La Pública es una revista monográfica que vincula los debates y retos actuales con la necesidad de políticas transformadoras para definir un nuevo sistema de bienestar por el siglo XXI. El tercer número de La Pública se centra en el presente y el futuro del estado de bienestar. La cuestión fundamental a situar es donde estamos y qué son las intervenciones públicas que se pueden hacer para garantizar una sociedad justa y libre. Después de la ofensiva globalizadora y neoliberal, y asumiendo las múltiples crisis del presente, ¿cuál es nuestro diagnóstico y qué son las propuestas para recuperar o ampliar el estado de bienestar? Participan autores y autoras como Santiago Alba Rico, Mireia Calafell, Joan Subirats, Eva Vilaseca, Eudald Espluga, Elise Klein, Marga León, Paolo Gerbaudo, Andreu Missé, Julio Martínez-Cava, entre otros.

La humanidad ha ganado la guerra contra una civilización extraterrestre. El capitán Noguera forma parte de las tropas destacadas en el planeta de los alienígenas, convertido ahora en una colonia terrestre. Cuando el soldado Castro se incorpora a la brigada de Noguera, este le reconoce inmediatamente: es el sádico líder del grupo que le hizo bullying en el instituto. Ahora, Noguera tiene por fin la oportunidad de vengarse de él. La historia, que comenzó en un instituto de la Tierra hace 20 años, se resuelve en un mundo a decenas de años luz de nuestro sistema solar. 'Territorio' es un proyecto de largo recorrido escrito por el versátil guionista David Muñoz que le ha llevado a su dibujante, Miguel Robledo, siete años de trabajo y que por fin ahora ve la luz.

El sistema colonial está en la raíz de la modernidad occidental y su legado sigue afectando a las relaciones humanas y geopolíticas en todo el mundo. Europa avanzaba en la conquista de derechos y libertades a la vez que imponía un régimen de dominación racial, esclavización, apropiación de tierras y materias primas en el “Nuevo Mundo”. Un cóndor planea sobre la ciudad de Quito. Una mujer caníbal posa para un pintor holandés. Una serpiente se desliza por un río brasileño. Un capataz inglés inicia la explotación medicinal de la quinina. Un joven escultor quechua introduce la vanguardia en la imaginería religiosa del siglo XVII. El zorzal colorado conoce todas las historias de la frontera paraguaya. Y así sucesivamente. 'El cóndor y la caníbal' es una coedición entre Astiberri y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en la que el dibujante y músico Víctor Coyote reflexiona sobre la historia del colonialismo a través de sus representaciones artísticas. Víctor Coyote cruza a los pintores holandeses Frans Post y Albert Eckhout con la escuela quiteña de arte religioso para construir una reflexión policromada sobre la memoria del colonialismo, el poder del arte, las costumbres naturales, la ficción y la mentira. 'El cóndor y la caníbal' es una coedición entre Astiberri y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con motivo de la exposición "La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza", que abrirá sus puertas en Madrid del 25 de junio al 20 de octubre de 2024.

Herminio Bolaextra es, por motivos de supervivencia, redactor de tercera fila del periódico amarillista 'El Caos'. Adicto al Ricard, entusiasta del tequila y amigo de la jarana, dedica la mayor parte de su existencia a su pasatiempo favorito: el gamberrismo prácticamente indiscriminado. Solo nos queda la locura y Herminio lo sabe cuando pasea por la calle con el gesto impasible y el miembro empalmado marcando bultaco bajo su eterna gabardina. El personaje nació en las páginas del 'TMEO' en 1987 y multiplicó sus apariciones desdoblándose a otras revistas como 'Makoki'. Desde entonces, no solo se han publicado dos libros de historietas que han batido récords de venta y que siguen reeditándose todos los años, también ha trascendido al medio protagonizando una obra de teatro de gran éxito que estuvo representándose durante diez años por toda la península y numerosos productos paralelos muy difundidos: carteles, el libreto de la obra, alfombrillas de ordenador, camisetas, pins, chapas, etc. Ahora, para celebrar su mayoría de edad, aparece este volumen de humor gráfico a caballo entre el manual de autoayuda y el libro de instrucciones que describe minuciosamente la forma de ser y pensar de Herminio Bolaextra, convirtiéndose en la guía definitiva de su universo de chistes gruesos y actitudes de alta peligrosidad social. Un método directo y eficaz para tomar ejemplo y conseguir convertirse en un auténtico hijo de puta.

