Un viaje sin rumbo. Una tonelada de drogas. El Mountain Grill. La gloria del rock. La sobredosis en el sótano. Y la idea persistente de alguien que camina estando ya muerto. Estos son los ingredientes que usa Michael Moorcock en su relato Cantante muerto. Cuento de fantasmas. Alucinación drogadicta. Fantasía macabra. Tras una gira, Shakey Mo, pipa de bandas de rock de los 70 como Hawkwind o Deep Fix se encuentra con Jimi Hendrix resucitado. Juntos viajan sin rumbo fijo en una autocaravana por el norte de Inglaterra mientras charlan sobre la lamentable situación del rock and roll y si hay alguna esperanza para su futuro. Con la publicación en 1974 de A Dead Singer, Michael Moorcock, referente de la nueva ola británica de ciencia ficción y uno de los 50 mejores escritores británicos de la segunda mitad del S. XX (The Times), arrancaba de su tumba al fantasma de una década muerta de forma trágica y lo colocaba en la siguiente, en un acto que sirvió para mostrar a un Hendrix horrorizado por el legado de su generación.

La fiesta de aniversario que Marco y la Chamuca celebran en su casa de ciudad de México se ve alterada cuando llegan dos invitados inesperados, la pareja de una amiga, que resulta ser un policía, y otro amigo que viene huyendo y les pide refugio. Al día siguiente se enteran, mientras han ido al trabajo, que están en una lista como sospechosos de un atentado. Trazan un plan: Marco irá a ver a su tío rico, que vive en una ciudad del interior, con el pretexto de conseguir dinero para una inversión, que no es sino una estafa; la Chamuca, por su parte, se esconderá en la casa de su familia a la espera del aviso que la ponga en camino al hotel Aurora en la Playa de la Media Luna, donde los enamorados se reencontrarán a esperar a que las aguas vuelvan a su cauce. Lo que no podía esperar Marco era la presencia de sus primos, que van detrás de la herencia del tío, en un juego en el que la verdad es la primera víctima de todas las relaciones que se entretejen entre ellos. En un ambiente hostil, Marco intentará cumplir con el encargo aún a riesgo de ser descubierto por la familia o por la policía. Con su habitual ironía, Ibargüengoitia traza una narración donde la intriga y los giros inesperados conducen a la ejecución de dos crímenes que desnudan la condición humana en un relato en el que no hay inocentes.

En 1943, dos años después de su llegada a Nueva York, Hannah Arendt escribe el ensayo «Nosotros, refugiados». Testimonio existencial de una apátrida excepcional, pero también primer manifiesto político sobre las migraciones, esta obra constituye una lectura indispensable para orientarse en el escenario político actual, donde ha aumentado la masa de quienes, atrapados entre fronteras nacionales, son considerados cuerpos extraños, superfluos, residuos de carne y hueso; los Estados aún discriminan y rechazan, mientras se multiplican los campos de internamiento y las zonas de tránsito donde son arrojados millares de seres humanos. La presente edición complementa el texto con un estudio crítico de Donatella Di Cesare que reconstruye la lección de Arendt, devolviéndole todo su carácter disruptivo.

El propósito de este libro consiste, esencialmente, en brindar una visión sintetizada, ponderada y sistemática de todos aquellos elementos teóricos del vasto universo de la obra del pensador esloveno Slavoj Žižek que deparan interés, utilidad y aplicabilidad para el estudio de la literatura y las artes. Sencilla en apariencia, esta empresa se ve dificultada considerablemente por la naturaleza misma del discurso žižekiano, donde nos enfrentamos pronto a un problema absolutamente central: ¿tratar de ordenar, sistematizar y buscar coherencia en un pensamiento que confía en la voluntad de desorden como su principio gobernador no es igual a malentenderlo? ¿No hallamos la esencia, la gracia, el je ne sais quoi de la obra de Žižek precisamente en su fragmentariedad, en su resistencia a la sistematización, en sus grietas, sus tensiones, en su particular idiosincrasia?

