Un road trip contemporáneo y autobiográfico que conecta el presente con la cultura popular del siglo XX y rinde tributo a la historia de la música afroamericana.En el invierno de 2014, Alberto Zanini pierde su trabajo como jefe de ventas en una multinacional y ve cómo la vida en apariencia perfecta que se ha esforzado en construir durante años se derrumba. De la noche a la mañana se ve con cincuenta años, dos hijos, un matrimonio en crisis y una hipoteca que a duras penas puede pagar. Lo único que le mantiene cuerdo es el soul, la música del alma, de la que es apasionado, DJ y coleccionista. Un día, en una página de subastas de discos raros, una vieja cinta magnetofónica grabada por un artista desconocido llama su atención. Esa cinta será el punto de partida de un viaje al corazón del antiguo circuito musical afroamericano: Detroit, la ciudad de la Motown. Allí se obsesionará con Lee Dowell, un misterioso músico que parece haberse desvanecido dejando tras de sí una grabación incompleta. A través de entrevistas con artistas y promotores de la época, tratará de dar con Lee, mientras se sumerge en el lado oscuro de un negocio con demasiadas víctimas en el armario. Funk Investigators cuenta el proceso de renacimiento personal y profesional que llevó a Alberto Zanini a fundar Cannonball Records, un sello especializado en el rescate de viejas joyas olvidadas de funk y soul. El resultado es un libro que es a la vez autobiografía y novela negra musical. Un road trip contemporáneo que conecta el presente con la cultura popular del siglo XX y rinde tributo a la historia de la música afroamericana. Un homenaje a artistas como Lonnie Liston Smith, Gil Scott Heron, The Drifters y tantos otros que no lograron llegar a las listas de éxitos.

¿Por qué los hombres hacen tan poco en casa? ¿Por qué las mujeres hacen tanto? ¿Por qué nuestros valores igualitarios no coinciden con nuestras experiencias? La periodista y psicóloga Darcy Lockman ofrece una mirada lúcida al problema más pernicioso al que se enfrentan las madres y padres modernos: cómo las relaciones progresistas se convierten en tradicionales cuando se introducen los niños en el hogar. En una época de activismo feminista, concienciación y cambio aparentemente sin precedentes, los datos muestran que persiste obstinadamente un área de desigualdad de género: la desproporcionada cantidad de trabajo parental que recae en las mujeres, independientemente de su origen, clase o estatus profesional. ‘Toda la rabia' investiga la causa de esta omnipresente desigualdad para responder por qué, en los hogares en los que ambos progenitores trabajan a jornada completa y están de acuerdo en que las tareas deben repartirse a partes iguales, las contribuciones de las madres a la gestión del hogar, la carga mental y el cuidado de los hijos siguen superando a las de los padres. ¿Cómo es posible que en una cultura que defiende de boquilla la igualdad de la mujer y alaba los beneficios de la participación del padre -beneficios que van mucho más allá del bienestar de los propios hijos-, el compromiso con la equidad en el matrimonio se desvanezca con la llegada de los hijos? Al contar con parejas masculinas que compartirán la carga, las mujeres de hoy en día se han quedado con lo que los politólogos denominan expectativas crecientes insatisfechas. Históricamente, estas expectativas insatisfechas son la causa de revoluciones, insurrecciones y disturbios civiles. Si tantas parejas viven así, y tantas mujeres están enfadadas o simplemente agotadas por ello, ¿por qué seguimos tan estancadas? ¿Dónde está nuestra revolución, nuestra insurgencia, nuestra agitación civil? Darcy Lockman profundiza en la búsqueda de respuestas, explorando cómo la promesa feminista de una verdadera pareja de hecho casi nunca se cumple. Empezando por su propio matrimonio como caso de estudio, se desplaza hacia el exterior, relatando las experiencias de un amplio abanico de mujeres que crían a sus hijos con hombres; visitando grupos de madres primerizas y especialistas pioneros en coparentalidad; y entrevistando a expertos de distintos campos académicos, desde profesores de estudios de género y antropólogos hasta neurocientíficos y primatólogos. Lockman identifica tres principios que han sostenido la división cultural del trabajo en función del género y desgrana las formas en que tanto hombres como mujeres perpetúan involuntariamente las viejas normas. Si todos estamos de acuerdo en que a igual trabajo, igual salario, ¿podemos decir lo mismo del trabajo no remunerado? ¿Puede por fin llegar la justicia a casa?

