Seix Barral recupera una de las grandes novelas de Siri Hustvedt, un hito de su producción literaria sobre la lucha de una mujer por reivindicar su sitio en el mundo del arte“Una novela espectacular... feminismo en la tradición de El segundo sexo de Simone de Beauvoir o Una habitación propia de Virginia Woolf: de una rica complejidad y densidad psicológica y con unos matices deslumbrantes”, Slate La artista Harriet Burden, esposa de un poderoso marchante de arte y perfecta anfitriona y mecenas, desata un escándalo mayúsculo en el mundo del arte neoyorkino de los años ochenta cuando, harta de que su trabajo sea ninguneado por su condición de mujer, recluta a tres jóvenes para que presenten sus creaciones como propias. Pero en este peligroso juego hay demasiados factores que escapan a su control y acabará desembocando en una perturbadora y extraña muerte.

Estanque, aclamado debut de Claire-Louise Bennett, publicado inicialmente en Irlanda a principios de este año, nombrado Mejor Libro del Año por El semanario del editor y seleccionado para el Premio Internacional Dylan Thomas, es una colección de 20 historias – la más breve se resuelve en un par de frases-, está ambientada en Irlanda, narrada por una mujer sin nombre, rica en inventiva estilística y sombreada con estados de ánimo extraños, sensuales y emocionantes. Lo que Bennett pretende es nada menos que un nuevo encantamiento del mundo. Los objetos cotidianos toman una calidad luminosa a través del examen de lo que Emerson llamó "lo bajo, lo común, lo cercano" o la exploración de "la infra-ordinaria" de Georges Perec.

PREMIO AUGUST AL MEJOR LIBRO DE NO FICCIÓN. En 1897, tres aventureros suecos parten en un globo aerostático con la intención de conquistar por primera vez el Polo Norte. 33 años después, en una isla remota, sus cuerpos son encontrados sin vida conservados bajo la nieve y el hielo. Habían logrado levantar un campamento y tenían suficiente comida, ropa y municiones para sobrevivir. ¿Qué les sucedió? ¿Por qué murieron? En los años noventa, Bea Uusma, aburrida en una fiesta, toma al azar un libro de una Estantería. Es un relato sobre la expedición Andrée. A partir de ese instante no puede pensar en nada más: necesita descubrir qué ocurrió. Estudia medicina. Viaja a los lugares por los que pasó la expedición. Realiza pruebas forenses. Bucea entre miles de archivos y documentos para unir las últimas piezas de un rompecabezas. Con una narración trepidante —apoyada por diarios de la tripulación, cartas, gráficos, fotografías y mapas— la autora persigue el rastro efímero de un globo en el aire y nos lleva hasta Isla Blanca, la isla inaccesible donde aparecen y se ocultan todas las pistas. La expedición es una apasionada historia de amor en busca de la verdad.

Un retrato estremecedor, empujado por una autenticidad feroz, acerca de la vida matrimonial, la vejez y los vínculos familiares. «En la escritura de Piedad Bonnett se concentran las virtudes que más admiro en la literatura: profundidad y concisión [...]. Lectores del mundo, lean este libro.» Margarita García Robayo A sus sesenta y cuatro años, Emilia se enfrenta a la remodelación de su cocina. Su marido lo ha decidido por su cuenta y ella, que solo quiere estar tranquila con sus libros, se siente incapaz de oponer resistencia. Bonnett parte de este hecho cotidiano y aparentemente banal para construir una semblanza de la plácida y peligrosa insatisfacción, y de mujeres arrinconadas por muy distintos tipos de maltratos y silencios. El paso del tiempo, su acumulación y su peso, el aburguesamiento y la vejez (propia y ajena), y la imposibilidad de conocer realmente a quienes nos rodean empapan esta novela para obligarnos a mirar donde, a menudo, no queremos mirar: a lo que de verdad somos.La crítica ha dicho: «Un libro cuajado de brutalidad y de entereza. Una guía pormenorizada de lo que significa ser hija, ser esposa, ser madre en una familia con llagas que no dejan de supurar por una violencia ensordecedora a pesar de estar soterrada.» Sonia Fides, Público «Una recomendable obra con la que la autora ha hecho toda una catarsis.» El Mundo «Piedad Bonnett vuelve a advertirnos de que lo terrible es el borde, no el abismo, y esta vez lo hace con una historia que, a pesar de habitar las penumbras humanas, nos acaba dejando un regustillo a himno universal de las mañanas que nos esperan. Una novedad necesaria.» Alejandro Simón Partal, Diari de Tarragona «[Bonnett] habla como si estuviera viendo lo que pasa en la vida que cuenta, fijándose no solo como una narradora, sino como alguien que ha visto crecer, en sus personajes de ficción, pedazos de su propia vida.» Juan Cruz, El Periódico «Con una prosa rotunda que recuerda su poesía, y empujada por una autenticidad feroz, Piedad Bonnett parte de un hecho cotidiano y aparentemente banal para construir una semblanza de la plácida y peligrosa insatisfacción, y de mujeres arrinconadas por muy distintos tipos de maltrato, desde los mínimos e imperceptibles, hasta los más evidentes y letales.» Julián Garvín, KISS FM