«Necesitamos a Latour, por tanto, no porque necesitemos la filosofía, sino porque necesitamos una filosofía como la practicaba él: una filosofía empírica, esto es, preocupada por lo que pasa en el mundo. En un mundo que en realidad existe, de triángulos perfectos y números imaginarios, pero también de niños de pecho, semáforos y garrapatas». ¿Por qué necesitamos a Bruno Latour? En un momento en que los desafíos ecológicos parecen poner en cuestión la existencia misma del futuro necesitamos imaginar un horizonte esperanzador y componer un mundo en común en el que las relaciones entre humanos y no humanos sean de otra manera. Bruno Latour dedicó gran parte de su vida a estudiar cómo eran esas relaciones con los colectivos de no humanos y cómo estos, pese a lo que nos empeñábamos en creer, tenían un gran peso en nuestra vida. Estudioso de la ciencia, apasionado de la política, los últimos años de su vida los dedicó a hacer frente a la gran amenaza que nos toca abordar: la irrupción de Gaia. La aparición de un gran agente no humano que responde a nuestra agresión, pero sin prestar importancia a nuestra existencia. Latour despliega un análisis del actual Régimen Climático, que inicia con la crítica a la Modernidad y que culmina con la propuesta de una nueva forma de vincularse al mundo que recibe el nombre de terrestre. Incansable escritor, conferenciante, actor teatral, curador de exposiciones, maestro… las múltiples caras de Latour impiden que se le pueda atrapar en un único texto pero, pese a todo, este libro que tiene entre las manos lo intenta. Juan Manuel Zaragoza nos sumerge en su obra y nos presenta el pensamiento de este autor irreverente, rebelde y originalísimo que tanto tiene que decirnos en nuestra tarea de construir un mañana mejor.

«Dinero, solo saben pensar en el dinero, panda de lerdos, de tontos a los que no les gustan la libertad ni los pájaros». Una mujer, empleada del hogar, abandona enfurecida la casa en la que trabaja como interna. Quiere ser libre, olvidarse de las cadenas y vivir su vida sin desperdiciarla trabajando para los demás. Durante tres días y tres noches vagabundea por las calles de París arrastrando todos sus bultos y enfrentándose a un mundo que la rechaza una y otra vez. ¿Cómo oponerse a la alienación que se nos impone sin parecer dementes a los ojos de los demás? Publicado por primera vez en 1967, Renata sin más es un relato inclasificable y asombroso que plantea una reflexión necesaria sobre el absurdo de nuestra sociedad, las leyes, el consumo, el dinero y el trabajo. Escrito en forma de monólogo interior, este tesoro oculto de la literatura en lengua francesa, Premio Mémorable 2022, es un libro único y asombroso, un himno a la libertad que sigue siendo rabiosamente moderno y que reivindica el pensamiento radical.

El Gakudo Yojin Shu (Colección de consejos para la búsqueda de la verdad), ofrecido aquí en la versión de Gudo Wafu Nishijima, es una breve recopilación de diez textos con consejos para acercarse al budismo. Basándose en su propia experiencia en la búsqueda de la verdad, y con el fin de ayudar a las personas que quisieran aprenderla, el Maestro Dogen escribió esta guía simple y directa reparando en los aspectos fundamentales a la hora de seguir la vía budista: desde la voluntad para la verdad, las auténticas enseñanzas o qué debemos esperar de la práctica, a la búsqueda de un verdadero maestro o la importancia de sentarse en zazen. Al texto original de Eihei Dogen se suman en esta edición los extraordinarios comentarios del maestro zen Kaiten Piquero que, de forma coloquial, es decir, priorizando la claridad e incorporando ejemplos sencillos, pero al mismo tiempo profundizando al detalle en cada uno de los consejos, toma como referencia el libro original para conformar una guía introductoria contemporánea que expone las bases del budismo zen y cómo acercarse a él. Por ello, el libro admite varios niveles de lectura, intentando servir tanto a los que deseen iniciarse o conocer las bases del budismo como a aquellos que quieran ahondar en su enseñanza.

«Escribir una novela no es ni de lejos tan complicado como a ciertos individuos les gustaría dar a entender», asegura Walter Mosley. «He decidido publicar este libro como guía para cualquier persona que desee comprometerse con la tarea de comenzar y completar una novela en el plazo de un año. En sus páginas vas a encontrar todo el conocimiento que he acumulado a lo largo de mi carrera sobre la escritura de obras de ficción. No puedo prometerte un éxito mundial, pero sí me atrevo a asegurar que, si sigues las indicaciones contenidas en este manual, experimentarás la satisfacción personal de haber escrito una novela». Ofreciendo aliento al tiempo que enseñanzas, Walter Mosley brinda las herramientas necesarias para convertir tus ideas en un primer borrador en apenas tres meses, explicando mediante ejemplos claros, directos y sensatos cómo funcionan los fundamentos de la escritura de ficción, desde la elección del estilo narrativo más apropiado para la historia a la creación de personajes dinámicos. Y, al contrario que la mayoría de manuales, este viene firmado por un autor que de verdad se gana la vida escribiendo. Eliminando tus dudas personales y tu bloqueo creativo, Walter Mosley te ayudará a superar las primeras y titubeantes frases para sumergirte de lleno en el acto de escribir. Este año escribes tu novela es un libro indispensable para el aspirante a novelista, repleto de técnicas, recursos, consejos prácticos y sabiduría, de la mano del creador de la popular serie de novelas de Easy Rawlins y Gran Maestro de la Mystery Writers of America. ¿Quién mejor?

