la lee con emoción y admiración.» Iván Repila Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso.   La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes.   Dueña de un universo creativo único en el que conviven el teatro, la historia clásica y el activismo, Alana S. Portero debuta en la ficción con esta novela deslumbrante que se ha convertido en un fenómeno editorial internacional antes de su publicación. Puedes escuchar la banda sonora de la novela en: https://open.spotify.com/playlist/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA

Con el objetivo de conocer el mundo social de las personas hospitalizadas, Erving Goffman realizó un trabajo de campo como observador participante durante un año en un Hospital Psiquiátrico en Washington, cuyo resultado es el presente libro. Compuesto por cuatro ensayos que parten de fuentes sociológicas distintas, el autor intenta esclarecer la situación de la persona internada en una Institución total: organizaciones particulares por su impermeabilidad al exterior, su intento de regimentar al milímetro las conductas de sus miembros, su carácter des-responsabilizador y violento, y su estructura terriblemente jerárquica. Goffman expone una versión sociológica de la estructura del yo. Lentamente se va separando al interno del mundo de afuera, proceso que comienza en cuanto ingresa: se le desnuda y despoja de sus objetos personales y se le niega toda intimidad y privacidad, siguiendo un proceso de despersonalización. El hospital psiquiátrico es analizado aquí por dinámicas sociales que lo hacen similar a otras instituciones como la cárcel, el campo de concentración, el cuartel o el convento de clausura. Má

Antonio Orihuela es uno de los poetas que despunta en el panorama de la poética crítica española de las últimas décadas. Su obra se inscribe en la poesía de la conciencia. La de Orihuela es una poesía que enfrenta el mundo policial, mediático, y empresarial que vivimos. Que define y ataca el orden de las cosas: el trabajo asalariado, la cultura oficial y la del mercado (que acaso ya son la misma), la violencia socializada, la externalización de costes, la clase media y sus ilusiones. A la vez refleja la realidad no complaciente de este lado: conformismo, miedos que cristalizan en individualismo, relaciones sociales alienadas. En sus poemas, Orihuela desmenuza las estrategias del Poder, pero también expone las alternativas ya en curso, las corazonadas de un mundo nuevo, la convivencialidad del barrio y de la comuna. En estos versos reconocemos señales, recordamos intuiciones para pensar las cosas desde otras coordenadas, desde lugares menos frecuentados. Quizás la poesía sirva para romper el embrujo, el ensueño colectivo en el que vivimos y que es tan grande como el propio sistema, incluso puede ayudar a

Los derechos humanos son mitos, creencias más que declaraciones de hechos, no obstante desempeñan funciones políticas, para justificar alguna práctica social, movimiento o institución, y en gran medida para justificar la autoridad. En la su concepción moderna, los derechos humanos están basados en la naturaleza humana -lo cual evita el problema de Dios-, pero nadie sabe qué es realmente la naturaleza humana, y de ahí la ambigüedad de tales derechos. A estas alturas se reconoce, aunque a regañadientes, que no existe ningún consenso internacional sobre el concepto de derechos humanos, y mucho menos sobre su contenido, que ni siquiera resulta ser progresista per sé. Estos derechos son una idea relativamente reciente y occidental, que no encaja en la forma en que muchas culturas conciben las relaciones sociales o resuelven sus conflictos tradicionalmente, y a menudo esto les obliga a recurrir a instancias superiores. Por otra parte, hay algo intrínsecamente capitalista en el discurso de los DDHH, pues pretende una universalidad y homogenización de las sociedades y del modo de aplicar la justicia (acorde al mode