'El ataque de los monstruosos muñecos de nieve mutantes' hace referencia a uno de los episodios más emblemáticos y divertidos de 'Calvin y Hobbes', en el que Calvin logra dar vida a un muñeco de nieve: todo va de maravilla hasta que las cosas se tuercen y el muñeco crea un ejército de copias malvadas de sí mismo. Además, Calvin es atacado por su nueva bici de dos ruedas, Hobbes es secuestrado por Susie y, por si todo esto fuera poco, el duplicado del lado bueno de Calvin causa estragos en su reputación haciendo buenas obras. Esta edición incluye las tiras diarias y las páginas dominicales, estas últimas por primera vez en color en castellano, publicadas entre el 11 y el 16 de junio de 1990, el 18 y 23 de junio de 1990, el 1 de julio de 1990 y entre el 8 de julio de 1990 y el 10 de abril de 1991. La edición de Astiberri mantiene la traducción de Francisco Pérez Navarro totalmente revisada e incorpora una tipografía creada a partir de la caligrafía de Bill Watterson. Los libros de 'Calvin y Hobbes' han vendido más de 45 millones de ejemplares en todo el mundo y se han publicado en más de 2.400 periódicos. Entre los numerosos premios que ha ganado destacan: dos Eisner, dos Reuben, ocho Harvey, el premio al mejor cómic extranjero y el gran premio en el Festival Internacional de Angoulême.

"El 7 de octubre de 2023 Hamás, calificado como una organización terrorista por Israel, Estados Unidos y la Unión Europea, lanzó contra Israel el mayor atentado de su historia. Inmediatamente, Israel declaró la guerra a Hamás. El ataque y la represalia israelí son un punto de inflexión de consecuencias aún imprevisibles. Fundada a finales de 1987 como una rama de los Hermanos Musulmanes, Hamás, acrónimo de Harakat al-Muqawama al-Islamiya (Movimiento de Resistencia Islámica), parecía haber mostrado en los últimos años una política más pragmática y adaptativa, acorde con su nuevo Documento de 2017 en el que se aceptaba un Estado en los límites de junio de 1967 y desaparecían algunos de sus puntos más radicales y antisemitas. En 2007 se publicaba la primera edición de este libro, que trazaba la historia de Hamás y explicaba el entramado político, social e institucional que desembocó en su victoria electoral y en la fractura de la sociedad y la política palestinas. Esta nueva edición amplía el periodo que se inicia en junio de 2007, dominado por la fragmentación y por la existencia de dos Gobiernos palestinos, uno en Gaza, no reconocido por Israel ni por la comunidad internacional y sometido a un duro bloqueo, y otro en Cisjordania, con sede en Ramala, reconocido internacionalmente y por Israel, centrándose en la evolución del Gobierno de Hamás en Gaza hasta la actualidad. Carmen López Alonso es profesora emérita en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Complutense de Madrid."

La vida política nunca ha sido ajena a las pasiones. Los filósofos políticos, de Platón a Rawls, se ocuparon con ellas, ya fuera para domeñarlas o encauzarlas. En la época contemporánea, los grandes procesos de cambio han ido acompañados de movimientos afectivos con resonancias individuales y colectivas. A comienzos de este siglo, con la crisis de legitimación de la democracia liberal, llega a la política el llamado «giro afectivo» y surge una apelación pública a lo emocional, hasta entonces confinado al ámbito privado. Este Atlas, fruto de un elenco interdisciplinar e intergeneracional de pensadores y pensadoras de ambos lados del Atlántico, recorre y delimita el territorio de lo emocional en el que se desenvuelve la configuración actual de lo político. Desde variadas perspectivas analíticas, críticas e históricas, propone no un tratado cerrado, sino una cartografía abierta. Una constelación de ensayos que miran políticamente a las emociones, del aburrimiento a la vulnerabilidad.