Originalmente publicado en 1997, cuando aún no se hablaba de memoria histórica o democrática, ni se habían iniciado las exhumaciones o el recuento de asesinados por la feroz represión acometida por el Estado salido de la sublevación franquista contra quienes eran considerados enemigos de la nueva España, este libro resultó pionero al dar cuenta, por primera vez y de forma documentada, de los fusilados en las tapias del madrileño Cementerio del Este (hoy de La Almudena), tras la derrota republicana, entre los años 1939 y 1945. Entonces, la investigación arrojó un total de 2.663 víctimas, reseñadas con nombre y fecha de fusilamiento, que habían sido condenadas mediante consejos de guerra. Trabajos posteriores, realizados sin las dificultades a las que se enfrentó este, han permitido ampliar esa cifra hasta las 2.936. Una escalofriante cifra que se suma a las que, poco a poco y en estos años, se han ido conociendo para todo el país. Esta nueva edición, corregida, ampliada y actualizada, contiene, como la original, los estremecedores dibujos que ejecutó el artista José Robledano, condenado a muerte y preso durante aquellos años de plomo en la cárcel de Porlier. «El trabajo es una aportación preciosa para conocer aquel periodo de la historia de España que nunca debería volver a repetirse y que muchos quieren desdibujar y mantener en el olvido». Alejandro Pizarroso Quintero «Solo las tapias del cementerio del Este, de Madrid, fueron testigos mudos de los 2.663 fusilamientos ejecutados entre mayo de 1939 y febrero de 1944». Santos Juliá Un libro emocionante hasta cerrar los puños que nos ofrece mucho más que el recuento de víctimas y expedientes de ejecución tras la Guerra Civil. Mirta Núñez Díaz-Balart ha desarrollado una larga y fructífera carrera de docente en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Es autora de cinco libros en solitario, como La prensa de guerra en la zona republicana durante la guerra civil española (1936-1939) o Los años del terror. La estrategia de dominio y represión del general Franco y de otros muchos colectivos. Ha publicado más de medio centenar de artículos de investigación sobre temas muy diversos que van desde la memoria histórica hasta la historia del periodismo español, con un hilo transversal dedicado a la mujer en todo ello. Antonio Rojas Friend (Cáceres, 1965) es periodista en activo en el ámbito de la cultura y doctor en Ciencias de la Información. Es autor de la tesis doctoral Prensa e Ilustración en las Islas Canarias (1750-1810) y responsable de la edición de Diario de guerra. Barcelona, abril-septiembre de 1937, de Ricardo Lezcano (Renacimiento, 2016). Su firma está igualmente detrás de numerosos artículos de investigación en revistas especializadas sobre periodismo, exilio y represión.

No hay, probablemente, en toda la literatura occidental una obra más rica en motivos que la Odisea, compuesta a finales del siglo viii a. C. por un gran poeta que llamamos Homero. Aunque compuesto en hexámetros y según las técnicas tradicionales de la composición oral, el Poema de Ulises es mucho más moderno y vario que un cantar de gestas guerreras. Es, como se ha dicho muchas veces, un primer relato de aventuras casi novelescas, con diversos registros y ambientes, como es también diverso y versátil su protagonista, Odiseo. Sus grandes lances son bien conocidos por todos, incluso por quienes no han leído la obra, pero tener acceso a una traducción rítmica tan cuidada como la que ofrece este volumen, pulida a lo largo de muchos años, acentúa el placer de sumergirse en este texto.

Hafiz tiene el placer como motivo continuo. Sus versos anhelan un mundo -presidido por el jardín- donde la vida transcurra plácidamente entre aromas, bebidas y miradas de coperos...Para Hafiz el poeta es un menestoroso del deseo, un enamorado del morir y un amante, por tanto (como en el Amor cortés) del amor mismo. Soy el amante de mi amor; dirá. Lo que importa es subir en la escala del deseo, arder, ir a más, extasiarse, incendiarse, traspasarse, desaparecer en puro ardor, consumarse... . Estos refinamientos eróticos -con sombra tutelar platónica- tenían tan esmerandamente persas y árabes... Versión francesa de Charles Devillers. Traducción de Enrique Fernández Latour.

La obra maestra de Alan Moore y Eddie Campbell.Esta famosa novela gráfica ha sido galardonada con los prestigiosos premios Eisner y Harvey en diversas categorías así como por el premio de la crítica del Festival de Angoulema 2001. Sin duda, una de las obras maestras del genio del cómic Alan Moore (Watchmen, La Liga de los Hombre Extraordinarios, V de Vendetta). Reedición de la obra completa de Moore y Campbell, revisada y complementada con comentarios de Alan Moore. Se trata de una revisitación del mito de Jack el Destripador, a su vez que una disección despiadada de la sociedad victoriana.

