Si en A la sombra del granado Tariq Ali novela el fin del dominio musulmán sobre la Península, en El libro de Saladino es la agitada vida de Salah al-Din, acaso la máxima figura política del islam medieval -protagonista de la Tercera Cruzada y de la recuperación de Jerusalén en 1187, adversario de Ricardo Corazón de León, reunificador del califato de Bagdad-, la que presta a sus páginas la sustancia narrativa. Con su ágil pulso, Ali no sólo recrea para el lector el exótico y evocador mundo de las Cruzadas y del Oriente de la época con sus florecientes ciudades, como El Cairo, Damasco o Bagdad, sino que levanta un sugerente elenco de personajes secundarios que sirven para articular un apasionante relato de las andanzas y hazañas del gran caudillo y guerrero, así como de las intrigas político-religiosas que conmovieron por entonces al mundo musulmán.

La obra maestra del Premio Nobel de Literatura William Faulkner relata la degeneración progresiva de la familia Compson, sus secretos y las relaciones de amor y odio que la sostienen y la destruyen. «La vida no es más que una sombra... Una historia narrada por un necio, llena de ruido y furia, que nada significa.» Macbeth, William Shakespeare Por primera vez, William Faulkner introduce el monólogo interior y revela los diferentes puntos de vista de sus personajes: Benjy, deficiente mental, castrado por sus propios parientes; Quentin, poseído por un amor incestuoso e incapaz de controlar los celos, y Jason, monstruo de maldad y sadismo. El libro se cierra con un apéndice que descubrirá al lector los entresijos de esta saga familiar de Jefferson, Mississippi, conectándola con otros personajes de Yoknapatawpha, territorio creado por Faulkner como marco de muchas de sus novelas.Otros autores han dicho... «Cuando leí a William Faulkner, de repente me di cuenta de que la prosa podía tener la libertad y la posible indisciplina de la poesía.» Michael Ondaatje «Cuando un novelista consigue que su novela transmita al lector esa sensación perentoria, inapelable, de que aquello que cuenta sólo podría ocurrir así -ser contado así-, ha triunfado en toda línea.» Mario Vargas Llosa«Faulkner indagó en las sombras con emoción y talento difícilmente comparables [...]. Cualquiera que tenga curiosidad por la noveladel siglo XX en cualquier idioma tiene la obligación de leer a William Faulkner.» Javier Marías «Faulkner gusta de exponer la novela a través de los personajes. El método no es absolutamente original, pero Faulkner le infunde una intensidad que es casi intolerable.» Jorge Luis Borges«Faulkner es un dios.» Jean-Paul Sartre «El más radical innovador de los anales de la ficción norteamericana, un escritor a cuyas clases deberían acudir la vanguardia europea e hispanoamericana.» J. M. Coetzee «El vínculo entre Cervantes y Faulkner se encuentra en que los dos añaden algo al mundo, ilustran nuestro espíritu, al convertir los mundos ocultos en mundos liberados: Faulkner mediante la conciencia trágica del dolor y Cervantes mediante la comedia y la idea de que el hombre prevalecerá.» Carlos Fuentes «Al leer y releer a Faulkner es forzoso sospechar que su mirada era distinta a la nuestra, a la del común de los hombres, a la del común de los escritores. Detenida sobre paisajes, personas, circunstancias, veía algomás que lo percibido por nosotros [...]. Es, literariamente, uno de los más grandes artistas del siglo.» Juan Carlos Onetti

Esta deslumbrante novela, con la que el Premio Nobel de Literatura obtuvo un gran reconocimiento internacional, ofrece una sinuosa reflexión sobre la identidad y las relaciones entre oriente y occidente. Un joven científico indiano es capturado por piratas cuando viaja de Venecia a Nápoles. Poco después es vendido como esclavo a un sabio turco deseoso de conocer los avances científicos de Occidente. Ambientada en la Turquía del siglo XVII, El castillo blanco cuenta la extraordinaria historia de estos dos hombres, que curiosamente guardan un gran parecido físico. Una fascinante exploración de la identidad, del fatídico pulso entre tradición y modernidad, y del destino del intelectual a través de la relación que surge entre ambos personajes.Reseñas: «Una novela brillante, digna de un narrador único, excepcional.» John Updike «Una nueva estrella nace en Oriente: Orhan Pamuk, un escritor turco. El castillo blanco es una muestra de su gran talento, con la que se ha ganado el mérito de ser comparado con Calvino y Borges; la sombra de ambos planea sobre la novela a modo de ángeles de la guarda.» Jay Parini, The New York Times