La "España vaciada" sufre la despoblación rural y la desaparición de numerosos pueblos del interior, pero también ve aumentar vertiginosamente la exclusión de las mujeres que viven en esos municipios al estar abocadas mayoritariamente al espacio doméstico, al cuidado de la familia y a su invisibilización como trabajadoras rurales, cabezas de explotación o propietarias agrícolas. Este libro, escrito por cuatro historiadoras especialistas en la historia rural y agraria, plantea una investigación novedosa que desvela el manto de invisibilidad que cubre a las mujeres rurales. Haciendo uso de un variado corpus documental, desde publicaciones oficiales hasta revistas de época especializadas en materia agraria, las autoras reconstruyen las representaciones sociales, los trabajos e identidades concebidos como propios de las mujeres rurales españolas del siglo XX y diseñados por un Estado que, aun adquiriendo distintos apellidos (intervencionista hasta 1936, dirigista en la dictadura de Franco y democrático a partir de 1978), impuso políticas de crecimiento económico y de modernización agraria desde una matriz de pensamiento patriarcal.

De su orfandad en el Nueva York de los años veinte al desembarco de Normandía al mando de un submarino, pasando por sus bohemias correrías de posgrado por los cafés parisinos, y cultivando, años más tarde, sus relaciones con los más insignes escritores de la contracultura estadounidense, en su condición de poeta, librero, activista y editor, a El chico le alcanzó con un siglo entero —entregó estas memorias habiendo cumplido ya los cien, en 2019, dos años antes de su partida—. Es esta la autobiografía novelada de una vida extraordinaria, a modo de última voluntad y testamento literario: una meditación sobre la celebración de su propio centenario —pocos disfrutan de ese privilegio—, rica en sabiduría, emoción y recuerdos. Ferlinghetti da rienda suelta a un prodigioso torrente de recuerdos para elaborar lo que bien podría denominarse un alegato final sobre su muy productivo periplo vital. Su misión divina en el guion tenía inicialmente por objeto salvar de la ruina el orfanato de Chicago en el que crecieron los hermanos Elwood; pero Aykroyd, acaso el más iluminado de tan ferviente pareja de conversos al rhythm & blues, y que escribió gran parte de la película, concibe una misión para mayor gloria, si cabe: rendir tributo al, por aquel entonces, olvidado acervo del rhythm & blues, algunos de cuyos más grandes artistas —Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charles— convirtieron el largometraje, con sus actuaciones, en un extático delirio tanto o más inolvidable que las salvajes persecuciones en coche que jalonan la comedia. Con más retraso del debido, puliéndose un pastizal, y al filo del descalabro —en más de una ocasión, por las incesantes excentricidades de sus volubles estrellas— el estreno cosechó la censura de una caterva de indignados críticos que se escandalizaron con tan incendiario engendro. Sea como fuere, en los 44 años transcurridos desde entonces, ha sido elevado al pedestal de los grandes clásicos de la comedia musical de acción, y aclamada como una de las películas más célebres y celebradas del siglo XX en su género (probablemente inexistente hasta su estreno). La investigación de todo lo que conduce a la creación de un clásico siempre entraña no pocos hallazgos y sorpresas. La saga de esta desopilante comedia es épica, abarcando las respectivas infancias de Belushi y Aykroyd; la revolución de la comedia desencadenada por The Harvard Lampoon y por Second City en Chicago; el nacimiento y los primeros años de Saturday Night Live, programa humorístico en el que los Blues Brothers fueron ruidosamente alumbrados; y, por supuesto, la indeleble narración de cómo se fue gestando la película. Con docenas de entrevistas que sondean los recuerdos de los protagonistas, desde el director John Landis y el productor Bob Weiss hasta el propio Aykroyd, este sentido homenaje devuelve a la vida los avatares