Pedro Casaldáliga plasmó en poesía cada faceta de su vida cotidiana: desde sus luchas y su fe, hasta sus viajes, encuentros, contactos, soledades, oraciones, persecuciones y la contemplación de la naturaleza, que incluye la garza, el pez, el canario, los árboles y la gata Gero. Todo ello experimentado desde su fe liberadora y su esperanza inquebrantable. En esta antología, hemos seleccionado exclusivamente los poemas escritos por Pedro Casaldáliga en castellano, así como aquellos redactados en portugués o catalán y traducidos al castellano. La disposición de los poemas sigue un orden cronológico basado en el año de su primera publicación. En la primera sección, presentamos una biografía de Pedro Casaldáliga, así como tres prólogos de distintos autores vinculados a tres de sus libros. Estos elementos buscan proporcionar contexto y una comprensión más profunda de los poemas, ya que cada uno surgió en un contexto personal, político, religioso y social diferente. Leonardo Boff sostiene que Pedro «es un poeta del mismo temple que San Juan de la Cruz, que une su pasión por Dios con su pasión por el pueblo sufrido». Pedro Casaldáliga se destaca como un creyente auténtico, un poeta sensible, un profeta y místico comprometido, reconocido como «el obispo de los pobres» y un gran humanista. A través de Pedro, Dios dejó su huella en Brasil, en la Iglesia y en el mundo. Su legado y su mensaje perduran entre nosotros.

Novelas como "Luna de lobos", "La lluvia amarilla" o "Escenas de cine mudo" han llevado a Julio Llamazares a ser reconocido como uno de los narradores más relevantes de la literatura española contemporánea. Sus inicios, sin embargo, se dieron en el terreno de la poesía con "La lentitud de los bueyes" (1979) y "Memoria de la nieve" (1982), dos libros en los que laten las preocupaciones vertebrales de toda su obra. Su lírica persigue la recuperación de las raíces culturales de un universo rural y mítico a través de la descripción épica y romántica del paisaje, de sus costumbres, de sus leyendas y de sus pobladores. Con esta historia silenciada dialoga el hablante lírico al imprimir sobre ello su propia proyección sentimental y existencial para retratar un paraíso perdido, colmado de una tristeza telúrica y de un fatalismo insuperable que nos muestra el final de una cultura milenaria.

LENORE KANDEL (Nueva York, 1932-San Francisco, 2009) es una poeta de obra escasa pero de recorrido fulgurante asociada a la Generación Beat y al activismo político y cultural del movimiento hippie del San Francisco de la década de 1960. Su estilo desinhibido, sus versos desvergonzados y el uso de la lengua vernácula hacen de Kandel una rara avis en la segunda ola del movimiento Beat en el cual, rodeada de escritores masculinos, incluyó por primera vez la temática de la experiencia sexual femenina. Por ello se le intentó censurar en el juicio por obscenidad más largo de la historia de San Francisco, el único protagonizado por una mujer. En 1970, un grave accidente de moto le dejó lesiones medulares irreversibles y la apartó de la faceta más visible de su poesía. Desde entonces solo publicó algunos poemas sueltos y fue progresivamente olvidada hasta que, en 2012, se divulgó su obra completa en Estados Unidos. ‘Follar con amor' es una selección de poemas escritos a lo largo de más de cincuenta años, traducidos por Annalisa Marí Pegrum, en edición bilingüe, que constituye la primera antología de Lenore Kandel publicada en lengua castellana.

Vittorio Bodini (Bari, 1914-Roma 1970), además de un magnífico poeta, fue un relevante hispanista y un excelente traductor. Su voz poética, nacida al calor del hermetismo florentino e imbuida de amor por España, sugestiones lorquianas y meridionalismo, despunta como una de las más significativas de la literatura italiana del siglo. Rafael Alberti, con el que Bodini trabó una sincera amistad durante sus años romanos, dijo de él que era «un traductor genial, un hombre genial, un poeta genial», y Carmen Laforet lo definió simplemente como «un poeta muy grande, muy actual y ya de siempre». Sus versos rompen de un puñetazo la cotidiana monotonía del alma, aturdida de inercias, y nos invitan a sumergirnos en las entrañas de la vida, con sus colores y sus sombras, porque «solo cuando hayamos aprendido de los sauces / a acariciarnos lentamente / y de la luna a apostar en contra de nosotros / podremos decir que hemos vividos dos veces».