POR LA AUTORA GANADORA DEL PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 Y EL PREMIO BOOKER INTERNACIONAL POR LA VEGETARIANA. «La clase de griego es impresionante. En humanidad, en lenguaje, en las formas del dolor y el silencio dentro y alrededor de nosotros. Han Kang siempre es una de las escritoras más lúcidas: ensancha el cielo de los sentimientos». Max Porter En Seúl, una mujer asiste a clases de griego antiguo. Su profesor le pide que lea en voz alta pero ella permanece en silencio; ha perdido la capacidad del lenguaje, así como a su madre y la custodia de un hijo de ocho años. Su única esperanza de recuperar el habla es mediante el aprendizaje de una lengua muerta. El profesor, que acaba de regresar a Corea después de pasar media vida en Alemania, se encuentra dividido entre dos culturas y dos lenguas. También él afronta pérdidas: su vista empeora irreversiblemente a cada día que pasa, y convive con el miedo de saber que, cuando llegue la ceguera total, perderá toda autonomía. Con una belleza inusitada, las voces íntimas de estos dos protagonistas se intercalan y se cruzan en un momento de desesperación. ¿Será posible que encuentren en el otro el modo de salvarse, que la oscuridad dé paso a la luz y el silencio a la palabra? La aclamada autora de La vegetariana indaga en la pérdida, la violencia y la frágil relación de nuestros sentidos con el mundo para brindarnos una carta de amor a la filosofía, la literatura y el lenguaje, pero, sobre todo, a la esencia de la conexión humana y de lo que significa sentirse vivo.La crítica ha dicho: «Un grito de silencio en el que la voz y el lenguaje luchan contra el aislamiento». Berna González Harbour, El País «Nos recuerda que la angustia de vivir no es existencial, que es física, incluso para gente cuya vida no es excepcional». Ricardo Martínez Llorca, Culturamas«Una novela en la que se mezclan Jorge Luis Borges, Platón y el budismo para reflexionar sobre el poder y los límites del lenguaje, la realidad y la ilusión y la posibilidad de un encuentro entre humanos más allá de las palabras o la imagen. Quizá bastan los dedos. La ternura». Justo Barranco, La Vanguardia «Un libro lleno de dolor y violencia, solo que encubiertos, soterrados». Bruno Pardo, ABC«Sinuosa y sublime […]. Han Kang es una escritora incomparable. Con pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura «Una novela extraordinaria que en cada lectura desvela nuevas profundidades. [...] No describe el dolor, sino que usa el lenguaje y la narración para encarnarlo». The Observer

«Whitehead se está convirtiendo rápidamente en el Dickens de la vida de los afroamericanos estadounidenses». Johanna Thomas-Corr, The Times El doble ganador del Pulitzer continúa entonando su himno a Harlem, en todo su esplendor y miseria, y recreando el paisaje criminal del agitado Nueva York de la década de 1970. Comienza la década de los setenta y la ciudad de Nueva York parece más sucia y peligrosa que nunca. Mientras en las calles de Harlem estalla una guerra abierta entre el Ejército Negro de Liberación y la policía estatal, Ray Carney, al frente de su próspera tienda de muebles, intenta mantenerse alejado de los negocios turbios y ser un honrado padre de familia. Pero no es sencillo dejar atrás un pasado entre ladrones, gánsteres y policías corruptos y, al no encontrar entradas para los Jackson 5 para su hija adolescente, no duda en recurrir a un viejo contacto policial que, a cambio, le reclamará favores un tanto dudosos. Manifiesto criminal nos conducirá desde un mundo de caprichosas estrellas de Hollywood, traficantes de drogas y sicarios que pueblan una producción cinematográfica «made in Harlem» hasta una trama de especuladores y corrupción política que hará que el barrio arda en llamas.La crítica ha dicho: «Un tratado deslumbrante, una gloriosa e intrincada anatomía del atraco, la estafa y el farol. […] Lo tiene todo: la música, la energía, la dolorosa reflexión de la pérdida. Manifiesto criminal detona alegremente su sátira sobre este mundo al tiempo que llega al corazón del barrio y de su gente». Walter Mosley, The New York Times Book Review«Un recordatorio, como si aún lo necesitáramos, de que la novela negra puede ser gran literatura. Tan resonante y fruto de una observación tan aguda como todo lo que ha escrito Whitehead». Chris Vognar, Los Angeles Times «Son novelas policíacas, sí; divertidas y trepidantes. También son las dos primeras entregas de una gran epopeya histórica. Novela en estadopuro. Más grande y mejor, en conjunto, que cualquier cosa que Whitehead haya escrito antes». Gabriel Bump, The Washington Post «Manifiesto criminal continúa la brillante secuencia que comenzó con El ritmo de Harlem, describiendo intrincadamente la historia cultural y el drama familiar con la energía convincente de un thriller criminal y el agudo ingenio de la sátira social». Jake Arnott, The Guardian «Pocos escritores combinan la profundidad de la perspicacia y la compasión con una prosa exquisita; Whitehead es uno de ellos. Prefiero leer sus novelas a las de cualquier otro escritor vivo». Alex Preston, The Financial Times «Casi todas las páginas tienen al menos una gran línea». Publishers Weekly