de una obra maestra del cine estadounidense al tiempo que recompone las semblanzas de algunos de los preclaros genios a quienes debemos el alumbramiento de la comedia moderna. La ambiciosa aproximación de Tick desgrana la carrera de la artista con nuevos hallazgos que ponen de manifiesto la obsolescencia de la visión tradicional que segregaba al jazz vocal de la corriente principal del género: la instrumental. Mientras surcaba las procelosas aguas de la industria discográfica que la llevaban del jazz al pop, la cantante pudo echar mano de un amplísimo abanico de recursos que la convertirían en una de las pioneras del jazz vocal modernista con un repertorio asombrosamente diverso. Gracias a la recuperación de canciones perdidas, reseñas procedentes de medios afroamericanos y prensa local silenciada por los popes de la crítica —racista hasta en la selección de sus fuentes—, material de archivo en colecciones privadas y grabaciones que no han visto aún la luz del día, esta intrépida e infatigable historiadora revela cómo Lady Ella dejó su indeleble impronta en actuaciones tanto o más significativas que sus propios registros fonográficos en estudio. Una exhaustiva celebración de la vida y obra de la prodigiosa artista que estableció un estándar de excelencia sin parangón en la canción popular norteamericana. Las reminiscencias de sus andanzas por el París de la posguerra se entrelazan con accesos de nostalgia, meditación, reflexión e introspección, que culminan con un poco halagüeño pronóstico sobre todo a lo que podemos enfrentarnos como especie en nuestro planeta. El chico es una fuente mágica de sabiduría literaria, un prepóstumo ejercicio sobre el cable sin red (y sin demasiada puntuación) que desafía todo intento de clasificación. «No estamos ante un libro de memorias, sino ante un manifiesto literario: la vida son los versos, las líneas, los poemas y las ficciones, los libros que hemos leído. Antes que escritor, librero, editor, activista, ecologista, esposo o hijo o amigo o maestro o padre, Lawrence Ferlinghetti fue sobre todo lector […]. Todo el volumen es la reescritura de múltiples reescrituras. Porque eso es la vida», sentencia en el prólogo Jordi Carrión a propósito de tan sublimes remembranzas.

Número 14 de la colección «Magos del Humor». ¡Vuelven las aventuras de los gemelos más famosos y traviesos de nuestra historieta! El túnel del tiempo fue la segunda aventura larga que realizó el maestro Escobar, en 1971, considerada por muchos su mejor historieta larga de 44 páginas, en la que cuidó guion e ilustraciones al máximo, igual que hiciera en la primera, pero con un resultado aún más dinámico y divertido en la acción, si cabe.En esta ocasión los hermanos Zipi y Zape crearán una máquina del tiempo, gracias a la cual podrán viajar a diferentes épocas de la historia, lo que les hará vivir situaciones muy diversas, en la Prehistoria, el antiguo Egipto, la Grecia clásica, la Roma de los césares, la Edad Media, el Renacimiento, la Francia de Luis XIII, el siglo XVIII, el tiempo presente y el futuro, en la más dinámica de sus aventuras.Sobre la colección: La colección «Magos del Humor» nació en la editorial Bruguera en el año 1984 recuperando títulos que ya habían sido publicados en su antecesora «Ases del Humor» (1969). Debido al cierre de Bruguera en 1986, en esta etapa solo llegaron a ver la luz los primeros 12 volúmenes de la serie, pero en 1987 Ediciones B retomó la publicación de la colección desde su primer número hasta la actualidad.«Magos del Humor», con su formato coleccionista en tapa dura de 210 x 290 mm, es la colección en la que aparecen por primera vez las aventuras inéditas de Mortadelo y Filemón y de Superlópez, aunque también puede encontrarse material de grandes personajes de Bruguera como Zipi y Zape de Escobar, 13, Rue del Percebe, Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, La familia Trapisonda y Rompetechos de Ibáñez, Los cuentos de tío Vázquez oLa familia Cebolleta de Manuel Vázquez, entre otros.