«Filosofar es aprender a morir», dijo Montaigne. Pero a veces, ante la abrumadora inmensidad de la Filosofía, preferiríamos morir en lugar de aprender. ¿Necesitas ayuda? Confía en Catherine Meurisse para iluminar el ser y la nada y para ventilar la caverna de Platón. Bajo su pluma sagaz desfilan los filósofos más célebres: Aristóteles, Nietzsche, Cioran, Rousseau, Voltaire, Hegel, Deleuze, De Beauvoir, Arendt, Marx… Campo abonado para que la dibujante se mofe a gusto de la predominancia masculina en el mundo de las ideas. Humana, demasiado humana aborda conceptos filosóficos con rigor y humor, les da la vuelta a los mitos y bosqueja una manera distinta de pensar y de estar en el mundo. CRÍTICA «Invirtiendo los papeles y burlándose de los filósofos hombres, Meurisse permite a las mujeres escapar de este eterno segundo plano.» —Charline Guerton-Delieuvin, Libération «Pienso, luego río» —Zoo Mag «Un dibujo ligero pero afilado, sonriente y pertinente, encantador y seductor, cáustico. Humana, demasiado humana continúa en esta línea, con sus cuarenta filósofos alegremente escrutados.» —Ligne Claire «Revisitadas con ternura, las ideas de los filósofos nunca han parecido tan humanas.» —Philosophie Magazine «Un divertido concentrado de cultura y erudición.» —Louis Groult, Actua BD

La obra maestra de Margaret Laurence, la gran figura de la literatura canadiense junto con Alice Munro, Margaret Atwood y Robertson Davies. A sus noventa años, Hagar Shipley, testaruda e inconformista, es todavía una mujer de armas tomar. Vive con su hijo y su nuera, quienes, cansados de cuidarla y a punto de jubilarse, están pensando en trasladarla a una residencia; ella en cambio cree que todavía no ha llegado el momento y mientras espera ese fatídico día, rememora su vida. Criada en un pueblo de las llanuras canadienses e infelizmente casada, Hagar tuvo que ganarse su independencia a pulso en un mundo dominado por las apariencias y las convenciones. Su dureza de carácter, fruto de las difíciles circunstancias que le tocó vivir y del orgullo y la austeridad que le inculcaron, ha condicionado su vida. Publicada en 1964, El ángel de piedra es un clásico contemporáneo protagonizado por uno de los personajes más memorables de la literatura canadiense; una emotiva novela llena de vida que demuestra el talento de Margaret Laurence, escritora con una extraordinaria habilidad para entender el funcionamiento del corazón humano. «Su absoluta vigencia, la irreemplazable voz femenina, la mezcla creativa de recuerdo e imaginación en una convincente voz en primera persona (…) hacen que este libro tenga un lugar fundamental en el canon literario.» Margaret Atwood «Retrata admirablemente lo peculiar y lo universal. Es un personaje memorable y, al mismo tiempo, la imagen de la vejez en sí misma, con el dolor, el cansancio, el miedo y la impotencia, y con la revelación de que los demás esperan y desean que todo acabe.» Honor Tracy (The New Republic) «Es pura revelación, no imitación. Su habilidoso empleo del lenguaje hace que el lector sea realmente capaz de comprender a Hagar.» Robertson Davies «Un extraordinario clásico que sigue siendo sorprendentemente actual.» Éric Paquin (Voir)

Mercedes Halfon nació cuando su padre tenía cuarenta años, la misma edad que ella cuando comenzó a escribir este libro centrado en su figura. Había muchos hechos de su itinerario de vida, años de militancia y confianza en el poder emancipador de la educación, de pérdidas y crianza, de democracia imperfecta y dictadura, que desconocía y sobre los que se interrogaba.En esta nueva obra, Halfon se zambulle en ese colador que es la memoria, evocando sus recuerdos y registrando las conversaciones con él. Y mientras lo hace, al igual que el protagonista reutiliza antiguos carteles, la autora nos cuenta, en el reverso de la vida de su padre, la suya propia, en una suerte de autobiografía refleja.Este libro, que bien podría haberse titulado Vidas de Horacio, nos adentra en esas biografías paralelas y nos cuenta también, de un modo lateral, la historia reciente de Argentina, narrada en la voz de un personaje secundario, un muchacho sin importancia colectiva, exactamente un individuo, como dice Céline. 