Relato escrito por J. M. Coetzee en el marco del programa de residencias para escritores Escribir el Prado, organizado por el Museo Nacional del Prado con el patrocinio de la Fundación Loewe y en colaboración con Granta en español. Su estancia en el museo tuvo lugar entre finales de junio y mediados de julio de 2023. J. M. Coetzee nació en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en 1940. Además de ser uno de los novelistas más ilustres del mundo, es lingüista, crítico literario y traductor. En 2003 se le concedió el Premio Nobel de Literatura y la Academia Sueca alabó entonces la “brillantez analítica” de su quehacer literario y una “honestidad intelectual nada propensa a hacer concesiones”. Su obra ha sido distinguida asimismo en dos ocasiones con el prestigioso premio Booker. En la actualidad reside en Adelaida (Australia), a cuya universidad está vinculado, y también ha sido profesor invitado en las universidades de Harvard, Johns Hopkins y Stanford. En España ha sido galardonado con los premios Reino de Redonda (2001), creado por Javier Marías, y Llibreter (2003), y su última novela, El polaco,

El autor de El lector vuelve a lo grande con una nueva novela sobre las relaciones humanas y las grietas de la historia de Alemania. En los años sesenta del pasado siglo, Birgit huyó por amor y ansias de libertad de Berlín Este para reunirse en el Oeste con Kaspar. Ahora, tras el fallecimiento de Birgit, Kaspar descubre que su esposa pagó un precio por esa decisión. Dejó atrás a su bebé, una niña, cuya existencia le ocultó toda la vida. Kaspar, que tiene una librería en Berlín, decide partir hacia la antigua Alemania del Este en busca de esa niña que ya es una mujer.Así, emprende un viaje al pasado y al presente de Alemania, y cuando por fin da con Svenja, la hija perdida, descubre que vive en una comunidad rural, está casada con un neonazi y tiene una hija, Sigrun. Kaspar querría ver en ellas una nueva familia, pero todo un universo ideológico los separa, pese a lo cual tratará de acercarse a quien considera su nieta y darle una visión diferente del mundo…Bernhard Schlink retoma aquí la vasta ambición de su obra más celebrada, El lector. De nuevo nos presenta un retrato político de Alemania complejo, alejado de cualquier maniqueísmo. El resultado es un libro profundo y deslumbrante, que habla de la historia en mayúsculas y de cómo afecta a los individuos, de las heridas todavía abiertas de la reunificación y de los retos del presente. Pero es además una novela bellísima sobre el amor, la pérdida, el entendimiento y la redención.

La pasión según G. H., para muchos la obra maestra de Clarice Lispector, es la confirmación de la autora como un clásico del siglo XX. G. H. –nunca sabremos el nombre y apellido de la protagonista– es una mujer independiente, escultora amateur y bien relacionada en los círculos más influyentes de Río de Janeiro. Un día, sola en su ático, encuentra una cucaracha. Esto provocará en ella arcadas de repulsión y un caudal de reflexiones íntimas, algunas hasta entonces desconocidas para ella misma, sobre sus sentimientos, miedos, angustias... Este hecho aparentemente intrascendente le servirá para repasar su vida desde la infancia y llegar así a la determinación de vencer todos sus miedos.

LIBRO DEL AÑO según Rough Trade y Resident ENTRE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN Rolling Stone, Mojo y Sunday Times Las aclamadas memorias de Miki Berenyi de Lush, o los altibajos contados con una honestidad brutal de una superviviente del britpop de los 90. Hija de padres ausentes y bohemios, Miki Berenyi sufrió desde muy joven los frecuentes traslados y la oscura presencia de una abuela maltratadora, lo que acabaría desembocando en diversos trastornos. El camino para salir de este agujero fue la música. Junto con su amiga de la universidad Emma Anderson formó Lush, grupo que grabó desde finales de los 80 varios discos para el prestigioso sello 4AD entre el shoegaze y el britpop y alumbró algunos himnos del pop británico, pero que desapareció de manera fulminante tras el suicidio del batería Chris Acland en 1996. En sus memorias, Berenyi revive las agotadoras giras, las sesiones de grabación y la locura de la industria musical de los 90 en Gran Bretaña, y documenta el emocionante ascenso y la prematura caída de Lush. Pero, sobre todo, relata el conflicto entre su lenguaraz y provocadora personalidad pública y su fragilidad privada; la dificultad de ser una mujer en un mundo exasperantemente masculino y machista, y la lucha por encontrar un término medio entre el prestigio y las concesiones comerciales. Contada con franqueza y sin tapujos, un humor irónico y una honestidad emocional desgarradora, esta es la increíble historia de una mujer pionera y una banda seminal que supieron abrirse camino a pesar de las adversidades.

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