Número 5 de la colección «Magos del humor». Mortadelo y Filemón se tendrán que ver las caras con un enorme toro bravo en cuyos cuernos se esconde lo que necesitan encontrar. Mortadelo y Filemón deberán recuperar los planos del proyecto Bartolo. Esos planos han sido robados del centro de investigaciones agronaúticas del cosmos por la banda del Rata, compuesta por El Rata, Tapia e Higo Chumbo y su líder, El Doctor Apolonio.Esta banda intentará abandonar la Ciudad a bordo del transatlántico Ile du Soria. Mortadelo y Filemón embarcarán en el transatlántico para intentar recuperar esos planos. Lo que no saben es que los planos han sido escondidos en el cuerno de un enorme toro bravo que dará problemas durante toda la aventura._______________ Sobre la colección: La colección «Magos del Humor» nació en la editorial Bruguera en el año 1984 recuperando títulos que ya habían sido publicados en su antecesora «Ases del Humor» (1969). Debido al cierre de Bruguera en 1986, en esta etapa solo llegaron a ver la luz los primeros 12 volúmenes de la serie, pero en 1987 Ediciones B retomó la publicación de la colección desde su primer número hasta la actualidad.«Magos del Humor», con su formato coleccionista en tapa dura de 210 x 290 mm, es la colección en la que aparecen por primera vez las aventuras inéditas de Mortadelo y Filemón y de Superlópez, aunque también puedeencontrarse material de grandes personajes de Bruguera como Zipi y Zape de Escobar, 13, Rue del Percebe, Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, La familia Trapisonda y Rompetechos de Ibáñez, Los cuentos de tío Vázquez o La familia Cebolleta de Manuel Vázquez, entre otros.

Número 210 de la colección «Olé! Mortadelo», la más longeva hasta la actualidad. ¡Mortadelo y Filemón se las tendrán que ver con el doctor Rompetechos en las urgencias del hospital! Las urgencias de los hospitales de la sanidad pública están colapsadas y todo va patas arriba. A raíz de esta situación se están abriendo cada vez más hospitales privados. El Súper les encarga a Mortadelo y Filemón que se infiltren en alguno de esos hospitales privados, para ver qué está sucediendo. Para ello se disfrazan de doctores y, en uno de estos hospitales, conocerán al cirujano jefe, que no es otro que Rompetechos. Pronto descubren que, detrás de todo esto, se oculta una trama de corrupción para desviar pacientes de la sanidad pública a la privada. Mortadelo y Filemón lograrán neutralizar a los culpables, con la involuntaria ayuda de Rompetechos._________________ Sobre la colección: La colección «Olé!» nació en 1971 en Bruguera y se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de la editorial. Hoy en día todavía puede presumir de ser una de las colecciones más longevas del mercado nacional del cómic. En sus orígenes, «Olé!» recopilaba aventuras cortas y contenía una gran variedad de personajes del gran fondo de cómic de Bruguera: desde los principales personajes de Ibáñez, Vázquez y Escobar, hasta los inolvidables Sir Tim O´Theo de Raf, Don Pío yGordito Relleno de Peñarroya, Agamenón de Nené Estivill, Rigoberto Picaporte de Robert Segura, Deliranta Rococó de Martz Schmidt, entre otros. En la actualidad, en «Olé!» se publican las novedades de Mortadelo y Filemón que han aparecido previamente en la colección «Magos del Humor».

