El libro celebra el 50 aniversario del mítico film El golpe. La obra aborda los diferentes aspectos del film con un gran despliegue gráfico.En el 50 aniversario del film El golpe, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el rodaje, el guión, la música... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

Un recorrido histórico y gráfico por las puertas y murallas de Sevilla, una guía de paseos por uno de los cascos históricos amurallados más grandes del mundo. Una guía ilustrada con 80 imágenes de cómo fue evolucionando el casco histórico de Sevilla, con cuadernillo a color. Con una propuesta de paseos a través de los vestigios más visibles y más recónditos de sus puertas y murallas que sorprenderá a los habitantes y a los visitantes de Sevilla.

Novela. Divertida y con intriga. Biografía breve de una generación de mujeres. Caracas, Notre-Dame, lentejuelas y spam es una brillante novela de María Sol Pérez Schael, en tiempos de encuentros de las mujeres consigo mismas y su historia social y familiar. Del Caracas de los años 50 y 60 al París de hoy se puede viajar cruzando un frívolo y divertido pasillo o escalando graníticas cordilleras de recuerdos. En esta sorprendente intriga de búsquedas, la cosmopolita Alexa recupera a su tía Mimí, juvenil octagenaria rodeada de secretos y de magnéticas amigas que junto a la belleza de la ciudad se convierten en aliadas y cómplices en el olvido, todo sea por vencer la ¿rudeza? del exilio o ¿entender? porqué y cómo han llegado hasta aquí.   (...) Del compromiso con el feminismo mi tía y yo nunca habíamos hablado, salvo el año anterior cuando al teléfono le mencioné los escándalos del movimiento Me Too. Sin ninguna inhibición, descargándose como si fuera una ametralladora, lanzó los cartuchos que tenía guardados quién sabe desde cuándo contra el patriarcado, los feminicidios, la discriminación y, una vez desahogada, me explicó con más calma que el feminismo avanzaba a zancadas, no de manera lineal ni continua, de allí sus apariciones inesperadas. El primer gran salto reciente (para no hablar de las brujas, precisó), lo dieron las sufragistas a fines del siglo xix conquistando el voto. En los sesenta mi generación, la del MLF, logró la igualdad sexual, y hoy día el Me Too de ustedes impedirá que nos sigan matando. Un logro importante. Queda pendiente lo más difícil, me advirtió: transformar el alma masculina hasta que dejen de sentirse amenazados por nosotras. Esa tarea tomará generaciones; pero, cuando ocurra, los hombres al orinar levantarán de manera voluntaria la tapa de WC y, al terminar, volverán a colocarla en su lugar. Ese delicado comportamiento será como un destello de consciencia, de empatía, concluyó.

