Tradicionalmente, la literatura sobre la maternidad ha recibido un tratamiento polarizado: de una parte, la variante apologética, a menudo de tono confesional, que se propone defender la experiencia maternal o argumentar sobre sus bondades intrínsecas; de otra parte, la crítica al vínculo entre feminidad y maternidad, articuladas desde ciertas variantes del feminismo contemporáneo y que adoptan una dicción generalmente científica. Frente a estas dos posibilidades, este ensayo se concibe como un análisis de las condiciones de la crianza en el mundo contemporáneo que no renuncia al compromiso con las dimensiones más creativas y vitales de la maternidad. Tomando como punto de partida las implicaciones sociales y culturales de la crianza, María do Cebreiro Rábade examina los modelos parentales importados, a menudo subrepticiamente, del mundo del trabajo. Estas prácticas y dispositivos, proyectados ad infinitum en las redes sociales, pivotan en torno a las ideas de control y autocontrol -fundamentalmente control del cuerpo y control emocional, en ambos casos del bebé y/o de la madre-, y en todos ellos se hace e

Fiódor aún recuerda el primer día que llegó a aquel burdel perdido en medio de la llanura de la Yugoslavia anterior a la guerra. Le llevó hasta allí un anuncio del periódico —«se busca cocinero»— y acabó siendo el único rincón del mundo que consideró su hogar. Las buenas migas con la madame y propietaria del burdel, Rita, contribuyeron a ello, pero también la relación familiar que se estableció entre todo el personal de la casa. De repente, la vida en aquel mundo da un vuelco. Empieza la guerra y las vidas se separan, los destinos salen despedidos, hechos trizas.

Contra la semiología estructural de inspiración lingüística, que solo ve signos en el lenguaje (simbólico y articulado, por lo tanto, exclusivamente humano), Peirce nos ofrece una semiótica serial, pluralizada y abierta, que es una lógica general de las ideas, en la que todo es signo, y el signo remite a la totalidad del pensamiento (por lo tanto humano y más allá de lo humano). El pensamiento se bifurca en su expresión, que puede ir de un libro a una cabeza, y de esta a otra cabeza, a un objeto, incluso a un animal o planta, en una serie de interpretación infinita siempre por algo y para alguien. El científico y filósofo Charles S. Peirce (1839-1914) es reconocido como uno de los pensadores más brillantes y creativos que Estados Unidos produjo. Escribió acerca de gran variedad de temas y, entre otras cosas, se lo considera fundador del pragmatismo y la semiótica moderna. Como muestran los textos recogidos en este volumen, para Peirce, la teoría del signo va mucho más allá de una mera definición y clasificación: la semiótica nos lleva al centro mismo de su sistema filosófico, pues todo lo que hay es signo

Hay algo maravilloso en la Argentina que hace que la trayectoria de un artista sea una especie de deglución impropia de influencias, un trasplante algo insólito de ideas foráneas que se trafican de las maneras más inesperadas y se cruzan como un Frankenstein con el acervo cultural local. Una estrategia abiertamente desacralizante que implica aceptar que siempre se compone a partir de algo que ya existe, una bastardización de la idea de "original". Ni chamán ni gurú: Daniel Melero se asume como anfitrión. Alguien que acoge las ideas ajenas y busca expandirlas. Un niño del barrio de Flores que tiene las antenas afiladas para detectar en la radio y la tele canciones que le cambian la vida y que descubre en el parque Rivadavia discos de Yellow Magic Orchestra y Tangerine Dream. Un joven inquieto que asiste a shows under de rock nacional (de Los Gatos a Los Violadores) y también a recitales de música experimental. Que busca insaciable información en revistas como Expreso Imaginario y disquerías como El Agujerito, o intenta emular de manera casera los experimentos sonoros con cinta de Eno y Cage grabando hormiga

Considerada como una heredera de Safo de Lesbos, Nosis de Locri fue una de las primeras mujeres en reconocerse a sí misma como poeta y en hacer del cuerpo y el deseo de las mujeres tema de la poesía. Como poeta, Nosis era una observadora. Miraba a otras mujeres y las llamaba con nombre propio desde una cercanía atenta e íntima. El erotismo de su escritura es un erotismo de la observación. Sus versos, una celebración del deseo lesbiano. Aunque rechazaba buena parte de los mandatos establecidos para las mujeres, Nosis encontró en los espacios considerados tradicionalmente como femeninos una clave para desarrollar una sensibilidad ligada a lo íntimo. Considerada "la poeta de la lengua femenina", su obra ha llamado la atención de escritoras como Renée Vivien, Hilda Doolittle y Marguerite Yourcenar. Por primera vez en América Latina, este libro reúne los poemas de Nosis en edición bilingüe español-griego, junto con testimonios escritos por poetas de su época. Besos de Cipris en la lengua de los pájaros es el ensayo que completa y acompaña el trabajo de investigación y traducción de Mariana Gardella Hueso. Este