Parte de la producción dramatúrgica de Antonio Álamo está marcada por el minucioso y casi obsesivo examen de los mecanismos y las alucinaciones del poder en los más diversos ámbitos y estancias. Pese a ello, los engranajes que mueven la acción de estas obras, a partir de singulares, irónicas y certeras intuiciones dramáticas, tienen siempre un carácter íntimo. Este volumen recoge sus principales exploraciones en este terreno. En «Los borrachos», somos testigos de la celebración privada del lanzamiento de la primera bomba atómica por parte de sus creadores; «Los enfermos» nos cuenta las azarosas aventuras de un cadáver famoso, el de Adolf Hitler; en «Yo, Satán», el autor imagina a un papa que, valiéndose del dogma de su infalibilidad, pone en aprietos a la institución que representa, y del que se acaba sospechando que pudiera estar endemoniado; «Cantando bajo las balas» nos deja asistir al primer acto franquista de la historia narrado por un cadáver, el de Millán Astray, descontento y angustiado con el lugar que le ha concedido la historia; en «Grande como una tumba», el fantasma de un artista recorre las distintas escenas de un mundo que agoniza y se hunde sin remedio; y, por último, «El bebé salvaje», la única obra inédita y no estrenada, fija su mirada en un capítulo vergonzoso de la vida de Karl Marx, un hombre que, soportando circunstancias muy adversas, nunca renunció a su derecho a pensar ni a beber, y que, como dijo Bernard Shaw, realizó la mayor proeza que puede llevar a cabo un escritor: cambió la mentalidad del mundo.

Merel, cuarentona, es una mujer libre, sin marido ni hijos. Divide su tiempo entre la cría de patos, el club de fútbol local y la escritura. Lleva una vida de armonía y amistad. Pero una noche todo se tuerce cuando hace una broma sobre la sexualidad del marido de una de sus vecinas. La broma hace correr el rumor de que Merel se acuesta con todos los hombres de su pequeño pueblo de Flandes... Toda la comunidad se vuelve contra ella, convirtiendo su vida en un infierno... Clara Lodewick, joven autora bruselense, ha realizado una novela gráfica de debut llena de madurez gráfica y narrativa, un retrato social del Flandes rural tan preciso como excepcional. Su tono y su dibujo de color directo harán que sus personajes os resulten inmediatamente cercanos.

Una historia de amor y fascinación en torno a la figura de un desdichado héroe del folk, Nick Drake.En 1974, Nick Drake aparecía muerto en la casa de sus padres y pasaba a engrosar el «Club de los Veintisiete», la lista de estrellas desaparecidas antes de tiempo. Tres décadas después, Janet Stone, una de las personas más cercanas a Nick, y marcada por el recuerdo de su amigo, recibe la visita de alguien que tiene un proyecto cinematográfico sobre el músico. Perro negro narra la historia de unos seres subyugados por la muerte prematura de un genio, e indaga en un tema tabú como la enfermedad mental y su invisibilidad. Es también el retrato de una época mítica, vertiginosa, intensa, plagada de conciertos legendarios, happenings y manifestaciones culturales radicales; de una juventud zambullida en la euforia de las drogas, el sexo libre, las fiestas interminables: la era del pop. Sobre Vengo de ese miedo: «Su lectura hechiza. Un libro inolvidable.» Mariana Enriquez «Este libro es una victoria. Respira y se impone al peor dolor.» Miqui Otero «Impresionante.» Desirée de Fez «Qué BAR-BA-RI-DAD. Maravilla. Un gran descubrimiento.» Ana Pastor «Te corta el aliento y te atrapa de la primera a la última página.» Ignacio Martínez de Pisón «Feroz y brillante.» Marta Sanz «Por favor, lean este libro.» Sara Mesa «Qué barbaridad de libro. Gracias por escribirlo.» Laura Ferrero «Su literatura no se lee, se vive.» Laura Fernández «Oeste abre los ojos donde los demás preferiríamos cerrarlos.» Juan Gabriel Vásquez

«Una sola travesti es suficiente para socavar los cimientos de una casa, deshacer los nudos de un compromiso, romper una promesa, renunciar a una vida», piensa la inolvidable actriz que narra esta historia de pactos invisibles y pasiones arrasadoras. Vulnerables, los personajes de esta novela se pierden en una vida burguesa y apacible, abrumados por infiernos y culpas. Erotismo y violencia habitan sus vínculos, pero también una profunda ternura. En Tesis sobre una domesticación, la familia se aferra a breves momentos de felicidad sin darse cuenta de que ha sido vencida desde el comienzo. Salvaje y conmovedora, esta obra vuelve a mostrar a Camila Sosa como una escritora extraordinaria, capaz de conquistar a miles de lectores y lectoras en todo el mundo.