El espléndido debut literario de Jem Calder, el autor amadrinado por Sally Rooney. «Sistema de recompensa es un libro estimulante y hermoso de un escritor con un don extraordinario. Al leer estas historias, me encontré a mí misma pensando de manera nueva y diferente sobre la vida contemporánea». Sally Rooney Julia acaba de conseguir el puesto de sous chef en el Cascine. «Menudo ascenso», dice su madre.«Ya». Móvil en mano, en la fiesta de cumpleaños de Teddy, Nick coquetea con una botella de rosé y con nadie más. «¿Qué opinaría Freud del hecho de que los adultos de mi edad tuviesen, en términos estadísticos, más probabilidades de vivir con sus padres que con una pareja?». La vida de Julia y Nick ya debería haber empezado a tomar forma, sin embargo, suspendidos en un scroll infinito, insatisfechos e incomprendidos, siguen probando mejores versiones de sí mismos, deslizando el dedo a izquierda o derecha, mientras intentan dar con una respuesta convincente a la pregunta «Y tú, ¿a qué te dedicas?». Sistema de recompensa es el retrato de una generación millennial que ha colocado en el centro de sus vidas las pantallas, internet y sus algoritmos. Con humor negro, atención al detalle y grandes dosis de inteligencia, la prosa de Calder nos arranca una mueca entre la burla y el espanto al captar el estado de ánimo de una generación de jóvenes hiperconectados y revelarnos cómo todo parece diluirse frente al poder del algoritmo. Rabiosamente actual, este electrizante debut literario se aleja de todos los clichés previsibles y define, al fin, qué supone ser joven hoy en día.Críticas: «Un diez de libro. Necesito ahora sentarme con Jem Calder y charlar». Míriam Hatibi «Historias mordaces e intelectualmente ágiles sobre el amor, la vida y el trabajo [...]. Calder ha adaptado los modos literarios de generaciones anteriores a las circunstancias actuales. Las comparaciones con David Foster Wallace son solo para casos de emergencia, pero aquí debo agarrar el martillito y romper el cristal». Nat Segnit, The Times Literary Supplement «Sistema de recompensa es el mejor debut que ha tenido un escritor británico de ficción en años. Si has estado esperando a alguien que ponga fin al eterno debate sobre el distanciamiento social, que capture los escurridizos problemas de las redes sociales, que te haga reír de tu propiaalienación, Calder se convertirá en tu nuevo mejor amigo, y sus relatos en una lectura obligatoria este año». Andrew O'Hagan «Calder es un escritor soberbio, a veces divertido, elegante, ácido, cínico, lírico y siempre verbalmente diestro e inventivo. [...] Escribe con sencillez y belleza, con buen ojo para diseccionar el comportamiento humano y nuestra realidad». Matt Rowland Hill, The Guardian«Calder debuta con una colección punzante [...]. La elección de alargar la narración a lo largo de varias historias [...] deja espacio para sus perspicaces observaciones sobre la naturaleza del romance y la amistad en la era de los swipes y las fotos de Instagram perfectamente seleccionadas. Hay mucho sobre lo que reflexionar». Publishers Weekly«Una autopsia de la precariedad y ansiedad de la treintena y el reverso oscuro de Sally Rooney. Una oscura promesa para la literatura millennial. Donde Rooney aporta luz, Calder decide señalar las angustias en la sombra. Todos mis amigos parecen sacados de los seis relatos de Calder». Albert Gómez, The Objective

Una nueva historia del Imperio español. Existe una figura ambigua, a medio camino entre lo militar y lo civil, que no se terminó de definir hasta hace poco: el ingeniero. Este libro es una exploración fascinante de su papel central en la forja del Imperio español. También es una celebración de la curiosidad humana, del ingenio y de la sorprendente capacidad de adaptación de unos profesionales que no se limitaron a trasladar los postulados europeos, sino que se empaparon de los nuevos espacios hallados en ultramar y los admiraron. La formación de un imperio requiere una reestructuración del paisaje con fines administrativos así como la vinculación de comunidades dispares en una sola entidad política por medio de infraestructuras. En el Imperio español, que se fijó en el romano como modelo, los ingenieros dirigieron obras públicas clave para lograr eficacia económica e integración social y cultural, pues facilitaban las comunicaciones y la salubridad y proporcionaban lo necesario para la defensa. Además, tuvieron que trabajar en un territorio extraordinariamente grande, con fronteras indefendibles y rutas vulnerables, o con recursos distribuidos de manera muy dispersa. Además, lo hicieron en un contexto de escasez financiera debida a las crisis económicas y las guerras dinásticas imperiales, dentro de un proceso de expansión tan agotador como asombroso.Felipe Fernández-Armesto y Manuel Lucena Giraldo exploran la actividad de los ingenieros a partir de un sinfín de atractivas historias, siempre bien contadas, y ofrecen una visión muy singular de la construcción del Imperio español, con sus virtudes y extraordinarios logros.

Catorce años. En ese breve período entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus sentó las bases de la modernidad. A partir de una visión utópica del futuro, la escuela desarrolló una práctica vanguardista que fusionaba las bellas artes, la artesanía y la tecnología con el objetivo de aplicarla en otros medios y actividades artísticas: del cine al teatro, de la escultura a la cerámica.Esta obra de referencia es posible gracias a la colaboración del Bauhaus-Archiv/ Museum für Gestaltung de Berlín, que alberga la colección más importante hoy sobre esta famosa escuela artística. Con documentos, estudios, más de 250 nuevas fotografías, bocetos, planos y maquetas sobre las obras realizadas, nos acerca a los principios rectores y las personalidades de esta comunidad creativa idealista a través de sus tres sedes sucesivas en Weimar, Dessau y Berlín. Desde retratos informales de gimnasia en grupo hasta los dibujos de una clase impartida por Paul Klee; desde extensos planos arquitectónicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la colección late con los colores, los materiales y las geometrías que conforman la visión Bauhaus de la obra de arte total.Cerca ya de la celebración del centenario de la Bauhaus, este libro es la prueba definitiva de su energía y su rigor; no sólo como un movimiento creativo pionero, sino también como paradigma de la educación artística. Allí donde la expresión y las ideas vanguardistas produjeron obras al mismo tiempo funcionales y hermosas. Este práctico volumen presenta a artistas destacados como Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.Sobre la serieBibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