El sulfato atómico, una obra maestra indiscutible de Francisco Ibáñez. En 1969, debido al éxito creciente de la serie Mortadelo y Filemón, la editorial Bruguera encargó a Ibáñez la primera aventura larga de los famosos agentes. Francisco Ibáñez creó una historieta con un cuidadísimo dibujo y guion, que pasaría a la historia de nuestro cómic, siendo considerada por muchos como la obra cumbre de Ibáñez.Con más de cincuenta años desde su publicación, El sulfato atómico es un icono y una de las obras maestras del cómic, reconocida internacionalmente.

Número 208 de la colección «Magos del humor». ¡LA NUEVA MISIÓN DE MORTADELO Y FILEMÓN LES LLEVARÁ POR TODA ESPAÑA! El Súper, llama a Mortadelo y Filemón para encomendarles una misión importantísima. Han de desarticular una banda que trafica con droga, en todo el país. Empezarán sus aventuras en Barcelona, en cuyo puerto hay un barco del que sospechan que lleva un cargamento de hachís, pero será una metedura de pata de los dos agentes, que acabará con el barco hecho trizas. Siguiendo por la costa llegarán a Valencia, en donde también la pifian, al seguir a unos sospechosos, que en realidad están montando una típica falla valenciana. Seguirán sus pesquisas en varias ciudades de España, con resultados similares, ya sabemos que Mortadelo y Filemón meten la pata por donde pasan.Una nueva aventura de Mortadelo y Filemón, que les lleva a recorrer gran parte de España. Sobre la colección: La colección «Magos del Humor» nació en la editorial Bruguera en el año 1984 recuperando títulos que ya habían sido publicados en su antecesora «Ases del Humor» (1969). Debido al cierre de Bruguera en 1986, en esta etapa solo llegaron a ver la luz los primeros 12 volúmenes de la serie, pero en 1987 Ediciones B retomó la publicación de la colección desde su primer número hasta la actualidad. «Magos del Humor», con su formato coleccionista en tapa dura de 210 x 290 mm, es la colección en la que aparecen por primera vez las aventuras inéditas de Mortadelo y Filemón y de Superlópez, aunque tambiénpuede encontrarse material de grandes personajes de Bruguera como Zipi y Zape de Escobar, 13, Rue del Percebe, Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, La familia Trapisonda y Rompetechos de Ibáñez, Los cuentos de tío Vázquez o La familia Cebolleta de Manuel Vázquez, entre otros.

Número 63 de la colección «Súper Humor» de Mortadelo y Filemón. ¡Las últimas novedades de Mortadelo y Filemón recogidas en un solo libro! Este álbum contiene las aventuras El 60 aniversario, Mundial 2018, Por el olimpo ese y una recopilación de aventuras cortas de Mortadelo y Filemón. El 60 aniversario: En esta aventura, Mortadelo y Filemón, llenos de achaques por la edad al igual que los demás miembros de la TIA, tendrán que viajar a Kolea d'Aliba con el fin de promover la paz entre el gobernador de ese país, Pxing Pxong, y el presidente de los Estados Juntitos, Mr. Donald Trompf. Mundial 2018: Cada cuatro años, con motivo de la celebración de los mundiales de fútbol, Mortadelo y Filemón viven sus aventuras en el país anfitrión. En esta ocasión, los famosos agentes de la T.I.A. viajarán a Rusia, donde tendrá lugar el Mundial de Fútbol 2018. Por el olimpo ese: El profesor Bacterio ha creado un campo magnético que transforma a la gente que se sitúa en su radio de acción en seres mitológicos como tritones, faunos, centauros y otros. El Súper pide ayuda a Mortadelo y Filemón mientras le duren los efectos, porque se ha transformado en un centauro. Ofelia se transforma en sirena, el contable de la T.I.A. en minotauro... toda una epidemia.__________________________________________________________________________ La colección «Súper Humor» empezó a publicarse en la editorial Bruguera en el año 1975. Sus números recopilaban aventuras aparecidas anteriormente en la colección «Olé!», mezclando diversos personajes de la casa en un mismo álbum, aunque siempre priorizando los de Ibáñez y Escobar. Posteriormente, en 1987, Ediciones B recuperó la colección manteniendo su formato original hasta 1992, momento en el que se empezó a hacer distinción por personajes, pudiendo encontrar «Súper Humor» seriados de Mortadelo y Filemón, Superlópez, Zipi y Zape, etc. En la actualidad sepublica un único número de «Súper Humor» al año con las últimas novedades de las series de Mortadelo y Filemón y Superlópez.