En el principio era la flor en lugar de la lengua. -Ficciones patógenas- podría describirse como un relato o un conjunto de relatos sobre la naturaleza, si no fuera porque la naturaleza no existe. Pequeño problema ontológico-político que empuja la posibilidad de la enunciación científica hacia un precipicio narrativo. Es así como este libro se convierte en un experimento contra-científico sobre "nuestra naturaleza, así juntito, como no podría ser de otra manera". Para llevar a cabo este experimento, Duen Sacchi mezcla, como en un aquelarre literario, los huesos y los genitales con las flores del tomate, con la salvia y el jazmín, con la sangre y con los tilos, con las mariposas y con las sandías, con el Yuchán y la corteza de Lapacho. El lector lee como huele: se come, como Adán, un libro dulce, a veces nauseabundo, pegajosamente embriagante, uno de esos libros cuyo olor no es posible quitarse de la piel. Un libro que se deshace en las manos como la manzana de Sodoma. Un libro en el que al cuerpo se le saca la piel como se pega una fruta. Para descubrir que un cuerpo no está hecho de carne y huesos, sino d

Este ensayo sobre la relación entre la naturaleza y el poder, y la naturaleza del poder, no es cualquier ensayo. Es singular porque está escrito desde la experiencia de quienes viven desde hace más de 10 años en una zona rural de Francia cerca de niños autistas. Fernand Deligny (1913-1996) es el referente de esa red de acogida que conforma, según él, una "etnia singular". Sin embargo, no es un ensayo clínico ni terapéutico, es un ensayo de filosofía y de antropología política, que cita a La Boétie y su servidumbre voluntaria, que discute con Pierre Clastres y sus sociedades sin poder político, que se divierte un poco a costa de los abordajes de Lévi-Strauss. ¿Por qué? Porque la cercanía con niños que viven fuera de lo simbólico ofrece otra perspectiva de lo que puede ser la naturaleza humana, ese espantapájaros al que disfrazamos con todos los males y las bondades de la cultura. Porque la cercanía con niños desprovistos de consciencia de ser, y por tanto de querer, pone en crisis la relación con "el otro" y evidencia, según el leitmotiv de este ensayo, que "todo poder es querer un otro (aunque solo fuera p

La escritura es individual, pero nuestra mirada sobre el mundo está hecha de los otros: aprendemos de sus obras, imitamos su estilo -y las preguntas que hacen pueden transformarnos para siempre. En los -recorridos- de este volumen, Julián Herbert se escucha a sí mismo a través de Michel de Montaigne, Emily Dickinson, sor Juana Inés de la Cruz y cientos de otros autores y personajes que, entrelazados con lecciones de la filosofía zen y la experiencia de los años en que Herbert dirigió talleres, forman un libro amuleto donde se asoma, entre las enseñanzas y las observaciones de sus textos preferidos, el pensamiento más profundo del autor. Lejos del salón y del manual, sus reflexiones tienen el tono de la charla: uniendo teoría y poesía, meditaciones con chismes literarios, referencias clásicas con cinematografía contemporánea, Herbert examina la creación (la escritura) y al creador (el escritor) para expandir, en once ensayos, las preguntas, los ideales, las tensiones y las paradojas del quehacer literario en el siglo XXI. Aquí se reúnen las confidencias de un escritor que se sabe en constante formación, las

Un lector invitado elige las cinco obras o fragmentos que mejor representan para él un concepto literario. En la certeza de esa selección aparece un libro que hace evidente el impacto, siempre en fuga, que la literatura y la lectura tienen sobre la formación de su universo personal - un lugar en el que podríamos, por un instante, acercarnos a su interior para considerar el mundo desde esa perspectiva.

Una desterrnillante sitcom sobre una comunidad de vecinos de lo más estrafalaria. Roberta Vázquez es una de las ilustradoras de cómic más reputadas de nuestro país. Este es su primer cómic infantil. Con un universo personalísimo, gamberro a más no poder, donde el humor y la celebración de lo absurdo son los grandes protagonistas. A medio camino entre cómic (viñetas) y libro de lectura, un debut divertidísimo, inteligentísimo y también muy tierno. Una celebración de la amistad, de vivir en comunidad y de ayudarse los unos a los otros. Érase una vez una casa, una casa maravillosa: tenía jardín, desván y sótano. Solo le faltaba una piscina. Y los habitantes... eran buena gente, aunque a veces podían ser un poco estrafalarios. O directamente un auténtico desastre... porque lo habitual era que la liaran bien parda. Lo que es seguro es una cosa: en esta casa es imposible aburrirse.