Galardonada con el Kate O'Brien Award Ruth y Pen es el debut novelístico de Emilie Pine, autora de Todo lo que no puedo decir. Una obra luminosa, inteligente y de una delicadeza conmovedora, que retrata los límites del dolor y del amor, de cómo navegamos por aguas conocidas y desconocidas y del valor que exige encontrar la fuerza para seguir adelante. «Una exploración desgarradora y cruda del valor necesario para encontrar tu lugar en el mundo». The i Dublín, 7 de octubre del 2019. Un día, una ciudad, dos mujeres: Ruth y Pen. No se conocen, pero ambas se hacen las mismas preguntas: ¿Cómo habitar el mundo en completa sintonía con los demás y, a la vez, con uno mismo? ¿Cómo encajar y hacernos un hueco cuando el destino pretende excluirnos?El matrimonio de Ruth con Aidan pende de un hilo, y hoy ella debe tomar una decisión: quedarse o partir para siempre, arriesgarse y tender puentes o cortar por lo sano. Para Pen, una adolescente de diecisiete años, hoy es el día en que las palabras fluirán, le contará su verdad a Alice y le preguntará lo que tan desesperadamente desea saber.La crítica ha dicho: «Emilie Pine es una de las voces más importantes de la nueva literatura irlandesa. Todo lo que escribe está impregnado de sabiduría». David Park «Emilie Pine escribe sobre las grandes y las pequeñas cosas: la amistad, el amor, la fertilidad, el dolor; levantarse, ducharse, coger el autobús. Ya lo hizo en su sorprendente colección de ensayos Todo lo que nopuedo decir, y lo vuelve a hacer en su igualmente sorprendente novela debut Ruth y Pen». Chloë Ashby, The Spectator «Impresionante. Pine explora con gran agudeza y ternura la reparadora y amplia naturaleza del amor. Un libro inteligente y agradable». Daily Mail«Un libro sobre aquellas cosas que la gente duda de comentar en público, como el aborto natural, los problemas maritales, la sexualidad, la salud mental y el autismo». Cristín Leach, RTÉ «Pine se desmarca de los clichés que acompañan la representación de los personajes autistas en la literatura y el cine». Hephzibah Anderson, The Guardian«Pine hace que sus capítulos sean enérgicos, escribiendo con una afable curiosidad que hace recordar a Ali Smith. La sopesada pero tierna yuxtaposición que hace Pine de la vida de las mujeres no dibuja paralelismos demasiado nítidos, sino que demuestra que una necesita a la otra: la joven necesita a la mayor, la optimista a la pesimista, la introvertida a la extrovertida. Y nuestros opuestos pueden ayudarnos a encontrar la claridad». The i«Pine fortalece su reputación como una de las escritoras más empáticas del país». The Irish Examiner «Cruda y emotiva. La habilidad de Pine para introducirse en la cabeza de dos personajes tan diferentes es una clara señal de promesa literaria». The Sunday Times (Irlanda)