«Súper Humor», la colección que arrasa entre los fans de Súperlópez. Tomo recopilatorio de las cinco primeras aventuras del superhéroe español más famoso. Este tomo contiene las historias: Las aventuras de Superlópez: La obra se centra principalmente en la explicación del origen del personaje y en batallas singulares con enemigos bien diferentes a los que luego serían propios de la serie. El Supergrupo: Tras la parodia de Superman, ahora le toca el turno a los grupos de superhéroes. Superlópez y otros superhéroes se unen en el Supergrupo. Siempre peleándose entre sí y acudiendo tarde a las alarmas no podrán evitar los planes de su siniestro enemigo.¡Todos contra uno, uno contra todos!: Superlópez y sus compañeros deberán enfrentarse a unos dobles que ha creado su misterioso enemigo, pero todavía faltará el enfrentamiento final. Los alienígenas: Unos alienígenas quieren invadir la tierra y dos de ellos, con la capacidad de cambiar de forma, se infiltran entre losterrestres. El hecho de que los extraterrestres puedan transformarse en personas o en objetos llevará a más de una confusión. El Señor de los Chupetes: Divertida parodia de El señor de los anillos en los que se hace una crítica de algunos de los vicios: el tabaco, el bingo, el fútbol, la tele# de los que es responsable el Señor de los Chupetes que intenta corromper al mundo. Sobrela colección: La colección «Súper Humor» empezó a publicarse en la editorial Bruguera en el año 1975. Sus números recopilaban aventuras aparecidas anteriormente en la colección «Olé!», mezclando diversos personajes de la casa en un mismo álbum, aunque siempre priorizando los de Ibáñez y Escobar. Posteriormente, en 1987, Ediciones B recuperó la colección manteniendo su formato original hasta 1992, momento en el quese empezó a hacer distinción por personajes, pudiendo encontrar «Súper Humor» seriados de Mortadelo y Filemón, Superlópez, Zipi y Zape, etc. Enla actualidad se publica un único número de «Súper Humor» al año con las últimas novedades de las series de Mortadelo y Filemón y Superlópez.

¡Las últimas novedades de Mortadelo y Filemón, reunidas en un solo álbum! En Da Vinci, el pintamona... Lisa, el profesor Bacterio, ha conseguido aislar el ADN de Leonardo da Vinci, pero a causa de un error Mortadelo ingiere el líquido que ha preparado Bacterio y adquiere la personalidad del artista universal. En Urgencias del hospital... ¡fatal!, cada vez se están abriendo más hospitales privados a causa del caótico funcionamiento de la sanidad pública, por ello el Súper les encarga a Mortadelo y Filemón que se infiltren en esos hospitales, para ver qué está sucediendo. Mortadelo y Filemón vivirán sus aventuras en el mundial de baloncesto 2019, en el que deberán neutralizar a un grupo terrorista que amenaza la paz en el campeonato. Para finalizar, los seguidores de Súper Humor Mortadelo, podrán disfrutar de una selección de páginas de Rompetechos.Sobre la colección: La colección «Súper Humor» empezó a publicarse en la editorial Bruguera en el año 1975. Sus números recopilaban aventuras aparecidas anteriormente en la colección «Olé!», mezclando diversos personajes de la casa en un mismo álbum, aunque siempre priorizando los de Ibáñez y Escobar. Posteriormente, en 1987, Ediciones B recuperó la colección manteniendo su formato original hasta 1992, momento en el que se empezó a hacer distinción porpersonajes, pudiendo encontrar «Súper Humor» seriados de Mortadelo y Filemón, Superlópez, Zipi y Zape, etc. En la actualidad se publica un único número de «Súper Humor» al año con las últimas novedades de las series de Mortadelo y Filemón y Superlópez.