Guiados por la edición de Mauro Armiño, que culmina su trabajo de treinta años sobre este clásico, presentamos esta versión totalmente puesta al día del ciclo A la busca del tiempo perdido, de Marcel Proust. Realizados con la coherencia de un solo traductor, y completamente revisados y actualizados, los volúmenes cuentan con un único y riguroso aparato de notas, imprescindible para una lectura plena de la obra proustiana. También se añaden resúmenes en cada entrega, además de los diccionarios de la primera y los exhaustivos índices de la última, que sirven de guía y procuran un contacto más inmediato del lector con esta larga y compleja obra. Y, finalmente, ofrece la saga en sus siete tomos y en un formato cómodo y asequible, para hacer ya ineludible este verdadero reto literario.

La palabra ofender viene del latín offendere, compuesto por el prefijo ob- (enfrentamiento) y un antiguo verbo (fendere), ya perdido en el latín clásico, y que significa golpear, incluso herir.

Los paréntesis de silencio saboreados en distintos momentos de la existencia, yendo al campo o al monasterio, al desierto o al bosque, o simplemente al jardín o al parque, aparecen como una renovación, como un tiempo de descanso antes de volver al ruido, en sentido propio y figurado, característico de una inmersión en la civilización urbana. El silencio libera del peso de ser uno mismo, siempre disponible y en estado de alerta, proporciona una sensación intensa de existir. Marca un momento de sobriedad que permite hacer un balance, encontrar los puntos de referencia, restablecer una unidad interior, tomar una decisión difícil. Depura los problemas y devuelve la disponibilidad, allana las dificultades en las que se debate el individuo.

La investigación presentada aquí es una tentativa de descubrir las significaciones, los valores, los imaginarios asociados al rostro, una manera de responder a la fascinación que él ejerce, no para desflorar el secreto, sino para acercarnos más, caminar en su cercanía para descubrir cuánto de él se esconde. El rostro ofrecido al mundo es un compromiso entre las orientaciones colectivas y la manera personal en que cada actor se acomoda. Las mímicas y las emociones que lo atraviesan, las puestas en escena de su apariencia (peinado, maquillaje, etc.), son muestra de un simbolismo social en el seno del cual, el actor puede mantener su estilo particular. El rostro también es el lugar del otro, él nace en el corazón del lazo social, ya en el cara a cara original del niño con su madre (el primer rostro), y se continúa en innumerables contactos que hacen y deshacen la vida cotidiana.

Tras ocho años sin novedades editoriales, Simon Reynolds vuelve con una celebración de la música que parece anticipar el futuro. Estableciendo un contrapunto con su propio "Retromanía. La adicción del pop a su propio pasado" (2011) y con "Los fantasmas de mi vida. Escritos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos" (2013) de su camarada bloguero Mark Fisher, en esta compilación de artículos Reynolds insiste en librar una guerra contra la cultura retro. Solo que al desesperanzado diagnóstico vinculado a la desaceleración de la innovación en la primera década del siglo XXI opone una mirada actualizada y más optimista sobre la capacidad de la música popular para continuar reinventándose. "Si bien lo retro sigue siendo prominente, ya no es dominante", dice, y esto permite que su ingenio crítico pueda detectar aquí y allá nuevos territorios acústicos en los que adentrarnos con perplejidad.