Una rigurosa y muy documentada biografía sobre una de las figuras más trascendentales de la democracia española. Desde que la idea de dedicar las páginas de un libro a la biografía de Felipe González tomó cuerpo, a finales de 2017, hasta hoy, se puede decir que todo ha cambiado excepto el personaje principal. España ya no es la misma y el mundo aún menos, pero el que fuera presidente del gobierno desde 1982 a 1996 se mantiene como un referente del pasado, en ocasiones inmutable en otras contemplado con benevolencia. Es raro a estas distancias encontrar quien revise y afronte su trayectoria. El tiempo y su manera de administrarlo le ha convertido en un bien de Estado. No sería tarea fácil encontrar precedentes. Lo más habitual en España consiste en esperar a las honras fúnebres para desgranar elogios; lo que a un político de esta época le llevó a decir sarcásticamente que «en España enterramos muy bien». En este caso habría que hacer una excepción para dedicársela a Felipe González Márquez. Retirado de la política práctica, del día a día, no abandona su legítimo derecho a opinar en ocasiones sonadas o en apariciones institucionales, que siempre van un paso más allá de los rituales y que le convierten en imagen de equilibrio y sensatez incluso para aquellos que le detestaron durante sus años de gobierno. Un caso cuyas razones últimas bien merecerían un estudio tanto de él como de quienes fueron sus adversarios, porque lo curioso es que ni uno ni otros han dejado de tener las mismas convicciones.

«¿Qué tiene Tánger?» Se preguntaba Mick Jagger al regresar de una estancia en las entrañas de la ciudad imantada para atraer a artistas. Quizá sea porque "posa altiva como una vedette en la puerta de África" -como decía Perre Lotti- o, tal vez, que produce "hermosos vértigos" -como apuntara Saint-Exupéry-. Lo cierto es que al calor de su cosmopolitismo y de su estatus de "ciudad libre", numerosos escritores de todas las partes del globo han sentido la fascinación por fijar su residencia en ella... o ser "aves de paso": Barthes, Beckett, Burroughs, Bowles, Capote, Genet, Ginsberg, Goytisolo, Kessel, Morand, Gertrude Stein, Tennessee Williams, Yourcenar. Pero hay una vinculación con España que no todos recuerdan: hasta la primera mitad del siglo XX, fue prácticamente una ciudad española en sus costumbres, sus fiestas, sus modos de convivencia... y su idioma, sobre todo. En esa Puerta de África, el español se convirtió en una lengua materna más y consiguió que hoy día podamos referirnos a la ciudad como de un ineludible enclave literario en castellano. En estas páginas se rastrea ese Tánger escrito, descrito y representado en español, en un tiempo en el que arribar en la ciudad debía parecerse a atracar en un puerto donde empezar de cero. Párrafo a párrafo, veremos desfilar a escritores como Carmen Laforet, Ramón Buenaventura, o el recientemente rescatado autor de La vida perra de Juanita Narboni, Ángel Vázquez, entre otros muchos. Todos bebieron (algunos en el sentido más literal) de aquellos espacios únicos situados en los límites del abismo; entre la creatividad y el exceso, la exuberancia y el equilibrio... Todo ello y mucho más fue Tánger en la primera mitad del siglo XX: un refugio, una válvula de escape, un espacio donde ser uno mismo... La huella de una cultura libre que miraba hacia nuestra península.

Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos; y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.

Ya nada es evidente en relación al arte, como señaló Theodor Adorno. Antes todo parecía más intuitivo, pero tras las distintas revoluciones artísticas herederas de las vanguardias nada parece serlo. ¿Por qué esta sensación de extrañeza? ¿Por qué esta distancia entre nosotros y las obras de arte? La revolución digital ha aumentado este abismo: ¿qué sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podrá una inteligencia artificial crear arte? ¿Cómo afecta nuestra continua exposición a pantallas y estímulos a nuestra experiencia estética actual? Este libro es una respuesta coral a estas preguntas que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustración, pasando por el poema o el relato. No hace únicamente un análisis sobre el estado actual del arte, sino que crea también un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre sí. Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodríguez del Real, Javier Correa Román, Javier Calderón, Paula Melchor, Marta Martínez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

A.Ultra-historia de la vida-muerte1.Introito2.Elucidación metodológica3.Vampirismo4.Licantropía5.Ultra-historia: el evento Kurgan6.Teología política: los arcanos de la sangre y el sacrificioB.Prolegómenos para una ontología analéptica7.Paleovirología filosófica: el Hiperletrismo8.Ananké. El destino de los seres hablantes9.(Anti-)Virus metafísico. El final de la democracia y el ocaso del capitalismo10.Revolución: la necromaquia profética11.Coda: Ontología analéptica12.Prognosis cataléctica: la Segunda Era MetafísicaBibliografíaAgradecimientosÍndice onomástico