Ana está harta. Su vida junto al lago le pesa desde hace tiempo. Se pregunta por qué las cosas son como son. De pronto, Ana se encuentra con los tres gigantes que habitan en el fondo del lago. Necesitan su ayuda: deben llegar al mar antes de que una terrible maldición se cierne sobre ellos. Esta es la primera vez que Ana sale de su casa. «¡Pasearse por ahí con tres gigantes no va a ser cosa de coser y cantar!», se dice a sí misma. Si Kitty Crowther es una de las autoras de libros infantiles más importantes de nuestro tiempo, «Ana del Lago» es posiblemente una de sus mejores obras, y también una de las más arriesgadas. Su tema principal: el suicidio.

Esta historia adictiva es la crónica negra de un fratricidio que conmovió el Pirineo. En Casa Gastó resuena un escopetazo que estremece los valles circundantes. Corre el año 1943 en una Andorra que intenta gestionar como buenamente puede los embates del polvorín europeo. España está inmersa en una posguerra durísima. Francia sufre la ocupación de los nazis, interesados en el control de la frontera andorrana. En este contexto de agitación y violencia, en una familia que se descompone, se produce el crimen más sonado del coprincipado. Meses después el fratricida es condenado a muerte, humillado y ejecutado en la plaza pública. ¿Cuál de las dos muertes fue más injusta? Este libro se plantea respuestas a esa pregunta. Esta es una crónica sobre la extinción de un linaje, pero también sobre la destrucción de un modo de vida. Los Gastones nos hablan de la injusticia y la pena de muerte, pero también de la crueldad a la que han sido condenados todos aquellos que no tienen una segunda oportunidad en la vida.

Uno de los ensayos más influyentes del siglo XX. La obra maestra de Tanizaki traducida directamente del japonés.A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil.Un breve ensayo que hará las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus páginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estético y desvela, en una brillante y continua línea de ejemplos, un mundo misterioso, quizá desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiración para crear un mundo estético propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia más nimia o el acto más banal puede ser sublime.

La gran novela de Dostoievski sobre un ingenuo que debe enfrentarse al mundo de los intereses económicos y la manipulación Traducción de José Laín Entralgo y Augusto Vidal Introducción de William Mills Todd III, catedrático de la Universidad de Harvard Tras retratarmagistralmente la figura del culpable en Crimen y castigo, Dostoievski ahonda en El idiota en el alma torturada de un hombre inocente. Después de pasar varios años en un sanatorio suizo, el joven y piadoso príncipe Mishkin regresa a su Rusia natal para recibir una herencia y «mezclarse con la gente». Sin embargo, en San Petesburgo solo le aguarda una sociedad obsesionada con el dinero, el poder y la manipulación que pondrá a prueba su moral y sus puros sentimientos. Antes de llegar a su destino conoce al inquietante Rogozhin, hijo de un acaudalado mercader, cuya fijación por la hermosa Nastasia Filíppovna acabará por arrastrar a los tres protagonistas a un fatal desenlace. La presente edición cuenta con la traducción magistral de José Laín Entralgo y Augusto Vidal. El estudio introductorio es de William Mills Todd III, catedrático de literatura y lenguas eslavas en la Universidad de Harvard.

Mahmud Darwish (Birwa, Palestina, 1941-Houston, EEUU, 2008) es una de las más importantes figuras de la literatura árabe contemporánea. Considerado el poeta del pueblo palestino, compuso una poesía de fuerte compromiso ético y político, que supo hundir sus raíces en la tradición árabe al tiempo que abordaba las urgencias sociales del presente y los conflictos propios de la modernidad histórica. Los dos libros que reúne este volumen sintetizan la tensión superadora que caracteriza el conjunto de la obra de Darwish. Entre lo antiguo y lo moderno, lo local y lo universal, el canto y la lucha, la épica y la lírica, "¿Por qué has dejado solo al caballo?" supone, según su mismo autor, una autobiografía personal y poética, pues contiene rasgos biográficos y estilísticos de toda su trayectoria, mientras que "Estado de sitio" representa el esfuerzo por atrapar un presente demolido por bulldozers.