A pesar de que en no pocas ocasiones pareció saldarse en uno u otro sentido, la oposición entre naturaleza y cultura regresa permanentemente, tanto a las discusiones científicas como a la arena pública. En esta obra breve y poderosa, Evelyn Fox Keller revisa las disputas sobre el papel que desempeñan los genes y el entorno en la formación de los rasgos y el comportamiento humanos con el propósito, ante todo, de interrogar las razones por las que se ha tornado tan persistente. Y es que, contra lo que tendería a pensarse, la oposición tiene una historia breve: si bien las dos dimensiones son distinguibles desde antiguo, recién a fines del siglo XIX fueron concebidas como alternativas desligadas entre sí. ¿Cómo se configuró la oposición entre lo natural y lo adquirido? ¿Cómo se afianzó en nuestro pensamiento el espejismo de un espacio entre los dos? ¿Por qué, en suma, es una ilusión tan tenaz?La confusión acerca de los roles de la naturaleza y la cultura se remonta, en última instancia, a que la pregunta misma está mal planteada; la propuesta de Fox Keller es cambiarla por una que tenga sentido. "Dejemos de pre

La política en democracia está atravesada por dos fenómenos. Por un lado, el conflicto entre actores que nace de la pluralidad de intereses legítimos presentes en la sociedad. Por otro, la cooperación institucional entre rivales. Cooperación y conflicto se activan a la hora de construir, debatir y aprobar leyes en los parlamentos. Como en toda democracia, en la política parlamentaria en España hay conflicto, disenso, pero su manifestación visible suele ocultar que hay también mucha cooperación. Esta obra explora esta paradoja: a pesar de que percibimos la política como un área de conflicto permanente con intensidad variable, lo cierto es que nuestros representantes no solo entienden mayoritariamente que es una esfera de cooperación, sino que cuando están en sus respectivos parlamentos tienden a aprobar leyes de manera cooperativa (sin votos negativos) con más frecuencia que de manera conflictiva (con votos negativos). Esta paradoja se explora recurriendo al fenómeno de la “teatralización”, la escenificación del conflicto en la política de maneras diversas. El repertorio agrupa las broncas, trifulcas y algaradas habituales que reflejan los medios sustentadas en insultos, acusaciones, gestos obscenos, insidias, exabruptos, aspavientos, ofensas, abucheos, zascas, gritos, desprecios, burlas, incluso amenazas o violencia simbólica. No son situaciones infrecuentes y se escenifica solo con los rivales, no con los correligionarios, y tienen efectos nefastos sobre la democracia. Este trabajo es una invitación a explorar y a comprender este fenómeno en el contexto de la política de la segunda década del siglo XXI.

Vuelve David Abulafia, autor del aclamado éxito de ventas "El gran mar. Un historia humana del Mediterráneo", con una obra monumental cuyos protagonistas son las casas de Anjou y Aragón y su lucha por el Mediterráneo entre los siglos XIII y XVI. Un libro que nos habla de monarcas que manejaron cotas de poder y dominio inauditas, que repasa la relación entre las culturas cristiana, judía y musulmana en los reinos de la corona catalanoaragonesa (poniendo el foco personajes intelectuales tan esenciales como Ramon Llull o Abraham Abulafia) y que plasma de forma magistral la obsesión por la conquista y el dominio del llamado "Reino de las Dos Sicilias", que marcó los entresijos de las casas reales de toda Europa entre 1200 y 1500. Un imprescindible para los amantes de la historia europea.