La historia colonial es una historia de violencias y de explotación: de cuerpos, de tierras, de paisajes, de semillas impuestas por la fuerza, dentro y fuera, y de campos sembrados. Es una historia que comienza muy atrás en el tiempo y que llega hasta hoy tomando muchas formas: unas se esconden, otras se disfrazan e incluso algunas se muestran tal como son. Mediante un diálogo poético a tres voces, este texto trenza el relato del ayer y el hoy del colonialismo exponiéndolo en su complejidad de formas, heridas y tiempo. Lina Meruane, Cristina Rivera Garza y Gabriela Wiener son tres voces fundamentales del panorama literario actual y dialogan en este libro a partir de sus poemas, compartiendo su pensamiento y su experiencia respecto a la colonialidad y la violencia.

La naturalesa simbiòtica del liquen el converteix en una de les formes de vida més poderoses de la natura. Un organisme que neix en simbiosi, que creix i s'expandeix en íntima dualitat. A partir de les paraules de la filòsofa Donna Haraway, la cantant Maria Arnal i les escriptores María Sánchez i Irene Solà uneixen les seves veus per construir un relat simbiòtic de peixos i natura, de sequera i de pantans, de personatges i llegendes, de ciència i poesia. Tres veus que es trenen en diàleg en aquest text. Un text que vol ser i és, un liquen.

Un clásico del feminismo y la lucha contra el racismo del siglo XX. Esta es la historia de dos hermanas: Nettie, que ejerce como misionera en África, y Celie, que vive en el Sur de Estados Unidos, casada con un hombre al que odia y abrumada por la vergüenza de haber sido violada por quien cree que es su padre. A lo largo de treinta años ambas mantienen el recuerdo y la esperanza de reencontrarse y vuelcan sus sentimientos en unas cartas conmovedoras. Pero la dramática existencia de Celie cambiará cuando entre en su vida la amante de su marido, una extraordinaria mujer llama Shug Avery. Alice Walker traza en esta ya clásica historia, narrada en formato epistolar, un crudo y sin embargo bello relato del abuso hacia las mujeres y la comunidad afroamericana en los Estados Unidos de la primera mitad del siglo XX. El relato de ambas hermanas, merecedor del Premio Pulitzery del National Book Award en 1983, se convierte en símbolo de una lucha que aún a día de hoy no hemos acabado de librar.La crítica ha dicho... «Una de las más talentosas escritoras estadounidenses.» Isabel Allende «Una novela siempre vigente.» Newsweek «Alice Walker es una escritora maravillosamente dotada.» The New York Times Book Review «El color púrpura sitúa a Walker a la altura de Faulkner.» The Nation«Genial. Un libro para enmarcar junto a los clásicos de la literatura de todos los tiempos.» San Francisco Chronicle

Arte. Identidad. Escena. Ramas y raíces. Cuerpo. Libertad y anarquía. Sociedad. Etnias. Impulso. Sueño. Aprendizaje y desobediencia. Lengua. Palabras y poesía. El flamenco es una forma de entender el mundo y de relacionarlos con él y con los demás, de usar las palabras con rebeldía, para reflexionar. Para enamorar. Para vivir. Galardonado con el Premio Ciutat de Palma 2023, en Lo Flamenco la ilustradora sevillana Nathalie Bellón profundiza desde la periferia en primera persona en las tripas y los códigos del flamenco, con testimonios de voces, gitanas y blancas, de la parte más reivindicativa y social de este arte, explorando su escenografía, historia, iconos, lenguaje propio y anecdotario desde el respeto y el sentimiento.