( Contiene QR con audigrafías ).La columna vertebral es un territorio literario, geográfico y político que Ana Romaní mapea con la rigurosa instrumentalidad del poema, convertido aquí en la sustancia de un cuerpo común, social, inmovilizado, pero también en un ejercicio liberador de ironía e irreverencia paródica. En A desvertebra todo parece caer y en ese abismo confluyen tiempos y espacios. Sus cuerpos extenuados, sometidos al escrutinio, control, disección, disciplina, los mecanismos cotidianos de vigilancia, explotación y saqueo, parecen subsistir en espacios asediados por una autoridad armada de discursos, con estrategias desplegadas en lo emocional, lo intelectual y en lo físico. Y aun en la crueldad de las tácticas disciplinarias y en los espacios cotidianos donde se manifiesta ese dominio, Ana Romaní hace emerger orografías imprevistas, otras formas de materia vibrante, quizás de vida.

Frase destacada: Una historia de amor, a los libros. Cualquiera que haya visitado París alguna vez se habrá dado cuenta de que la librería inglesa Shakespeare and Co. es una auténtica institución de la ciudad. Pero quizás no todo el mundo sepa que no se trata de la original, sino de la librería abierta en 1951 por George Whitman, Le Mistral, que cambió el nombre en homenaje a la abierta en 1919 por Sylvia Beach. ¿Quién era Sylvia Beach? Emilia Cinzia Perri y Silvia Vanni le dedicaron una novela gráfica de colores cálidos y líneas suaves, con una atmósfera de ensueño. París, abril de 1919. Una joven americana enamorada de Europa persigue un sueño: se llama Sylvia Beach y el sueño es crear una librería de literatura americana cuyo nombre es Shakespeare & Co. Es una apuesta arriesgada: La guerra acaba de terminar, Europa parece estar ya abrumada por nuevos horrores y Sylvia tiene poca experiencia. Sin embargo, gracias al incesante boca a boca, la librería se convierte en un referente para lectores y autores. Hasta que un autor desesperado llama a la puerta de Shakespeare & Co, al no encontrar editor para su libro. El autor no es otro que James Joyce, y el libro es el que hoy conocemos como la obra maestra eterna de Ulises. Sylvia decide hacerse cargo de la edición y publicación, afrontando una de las etapas más intensas y exigentes de su vida. Emilia Cinzia Perri y Silvia Vanni alternan el rigor histórico con el tono poético para contar, a través de los ojos de una chica que busca trabajo en la librería de Sylvia Beach en sus últimos años, la historia de una mujer que, tratando de encontrar su lugar en el mundo, aseguró una inmortalidad a las obras maestras de la literatura mundial. Una historia contada desde el más profundo amor por los libros, fusionando hechos históricos, sentimientos humanos y una dimensión onírica: la historia de la que posiblemente sea la librería más famosa del mundo, y de la mujer que la creó.

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su más completo autorretrato personal y artístico. En ellas se desgrana su concepción del cine, la intrahistoria de sus películas, sus impresiones sobre los aspectos técnicos del séptimo arte, su posición frente a la censura, etcétera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversación discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interés y la pasión de Pasolini: la lengua, la religión, la relación entre literatura e ideología, entre cultura y política, entre la Iglesia y la sociedad. Estas páginas reavivan, así, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

Toda sociedad y toda época tienden a indagar en el pasado para hacerse preguntas sobre el presente y, sobre todo, por el futuro. La esclavitud es una de esas cuestiones que, en el mundo contemporáneo, despierta la necesidad de comprender cómo y por qué unos seres humanos, durante milenios, no solo procuraron obtener para su beneficio los frutos del trabajo forzado de otros humanos, sino que para ello acabaron por reducirlos al mero estado de posesiones, de objetos a los que poder usar, comprar y vender a voluntad. En el mundo occidental, los debates sobre los orígenes, y especialmente sobre las bases éticas de su legitimidad, han trascendido escuelas filosóficas y religiosas, en una discusión entre quienes aceptaban la servidumbre humana como un hecho natural y quienes, por el contrario, ponían en duda que fuera conforme a la razón, definiéndola como un producto de la contingencia y del interés humano, y propugnaran, ya su desaparición, ya la atenuación de sus efectos más perversos. El libro aborda la esclavitud a lo largo de la Historia, desde el siglo xvi al xx, pero sobre todo analiza su valoración jurídica, moral y económica; así como su presencia en la literatura y en la memoria llegando a las formas de esclavitud encubierta en los últimos siglos.