La asombrosa historia del viaje a Amalfi de la reina de Nápoles para escribir la más bella carta de amor A finales del siglo XIV, la excéntrica e impredecible Giovanna II, reina de Nápoles, quiere escribir a su amante una carta de amor que le resulte irresistible. Para ello recluta a los diez poetas más célebres del reino, a cien soldados y a una comitiva de sirvientes, y emprende una expedición a Amalfi, donde la Congrega dei Cartari produce el papel más selecto de Europa. No obstante, dicha congregación también es famosa por el estricto proceso de selección de sus clientes, al considerar que su papel está destinado a acoger los textos más trascendentes y los fines más nobles, y que el uso frívolo de un material casi divino no solo es un desperdicio, sino también una atrocidad. Lo que la Congrega dei Cartari parece no saber es que hasta los principios más inflexibles se pueden tambalear cuando quien pretende quebrantarlos es la mujer más poderosa –y tal vez la más persuasiva– del reino. En Papel con marca de agua, Goran Petrovic construye una historia memorable y llena de humor, una novela tan disparatada como inteligente, poblada por poetas beodos, soldados primerizos y catadores de papel ciegos, y ambientada en un Nápoles medieval en el que aparecen cerros de la nada y los curas, los santos y hasta los ángeles se esconden en las iglesias. Construida como una crónica cuyo compromiso con la realidad está supeditado a su pasión por lo maravilloso, esta historia supone una reflexión atinada sobre la vida y la literatura y da cuenta de esos pequeños detalles que, aunque a veces pasen desapercibidos, moldean el devenir de los pueblos. «Un clásico del asombro. Asomarse a sus páginas supone una experiencia similar a lo que debe sentir un curioso al contemplar un cuarto de maravillas del siglo XVI». Carlos Priego, Nexos «Tan divertida como entrañable. Una novela para disfrutar y repensar el sentido del lenguaje». Aristegui Noticias

Éxito de ventas en Alemania, con más de 100.000 ejemplares vendidos, El ocaso del capitalismo es una de las obras que más debate público está generando en el norte de Europa. Su autora, la periodista Ulrike Hermann, se ha convertido en la portavoz de una tercera vía entre los apocalípticos del caos climático y aquellos que lo niegan. Se supone que el «crecimiento verde» es la salvación, pero Ulrike Herrmann se opone: en este libro explica de forma comprensible y mordaz por qué necesitamos una «contracción verde». Hermann ofrece aquí un brillante repaso de la naturaleza del capitalismo y lo pone frente al espejo de la realidad presente. Hay evidencias de que la crisis climática se agrava cada día pero, en términos concretos, casi nada cambia de forma sustancial. En esta obra, Ulrike Hermann propone alternativas reales y asumibles.

El famoso jardinero francés Gilles Clément nos habla de un arte involuntario que, aunque parece pasar desapercibido, somos capaces de ver si estamos atentos a él.El arte involuntario es un arte poco estimado, pues no es premeditado, flota en la superficie de las cosas. No tiene peso, pues la sociedad no se lo da. Es un arte sin estatus, sin discurso, tan carente de mensaje que uno puede leerlo, finalmente, por lo que representa —una figura del azar— sin estar obligado a llevarlo más allá de sus propios límites. Es un arte desvalido, privado de acciones y misiones oportunas; se zafa de la política, se muestra con prisa y desaparece de inmediato. Privado de consistencia útil, nadie puede sacar partido de él porque no pertenece a nadie. Es un estado de ser fugaz y sutil. A veces una luz.

«Yo controlo», nos dice la ficción de autonomía por excelencia. La masculinidad no es un problema de los hombres, sino una norma social, un asunto colectivo. Ha dejado de ser vista como una cosa o un atributo que los hombres poseen, para convertirse en un conjunto de prácticas insertas en las relaciones de género. El éxito es la brújula biográfica de la masculinidad, paradójicamente, los hombres se pasan buena parte de sus vidas fracasando, muy lejos de las trayectorias que proyectan los modelos normativos. El presente libro pone sobre la mesa la necesidad de perforar las masculinidades para que sean más vulnerables, para que sean más dependientes, para que se dejen afectar. Es por eso que propone reordenar nuestras institucio- nes sociales para que la vulnerabilidad sea una prioridad, ya que los cuidados pueden ser uno de los ámbitos de mayor potencialidad para practicar otras masculinidades. Para ello vamos a tener que construir sociedades más habitables para todas las personas. Este libro es una conversación imprescindible entre la masculinidad, el futuro y la esperanza, una invitación a pensar itinerar

Un artista del hambre es un relato corto publicado por Franz Kafka en 1922 en la revista literaria Die neue Rundschau. Su protagonista es una arquetípica creación de Kafka, un individuo marginado y victimizado por la sociedad. La historia detalla la decadencia y muerte de un artista ayunador profesional de un circo que se muere de hambre en una jaula ignorado sistemáticamente por el público.